D'Ambrosio

«La realtà vissuta dall'uomo contemporaneo è tanto complessa da richiedere una parola diversa da quella tramandata nei secoli. Ecco, quindi, che per l'autore la poesia diviene il campo di lotta per un codice, peraltro parziale ed enigmatico: Falasca è consapevole che non potrà mai esistere una lingua valida stabilita una volta per tutte e, allontanandosi dal vocabolario canonizzato della tradizione, si concentra sull'aspetto sensoriale della parola, valica le rigide suddivisioni dei generi e ricerca combinazioni lessicali che costruiscano immagini surreali, tra «fini estatici» e «cimiteri orrori», tra l'hi-tech e la natura, tra la storia altisonante dei grandi eventi e le lotte a testa china combattute nel brusio quotidiano.» (F. Muzzioli)

La raccolta di poesie "Italiano per straniati" di Tiziana Colusso delinea fin dal titolo la dimensione straniante, alienata, di un mondo gravemente malato in cui la peste è dovunque e aggredisce corpi ed oggetti senza alcuna distinzione. La denuncia degli orrori (il morbo delle stragi di Beslan, Baghdad, Jakarta, l'attacco dell'11 settembre) comincia nell'incipit in prosa del testo e si struttura in sei capitoli che leggono la realtà sotto molteplici ottiche rilevatrici della degradazione della situazione attuale. In un clima così malato, la poesia è chiamata a svolgere il compito di vaccino sociale ed il linguaggio (Epidemos) è contemporaneamente virus e anticorpo, come l'autrice spiega nel Prologo: «Epidemos è apparizione simultanea del contagio e del Sermone del Contagio». "Tiziana Colusso: un elastico teso tra Beckett e Buddha: "(…) Le assi cartesiane del libro fissano una grammatica dello straniamento (…) un percorso che procede per aggregazioni di senso e variazioni di lingua, in un libro lucidamente disegnato, strutturalmente solido. (…) Una chimica sottile: su questa ipotesi si snoda l'avventura poetica di Tiziana". (Mario Lunetta)

La raccolta di testi poetici "Carmen Libero" è il canto di protesta di una scrittura che si fa corpo: la poesia discende dagli altari del sacro e della feticistica bellezza messa in mostra (in televisione come al supermercato), per vedere gli uomini nella loro oggettività corporale privata di ripuliture e ingentilimenti artificiali. L'autore spinge la propria ricerca poetica in territori ai margini della comunicazione di scambio: attingendo al dialetto napoletano antico e moderno, alla lingua italiana arcaica e popolana, Lubrano costruisce un flusso immaginifico ricco di pathos civile, di erotismo, di crudeltà e recupera la complessità di senso di una poesia immersa nei conflitti e nelle ambiguità delle piccolezze del quotidiano. La poesia di Carmine Lubrano fa appello alla vista ricorrendo al dinamismo della distribuzione del testo sulla pagina, riportando frammenti di icone della più varia provenienza e ancora sfruttando il potenziale immaginifico del significante sonoro della parola. Il testo si compone dunque delle Letanie Jazz, della Rissa Nolana e delle Letanie contro il Grande Fratello, spaziando dalle invettive contro il malcostume e i fatti della politica fino alla carnale Rissa Amorosa che chiude il libro.

Ostinatamente diversa da qualsiasi altra, quest'opera è una sfida alla massificazione imperante, una rivendicazione polemica della pluralità dei linguaggi e degli strumenti espressivi quale antidoto al precotto e all'omologato. La prospettiva di Giordano Bruno è qui messa a frutto trasferendo sul piano poetico-letterario la ricerca degli "infiniti universi" in un'infinità di linguaggi e di apporti multimediali. Se questo è l'obiettivo, il libro non si limita a propugnarlo, ma diventa esempio realizzato. Infatti il testo di Gaetano delli Santi si incontra con la pittura di Fausto Pagliano: il progetto grafico fa proprio e rilancia a suo modo l'intento eversivo delle pagine scritte. Ed ecco che la grafica facendosi avvolgente, prolifera e deborda. Ogni pagina è un'opera che risponde, rilancia, configura altrimenti la pulsione verbale. Come la scrittura, l'impaginazione prende direzioni divergenti, suscita cortocircuiti.

È il libro che raccoglie analisi testuali di 27 canzoni scelte di Franco Battiato con testo a fronte. Nasce dal tentativo di portare uno strumento di tecnica letteraria, il commento e la parafrasi, alla canzone d'autore e vuole sottolineare l'appartenenza di Franco Battiato a una concezione dell'arte che prosegue le tensioni più alte e più significative delle avanguardie artistiche novecentesche. L'analisi testuale permette di approfondire le tensioni mistiche, teologiche e filosofiche presenti in tutto il lavoro artistico di Battiato che si sommano e non si escludono: la sua enciclopedia culturale infatti è estremamente aperta e non dogmatica. Il lavoro sottolinea anche l'importanza del contributo di Manlio Sgalambro.

Catalogo dell'omonima mostra allestita da Getulio Alviani a macerata (24 maggio-12 giugno 2007). Contiene un'intervista a Manfredo Massironi e saggi di Ugo Savardi, Michael Kubovy, Ian Verstegen, Virginia Baradel e Getulio Alviani.