COMICON Edizioni

Secondo una tradizione dura a morire, Yellow Kid, protagonista di questo volume, è il primo personaggio dei fumetti. Com'è ormai risaputo, non è così, tuttavia lo straordinario successo del "Ragazzo in Giallo" creato da Richard Felton Outcat nel 1894 indusse gli editori a investire in quel mezzo di comunicazione, stimolando la nascita dell'industria americana dei comics. The Yellow Kid in McFladden's Flats è considerato una sorta di Sacro Graal fumettistico: ne sopravvivono soltanto una decina di copie disputate dai collezionisti a prezzi da capogiro. Questo volume ne costituisce un fedele facsimile, ed integrato dal ricco dossier Profondo Giallo - La vita ai tempi di Yellow Kid.

Per la diciassettesima edizione del Salone Internazionale del Fumetto Napoli COMICON ecco il catalogo generale della Manifestazione. Il Salone si è svolto per 4 giorni (30 aprile - 3 Maggio) alla Mostra d'Oltremare. Interessanti articoli, a firma di nomi noti del panorama nazionale illustrano i percorsi espositivi che caratterizzano l'edizione 2015. Il tema portante è il rapporto tra il Fumetto e i media con particolare attenzione nei riguardi della relazione tra Fumetto & Stampa. Tantissimi gli ospiti internazionali e gli eventi espositivi. Il catalogo dà conto, come sempre, anche della programmazione di CartooNA, dell'Asian Village, di Gamecon, e di tutti gli altri eventi che si muovono attorno al Salone.

Fritz il Gatto è forse il più famoso personaggio nato nella scena underground americana degli anni Sessanta, oltre ad essere la più nota tra le creazioni di Robert Crumb. In questo volume troverete tutte le storie che lo vedono protagonista dal 1964 al 1972, anno in cui Crumb decide che la sua creazione gli sta sfuggendo di mano, dopo essere approdata tra gli squali di Hollywood, e decide di farla finita con lui una volta per tutte. Un tuffo nei lisergici anni Sessanta in compagnia del guru del fumetto underground tra animali parlanti, droghe, ammucchiate, inseguimenti con la polizia, agenti segreti cinesi, sabotatori anti-sistema e produttori hollywoodiani senza scrupoli. E in appendice tutte le storie di animali antropomorfi create da Crumb durante la sua carriera. Uno sguardo impietoso sulla società americana che attraverso il tratto di Crumb si trasforma in cani rognosi, gatti di fogna, orsotti cicciotti, ratti ballerini e molti altri. Uno zoo di animali antropomorfi ma soprattutto uno zoo di animali metropolitani, per raccontare uno spaccato di una società e di un'epoca che dopo più di quaranta anni rifiuta di farsi archiviare, impossibilitata dal suo obiettivo di solleticare le vostre menti.

Può una frase, una semplice frase, cambiare il corso dell'umanità? Certo che può, soprattutto se quella frase è "Freddy, prendi questi soldi e trovaci un po' di fumo". Inizia così la più spassosa e geniale avventura dei Favolosi Pelosissimi Freak Brothers, i lattoni più famosi della storia del fumetto, in un giro del mondo in cui i lisergici fratelli dovranno vedersela con terroristi internazionali, colonnelli golpisti, indios, inventori anarchici, culti religiosi, assi dell'aviazione, pirati dei caraibi e tanta, tanta marijuana. Il primo graphic novel del fumetto underground in un'edizione completamente riveduta, nuove traduzioni e adattamenti.

Una mappa a fumetti. Non una semplice guida turistica ma una raccolta di storie, nate dall'incontro tra l'arte del fumetto e le installazioni di Arte Contemporanea del territorio della Valdelsa, a partire proprio dall'opera di Mimmo Palladino presso la Fonte delle Fate di Poggibonsi che ha ispirato il titolo di questo albo molto particolare. "Dormiente" è la prima Contemporary Art Map in una antologia di storie a fumetti, e sarà presentata in occasione di "Fenice Arte Attiva". Raccoglie dodici brevi suggestioni che interpretano narrativamente e graficamente altrettante opere di grandi artisti contemporanei - da Antony Gormley a Cai Guo Qiang e Jospeh Kosuth - sparse tra i comuni di Poggibonsi, Colle di Val d'Elsa e San Gimignano, riflettendo non solo sui concetti alla base dei loro interventi, ma anche sul rapporto tra le opere e il contesto cittadino.

