Damiani

'Chromotherapia. The Feel-Good Color Photography' offre un autentico sollievo dal mondo in bianco e nero. Spesso sottovalutata e non sempre presa sul serio, la fotografia a colori ha comunque permesso agli artisti di impugnare le loro tavolozze e "dipingere." Molti di loro si sono liberati dallo status documentaristico del mezzo per esplorare le radici comuni tra immagine e immaginario, flirtando con i mondi del Surrealismo e della Pop Art. Il celebre artista visivo e curatore italiano Maurizio Cattelan e il curatore Sam Stourdzé propongono una rilettura della storia della fotografia a colori dal XX al XXI secolo, attraverso le opere di oltre 20 artisti che ci accompagnano in mondi vibranti e aciduli. Concedetevi un viaggio tra il giallo solare, l'azzurro brillante, il rosso intenso, l'arancione vivace e molto altro, direttamente dagli obiettivi dei più grandi nomi della fotografia a colori. Tra gli artisti inclusi: Yevonde Middleton, Harold Edgerton, Erwin Blumenfeld, Walter Chandoha, William Wegman, Hiro, Guy Bourdin, Alex Prager, Juno Calypso, Adrienne Raquel, Miles Aldridge, Ouka Leele, Hassan Hajjaj, Ruth Ossai, Pierre et Gilles, Sandy Skoglund, Martin Parr, Arnold Odermatt, 'Toiletpaper'.

Lo stilista Azzedine Alaïa era un grande ammiratore di Shiro Kuramata, tanto da organizzare una mostra dedicata al suo lavoro presso la Fondation Alaïa nel 2005. I mobili progettati da Kuramata combinano la ricca tradizione delle arti decorative giapponesi con la ricerca moderna di semplicità strutturale, in linea con il principio del "la forma segue la funzione." Oggi, la Fondation Alaïa presenta 23 opere di Kuramata accanto a 20 creazioni di alta moda di Alaïa, dando vita a un dialogo armonioso tra forme e materiali. La maglia in lurex di un abito minimalista risponde al reticolo metallico lavorato a maglia di una sedia, mentre l'acrilico trasparente di un mobile richiama la leggerezza del mussola usato in una creazione da passerella. Unificate da un senso straordinario di leggerezza, queste opere riflettono il comune interesse dei due artisti per l'astrazione.

'Invasion' prende vita nel 2007, quando Anderson Zaca viene invitato a partecipare all''Invasion di Fire Island'. In quell'occasione, rimase profondamente colpito dal raduno annuale di migliaia di persone queer e drag queen. Con oltre tremila immagini raccolte nell'arco di quasi due decenni, le fotografie di Zaca non solo custodiscono la memoria di questo evento, ma rendono omaggio al potere trasformativo degli artisti drag. L''Invasion', radicata nello spirito ribelle del movimento di liberazione gay degli anni '70, rappresenta una fusione unica di ribellione, glamour e sfida alle convenzioni sociali. Le immagini di Zaca esprimono un senso di reverenza e si propongono di catturare l'espressione politica, sessuale e fortemente competitiva delle drag queen, mettendo in risalto il genio della loro bellezza e l'eleganza di questo evento suggestivo. Realizzate in bianco e nero, le opere di Zaca combinano sapientemente elementi tradizionali e contemporanei, valorizzando i dettagli raffinati di ogni scena e cogliendo la natura affascinante e contraddittoria dei soggetti rappresentati.

La fotografa e costumista americana Jasmine Benjamin rappresenta la semplicità della California del Nord, dove è cresciuta, e il ritmo cosmopolita di Hollywood, dove vive, portando il suo spirito sempre creativo, il notevole talento e l'occhio infallibile sia ai giganti dell'industria musicale che ai cittadini anonimi. 'City of Angels: A Book about L.A. Style' include oltre 120 ritratti di audaci ed espressivi creativi di Los Angeles, fotografati in varie location di questa immensa metropoli. Il progetto mette in mostra la dinamica fusione di stile, musica e arte a Los Angeles, catturando l'identità distintiva e l'importanza culturale della città.

'Backstage Dreams. The Secret Door to Sets' è la prima monografia di Eric James Guillemain, che presenta oltre 200 immagini e copre più di 15 anni della sua carriera. Questo libro documenta momenti intimi e privilegiati, in cui attrici e attori si trovano nella loro massima vulnerabilità-riservati e riflessivi prima di ogni performance-intenti a considerare, contemplare e catturati senza preparazione. Il lavoro di Guillemain crea un'affascinante giustapposizione tra queste scene teatrali vuote e una rara e segreta serie di ritratti che rivelano l'istante finale prima del passaggio dalle quinte al palcoscenico, dal camerino al set.

