Casa Musicale Eco

Il credo nell'arte quale sopravvivenza a sé stessi del frutto della propria ricerca esistenziale è tanto più vivo se il suo aprirsi agli altri avviene non per volontà dell'autore, ma per una forza ineluttabile che l'opera stessa ha in sé, in un momento indefinibile e imponderabile. Con questa spinta pubblichiamo le prime due raccolte poetiche di Giuseppe Ronchini (Addis Abeba, 1939 - Bergamo, 1995) a diciannove anni dalla sua scomparsa.

La figura di Richard Strauss suscita senza dubbio, fra gli studiosi, grande interesse e curiosità per il periodo storico in cui viene collocata e per le innovazioni stilistico compositive di cui il compositore fu protagonista. Il testo di Salvatore Margarone analizza la figura di Strauss nell'ambito della Germania del periodo nazista, in cui il compositore operò intensamente. In appendice l'elenco cronologico dettagliato di tutte le opere.

Questa "Filosofia ed estetica della musica" segue lo sviluppo storico, filosofico ed estetico nei secoli, mettendo in luce due aspetti apparentemente contradditori: "la musica come mondo" e "la musica come interiorità", eppure così affini fra loro. La filosofia e l'estetica sono qui esaminate contemporaneamente e sottolineano la stretta relazione - un unicum - esistente fra le due branche, anche se spesso vengono affrontate separatamente. Questo saggio indaga la "materia" dell'universo musicale, il suo "tempo" e il suo "spazio", dall'antica Grecia a oggi, soffermandosi persino sulla canzone d'autore (da Modugno a Vecchioni), sulla musica rock e la new age. Non manca neppure il balletto, valutato solitamente come storia a sé, ma qui considerato come linguaggio musicale. Una musica dunque a 360 gradi. Questa "Filosofia ed estetica della musica", è rivolta a tutti coloro che amano la musica incondizionatamente e che desiderano approfondire il loro rapporto con il mondo dei suoni attraverso la filosofia, l'estetica, la psicologia, la sociologia e la cultura umanistica; ma può essere utile anche agli allievi di Conservatorio e agli studenti universitari.

"L'infinita musica del vento" è la storia romanzata, ma interamente basata su avvenimenti reali, di un giovane clarinettista napoletano dell'Ottocento: Francesco Maria Scala, uno dei tanti italiani che cercarono la fortuna emigrando in America. Bravo, determinato e certo più favorito di altri, la trovò e divenne il primo direttore della Banda dei Marines ufficialmente riconosciuto dal Congresso. Le tre parti del romanzo raccontano di altrettanti mondi diversi e a prima vista impenetrabili l'uno all'altro: la grande Napoli dei Borboni e del Teatro San Carlo, il mare sterminato e il tramonto della grande epopea dei velieri, i giovani Stati Uniti d'America con le contraddizioni sociali che somigliano tanto a qualcosa di fortemente attuale.

Nuovo metodo per chitarra elettrica per un completo sviluppo melodico e ritmico. Il volume è così strutturato: 01 Tecnica di base e riscaldamento; 02 Scale pentatoniche; 03 Scale maggiori ed intervalli; 04 Arpeggi; 05 Approcci; 06 Triadi maggiori; 07 Broken chords; 08 Scale 3 note per corda.

: Il materiale proposto è nato dal lavoro svolto con bambini della prima infanzia, normodotati o portatori di handicap psichico e motorio. L'idea è quella di utilizzare materiale musicale in gran parte conosciuto dagli adulti e presente nella tradizione orale, ma che oggi rischia di andare perso. Musica che si presta molto bene ad essere accompagnata da movimenti corporei: arricchita da materiale grafico, da lo spunto, in un'ottica più strettamente riabilitativa, per un lavoro sullo spazio e sul ritmo. Il testo può essere impiegato quindi anche in rieducazione logopedica o psicomotoria con piccoli gruppi omogenei ed è inoltre un valido supporto nella rieducazione del bambino sordo.

Il volume offre al lettore l'opportunità di conoscere la vita e le opere di Benjamin Britten, in modo semplice e discorsivo, creando una guida snella e precisa dell'importante compositore inglese che ha riportato l'opera anglosassone ad una sua moderna dimensione. La vita del Maestro è stata delineata considerando le fasi più salienti, sottolineando l'uomo e l'artista, due aspetti mai disgiunti fra di loro. Infatti il suo modo di essere e di operare nell'arte dimostrò sempre una perfetta coerenza. Nella parte centrale del libro si è dato ampio spazio alla produzione musicale, analizzando in modo approfondito i lavori più famosi, sia strumentali che operistici. Nell'Appendice, due voci, quali i Cammei e il Dicono di Lui, consentono di approfondire ulteriormente la personalità di Britten. La Tavola sinottica fornisce una vasta panoramica degli avvenimenti più significativi, non solo di natura musicale, accaduti nel corso della sua vita. Infine l'Indice cronologico delle composizioni, la Bibliografia essenziale, la Discografia ed i Link vanno a completare la conoscenza di una tra le più importanti figure musicali del Novecento.

Percorso didattico per chi si avvicina alla chitarra ritmica, con il metodo del suonare subito: accordi maggiori - accordi minori - power chords - accordi di settima - accordi sus 4 - scale pentatoniche...

"Come sono i nonni nel terzo millennio? Che fanno? Come occupano il loro tempo? Sono esattamente come li descrive Giuliana Maldini: le sue vignette fanno semplicemente riflettere, oltre che divertire, e non è poco! L'autrice torna con questo libro ad insistere sulle dinamiche familiari: se vogliamo, solo apparentemente questo suo nuovo lavoro è dedicato ai nonni, in realtà è sempre la famiglia nel suo insieme che torna prepotentemente in campo." (D.Torelli)

Il progetto, prodotto di una lunga e interessante sperimentazione, proposta dalle autrici come gioco, ricerca, confronto, esperienza e curiosità, permette di spaziare creativamente, divertendosi, tra note e parole! Per ogni brano musicale vengono presentate delle attività, le attivAzioni, che, allargandosi a macchia d'olio, propongono tante letture ed esperienze educative-musicali da sperimentare: dalla curiosità alla scoperta, dalla notizia alla riflessione, dal gioco alla composizione, dalla musica, alla mimica, alla danza, al colore, al fumetto, alla ritmica, all'ascolto, al disegno, all'improvvisazione musicale...

14 canzoni leggere e sognanti come bolle di sapone, dedicate a tutti i bambini perché, come il pane, sono semplici e genuine e lasciano in bocca un buon sapore di poesia. Canzoni speciali, nate dalla relazione con i bambini e pensate per specifiche occasioni, quelle che nascono dalla quotidianità dei contesti educativi. Ogni canzone ha la sua storia: alcune sono nate da solitarie intuizioni, altre da incontri fortunati, altre ancora sono l'eco musicato dei pensieri dei più piccoli. In alcune c'è un corpo da scoprire, da toccare e immaginare, piccole fiabe dove gli attori principali sono le mani, la pancia, il cuore. Piccoli oggetti musicali dedicati, momenti da vivere insieme, perché l'insegnante deve anche essere un bravo artigiano e saper progettare e costruire gli arnesi del suo lavoro. Non solo musica e canto, ma esperienza globale che coinvolge la mente, l'anima e il corpo. Canzoni da usare quindi, e chissà che non ci facciano venir voglia di scriverne qualcuna di nostra. Età di lettura: da 3 anni.