Allemandi

«Davvero pochi gli artisti cui è possibile e giusto assegnare l'abusato titolo di maestri. Perché l'arte non è più lavoro di bottega. A volte factory, fabbrica dove la creatività si serializza, un prodotto pop da catena di montaggio come succedeva ieri nello studio di Andy Warhol, e oggi in quello di Jeff Koons, ma non più luogo dove si trasmettono tecniche e saperi. Ma soprattutto perché per insegnare ad inseguire il miraggio mercuriale dell'arte bisogna continuare a darsi disciplina, apprendere, mettersi in discussione, rinnovare punti di vista e modi d'approccio, anche se il mercato delle quotazioni e del gusto e la critica modaiola non ti vengono dietro, vorrebbero inchiodarti al già fatto. Doti che Guido Strazza ha coltivato per tutta la vita e che a 94 anni compiuti continua a praticare, ogni giorno in bottega, allievo di se stesso.» (Danilo Maestosi)

Beppe Ciardi (Venezia 1875 - Quinto di Treviso 1932) nasce in una casa dove l'arte e la pittura sono destino e predilezione. Figlio d'arte, è erede della pittura di paesaggio del padre Guglielmo, illustre protagonista della svolta realista della pittura veneziana, e fratello maggiore di Emma, la più nota e affermata pittrice italiana del suo tempo. Allievo di Ettore Tito all'Accademia di Belle Arti di Venezia, Beppe studia la figura e assieme contempla e dipinge - rigorosamente en plein air - il Sile, Venezia, le vele che solcano la laguna, i paesaggi bucolici e la montagna. La sua pennellata larga, avvolgente e densa di colore, si sviluppa in un linguaggio che si accende talora di sperimentazioni sorprendenti che lo rivelano incline agli stimoli culturali provenienti da lontano, dai vapori simbolisti del nord Europa, alla pittura alpestre di Segantini, sino all'Impressionismo, già influente nell'opera del tardo Guglielmo, e inevitabile punto di partenza del catalogo di Beppe.

Il Palazzo Reale di Torino nasce come organismo vasto e articolato, quasi una città nella città, con il ruolo di centro del potere e luogo di rappresentanza per la magnificenza sabauda. La storia plurisecolare della prima residenza della dinastia dei Savoia in Italia è raccontata non solo dalla luminosa eleganza della facciata seicentesca, ma anche dallo splendore dei suoi interni: gli sfarzosi appartamenti, i fastosi saloni, i pavimenti a intarsio, le preziose tappezzerie, gli arazzi, i tappeti e i dipinti, le antiche porcellane, i vasi e gli orologi. Ma Palazzo Reale racconta anche più di tre secoli di storia del genio progettuale. La cappella e la galleria della Sindone, innalzate da Guarino Guarini nel 1667, la Scala delle Forbici e la Galleria del Beaumont, realizzate da Filippo Juvarra negli anni venti del Settecento, il Gabinetto Cinese allestito da Benedetto Alfieri, la Sala da Ballo, ideata da Pelagio Palagi nel 1835, costituiscono solo le punte di diamante delle colte e raffinate commissioni architettoniche dei sovrani sabaudi. L'ultima impresa architettonica e decorativa è costituita dal maestoso Scalone d'Onore, innalzato da Domenico Ferri nel 1862: con il trasferimento della capitale il Palazzo perde progressivamente di importanza, fatta eccezione per la breve stagione, nel 1931, in cui vi ebbero residenza i principi di Piemonte Umberto II e Maria José, destinati a essere gli ultimi sovrani d'Italia.

Gli oceani sono l’origine della vita sulla Terra, eppure restano ancora oggi tra i luoghi meno esplorati e più minacciati del pianeta. "David Doubilet. Oceani" è molto più di un catalogo di mostra: è una potente immersione visiva nel cuore del mondo sommerso, firmata da uno dei più grandi maestri della fotografia subacquea. David Doubilet, fotografo leggendario di National Geographic, racconta attraverso oltre 80 immagini straordinarie mezzo secolo di esplorazioni tra barriere coralline, foreste di kelp, relitti sommersi e creature marine al limite del reale. Con la sua tecnica iconica dell’over/under, che cattura in un solo scatto ciò che accade sopra e sotto la superficie dell’acqua, Doubilet ci invita a guardare gli oceani da una prospettiva nuova: più intima, più profonda, più urgente. Curato da Marco Cattaneo, direttore di National Geographic Italia, questo volume accompagna la prima grande mostra italiana dedicata a Doubilet – ospitata nella splendida cornice di Villa Bardini a Firenze – e celebra il suo impegno, condiviso con la moglie e collega Jennifer Hayes, nel raccontare la fragile bellezza degli ecosistemi marini, oggi messi a dura prova da cambiamento climatico e attività umane. Un libro per sognare, conoscere e agire. Perché proteggere gli oceani significa proteggere noi stessi.

Un catalogo imprescindibile per chi vuole scoprire la Poesia Visiva nella sua dimensione più ampia e internazionale. Global Visual Poetry, a cura di Raffaella Perna, raccoglie oltre duecento opere di maestri e pionieri – da Mirella Bentivoglio a Emilio Isgrò, da Joan Brossa a Giulia Niccolai, da Henri Chopin a Jiří Kolář fino a figure centrali in Brasile, Giappone, Stati Uniti ed Europa – che hanno trasformato parola e immagine in un linguaggio universale, capace di superare i confini geografici e disciplinari. Il volume racconta un movimento rivoluzionario che ha saputo denunciare consumismo, guerre e disuguaglianze con ironia e radicalità, ma anche celebrare nuove possibilità di comunicazione, in un dialogo continuo con la contemporaneità digitale. Questo libro è un atlante critico e visivo: saggi, testimonianze e biografie ripercorrono le traiettorie transnazionali della Poesia Visiva, offrendo al lettore – e al libraio che cerca un titolo di forte richiamo – uno strumento unico per comprendere l’attualità di una pratica ancora oggi sorprendentemente viva e necessaria.

Nel 2025 ricorre il centenario dell’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi, evento che sancì l’affermazione dello stile Art Déco. La mostra della Fondazione Ivan Bruschi di Arezzo celebra l’anniversario offrendo l’occasione di approfondire i principali aspetti del Déco.

Un nuovo capitolo de I Quaderni dell’Intruso, la collana della GAM dedicata agli artisti chiamati a “disturbare” il museo dall’interno, riattivandone sguardi e interpretazioni. Davide Sgambaro (classe 1989) è portatore di un intervento intimo e spiazzante, dove desiderio, precarietà e ironia si intrecciano in installazioni, performance e gesti minimi. Con "Bupkis – Un bel niente", l’artista esplora il bisogno di luce e il coraggio del buio, restituendo una riflessione poetica e generazionale sulla fragilità del presente. Testi di Virginia Lupo, Mariuccia Casadio, Leonardo Bentini, Maria Luce Cacciaguerra.

La ricerca artistica di Hilario Isola indaga il concetto di metamorfosi come principio essenziale della vita, una trasformazio

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