Clark Winter, con le sue fotografie evocative di automobili scattate nel corso dei decenni e in diversi angoli del mondo, cattura una profonda nostalgia mentre esplora la complessità del nostro rapporto con le auto, i conducenti e ciò che si incontra lungo la strada. Fin dalla loro invenzione, le automobili hanno rappresentato una forza trainante nella cultura americana in continua evoluzione. Non solo hanno contribuito a plasmare l'architettura delle città e la vita suburbana, ma sono anche state fonte d'ispirazione per film (da 'American Graffiti' a 'The Fast and the Furious'), canzoni (come la vivace 'Fun, Fun, Fun' dei Beach Boys o la leggendaria 'Thunder Road' di Bruce Springsteen) e un'infinita serie di libri sui viaggi su strada.

A 21 anni, il padre di Danny Lyon gli lasciò una Oldsmobile del 1953. Fu allora che scoprì il piacere di sfrecciare lungo le autostrade della Georgia durante il movimento per i diritti civili, con i campi rossi di arachidi e cotone che passavano veloci accanto a lui. Nell'euforia della guida, Lyon prese coscienza della propria mortalità. 'Lyon's Junk: America in Ruins' raccoglie 86 fotografie di automobili americane, per lo più degli anni '50 e '60, scattate nei depositi di rottami degli Stati Uniti occidentali. Le immagini sono state realizzate in Nebraska, Texas, Nuovo Messico, Arizona e Oklahoma. Si tratta di un'opera di pura fotografia visiva. L'idea alla base del progetto è che molte cose-sculture, monumenti, edifici-acquisiscono una nuova e ulteriore bellezza man mano che si deteriorano e diventano rovine: un certo pathos si aggiunge alla loro bellezza originale. Questo vale anche per le automobili di questa serie: un tempo amate macchine di famiglie e persone che le possedevano e guidavano, ora evocano una bellezza terribile e una profonda malinconia.

Attraverso lo straordinario apparato iconografico fatto di oggetti d'arte, moda, design, fotografie, libri ed ephemera raccolto negli ultimi 50 anni dalla co-fondatrice di 'PAPER Magazine' Kim Hastreiter, il libro 'STUFF' racconta la sua vita e gli incredibili incontri fatti a New York: Keith Haring a una festa nell'East Village, Salvador Dalí a una cena al Plaza, Steve McCurry, suo vicino di casa a Washington Square Park o ancora il celebre fotografo di moda Bill Cunningham che la nota per strada in un look Fiorucci leopardato... 'STUFF' è un viaggio caotico e gioioso attraverso l'ultimo mezzo secolo di caos culturale nella città più grande del mondo, capace di parlare trasversalmente ad appassionati di cultura, artisti, amanti del design, nerd della moda, skater, collezionisti, chef, cinefili, newyorkesi e non. La copertina di 'STUFF' è disegnata dall'inafferrabile e sensazionale street artist newyorkese Jim Joe, noto soprattutto per aver disegnato l'iconica copertina dell'album 'If You're Reading This It's Too Late' di Drake.

'Expression of Freedom. Through the world of dance' è il libro con cui il fotografo Matthew Brookes celebra il mondo della danza. Scattate in oltre dieci anni in quattro continenti, queste fotografie sottolineano il potere inclusivo che questa forma d'arte riesce a mettere in atto. Accanto a fotografie di artisti di strada, Brookes ha ritratto danzatori professionisti provenienti dalle più importanti compagnie del mondo: il Balletto dell'Opera di Parigi, il Royal Ballet di Londra, il Balletto della Scala di Milano, il Balletto di Stoccarda, la NYC Ballet Company... Tra i danzatori ritratti figurano Marie-Agnès Gillot, Aurélie Dupont, Carolyn Carlson, Roberto Bolle, Friedemann Vogel, Hugo Marchand, Germain Louvet, Guillaume Diop, Leroy Mokgatle, Matthew Ball, Megan Lecrone. 'Expression of Freedom' si pone come il seguito del precedente volume 'Les Danseurs' (Damiani, 2015) in cui Brookes raccontava il corpo di ballo maschile dell'Opera di Parigi.

Dopo il grande successo del 2020 e in occasione dell'imminente debutto nelle sale cinematografiche dell'omonimo film, il libro National Anthem. America's Queer Rodeo di Luke Gilford torna in una nuova edizione arricchita con 10 immagine inedite. Cresciuto in Colorado con suo padre nel mondo dei rodei, Luke Gilford non si è mai sentito veramente integrato in questo ambiente spesso considerato conservatore ed omofobo. Quando più tardi scoprì l'esistenza dell'IGRA, International Gay Rodeo Assosiacion, si sentì finalmente parte di una famiglia. L'IGRA è l'organizzazione dei cowboy e cowgirl LGBTQ+ del Nord America, uno spazio sicuro per tutte le espressioni di etnia e di genere. I rodei queer attirano partecipanti dalle regioni rurali di tutta l'America; forniscono preparazione specifica per le competizioni, opportunità̀ di affinare le capacità atletiche, tecniche di cura degli animali, oltre che supporto reciproco. Gilford ha trascorso oltre tre anni viaggiando nel paese per documentare questa realtà in continua evoluzione. Le sue fotografie presentano una ricca gamma cromatica che esalta la tecnica fotografica del medio formato e lo sviluppo in camera oscura. Il risultato, al contempo poetico e personale, evidenzia il solido legame tra Gilford e questa comunità.