"Il volume che stringete tra le mani nasce dal desiderio di dare all'editoria italiana la versione definitiva delle opere di Robert Crumb. Questa affermazione ardita genera almeno una domanda. Perché Robert Crumb? Perché Robert Crumb, nel mondo del fumetto, rappresenta un caso pressoché unico. Con i suoi cinquanta e più anni di carriera ha visto e commentato il mutare della società americana. L'ha vista passare da quella operosa post-bellica degli anni '50 a quella curiosa e aperta al futuro degli anni '60. Ha visto lo schianto di quell'onda di rinnovamento negli anni '70 e il decadimento culturale degli '80 e '90, quando l'apparire ha cominciato a contare più dell'essere. Ma Robert Crumb non è un giornalista, non è uno storico, tutta la realtà che ha attraversato è stata analizzata e elaborata dalla mente di una persona nata forse nell'epoca sbagliata. Una persona con un piede nel passato, talvolta addirittura un passato precedente alla sua nascita, e con un piede nel presente. Un presente visto sempre con un occhio critico e diffidente. Spesso nel parlare delle sue opere si è tirato in ballo il termine 'autobiografismo'. In realtà in Robert Crumb questo concetto viene ampiamente superato. Le opere di Crumb non sono solo la testimonianza di un'epoca, sono soprattutto una finestra aperta sulla psiche del loro autore".

Un libro che interseca due grandi linguaggi, un esperimento riuscito di interazione tra arte del disegno e arte fotografica, ideato dal fotografo napoletano Simone Florena, che inaugura la nuova collana di COMICON Edizioni: FotoGraphica. 114 scatti in bianco e nero realizzati in collaborazione con Napoli COMICON che ritraggono i principali protagonisti nazionali della Nona Arte, a cui è stato chiesto di interagire con la propria immagine attraverso un piccolo cartoncino nero e tanta fantasia.

Una delle testate storiche del panorama del Fumetto Italiano, il Giornalino, compie nel 2014 i suoi primi 90 anni, avendo debuttato nell'ottobre 1924 e da tempo confermatosi il settimanale per ragazzi più longevo d'Europa. "Il Glorioso Giornalino - 90 anni dalla parte dei ragazzi" ripercorre cronologicamente e tematicamente l'importanza del settimanale d'ispirazione cattolica nello sviluppo della cultura del nostro Paese, e dell'educazione di tanti appassionati. Il volume ripercorre la storia editoriale del periodico illustrato per ragazzi: un percorso lungo quasi un secolo, che accompagna i grandi passaggi storici dell'Italia, dalla dittatura fascista all'epoca attuate digitale. Il viaggio comincia dall'intuizione di don Giacomo Alberione e dalla fondazione della Società San Paolo, lo storico marchio piemontese che ancora oggi pubblica la rivista, e passa in rassegna l'infinita galleria di personaggi originali, da Pinky a Larry Yuma, dal Commissario Spada a Capitan Erik, da Pon Pon a Petra chèrie, ai quali si affiancano quelli su licenza (spesso disegnata da autori de "Il Giornalino") come gli eroi di Hanna & Barbera e i Looney Tunes, e ancora Asterix, Lucky Luke, Popeye, i Puffi, le Tartarughe Mutanti Ninja, Spider-Man e i supereroi Marvel, la saga di Star Wars e il WinX Club. Senza dimenticare gli adattamenti a fumetti di classici della letteratura, dai Promessi Sposi al Richiamo della foresta, dai Viaggi di Gulliver a Pinocchio, sino ai classici di Jules Verne...

Per la sedicesima edizione del Salone Internazionale del Fumetto Napoli Comicon ecco il catalogo generale della Manifestazione che si è svolta dal 1 al 4 maggio 2014 presso la Mostra d'Oltremare. Interessanti articoli, a firma di nomi noti del panorama nazionale illustrano i percorsi espositivi che caratterizzano l'edizione 2014. Il tema portante è il rapporto tra Fumetto & Cinema. Tantissimi gli ospiti internazionali e gli eventi espositivi. Il catalogo dà conto, come sempre, anche della programmazione di CartooNA, di Gamecon e dell'Asian Village.

Con questo terzo e ultimo volume si conclude "Inside Moebius", autentica summa artistica di Jean Giraud/Moebius. L'autore di questo racconto continua a moltiplicarsi in una pluralità di meta-personaggi che si auto-percepiscono mentre vedono se stessi muoversi sulle pagine del fumetto. La metafora di come nasca il processo creativo e ideativo della narrazione è al centro della questione, ancora di più rispetto ai due precedenti volumi. E ancora più sofisticata è la 'mise en abîme' del racconto del Mistero del Deserto B, ora puntellato da cartelloni che pubblicizzano le storie più famose di Moebius. Il lettore avrà a che fare con un vero e proprio fumetto nel fumetto. Tra le pagine di questa meta-opera sembra nascondersi il segreto del luogo creativo per eccellenza dell'autore, il Bunker di Moebius, di difficile reperibilità, come ben sanno i suoi personaggi. Tra sogno e veglia le dimensioni narrative si strutturano in un trompe l'oeil narrativo che ha pochi eguali nella storia del linguaggio della Nona Arte, grazie anche a paradossi e cortocircuiti temporali.