Damiani

'Sodapop', titolo della prima monografia del fotografo Sam Marie-Saint, rende omaggio al cinema della New Wave francese e ai classici italiani di Cinecittà. Il libro 'Sodapop' è un affresco di giovani che vivono ai margini: sognatori, ribelli glamour, punk in calze a rete e anticonformisti dall'eterna sigaretta accesa fotografati nell'estate 2019 a Manhattan e Brooklyn.

Nella sua prima monografia, 'Body Language', il fotografo Allen Wheatcroft indaga il processo di continua connessione e dislocazione a cui siamo tutti sottoposti nella vita di una moderna città. Un testo del critico fotografico Jeff Mermelstein introduce il corpus di immagini scattate tra Chicago, Los Angeles, Berlino, Parigi e in Svezia. Gli scatti presentati in 'Body Language' sono concepiti per enfatizzare gesti, movimenti ed espressioni: un linguaggio visivo che non ha bisogno di parole.

'ToiletMartin PaperParr' celebra il potere dell'immagine attraverso un ironico e pungente back-to-back di fotografie provenienti dagli archivi dell'artista britannico Martin Parr e da quelli di 'Toiletpaper', la rivista creata da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Attraverso 120 incalzanti immagini viene messa in scena una realtà rappresentata, ma al tempo stesso estremamente reale.

Con il libro 'Fashion Work 1993-2019. 25 Years of Art in Fashion' il critico e curatore Jeppe Ugelvig prende in esame il territorio di confine tra arte e moda. Ricostruendo l'attività artistica e stilistica di Bernadette Corporation, Susan Cianciolo, BLESS e DIS con l'aiuto di fotografie e cimeli rari al centro dell'indagine c'è l'intero processo creativo. Jeppe Ugelvig rivela così i collegamenti tra l'ormai leggendaria generazione di stilisti DIY, che negli anni '90 avevano caratterizzato New York, Parigi e Berlino, e le moderne corporation degli anni 2010, in cui a farla da padrone in ogni ambito è una verticistica direzione creativa. Scorrendo il libro emerge come gli artisti siano ormai in grado non solo di sovvertire continuamente le dinamiche del mondo del fashion, ma anche di creare nuovi ambiti di business: dall'ormai celebre emulazione dei marchi di moda del collettivo Bernadette Corporation ai pop-up store museali fino alle collaborazioni di BLESS per creare una linea di sneakers. Laura Coombs, Senior Designer al New Museum of Contemporary Art e docente a Princeton, ha curato il design del libro.

Nel corso degli ultimi dieci anni la fotografa Bonnie Briant (New York, 1986) ha prodotto uno straordinario archivio di immagini. ''Lump Sum Lottery' è il titolo della sua prima monografia e presenta un caleidoscopio fotografico di questo periodo in cui l'artista svela momenti intimi della sua vita quotidiana. Ogni fotografia diventa un modo per collezionare e (in una certa misura) controllare il mondo circostante, pur fondendosi in un unico flusso narrativo. Il libro presenta un'introduzione della pluripremiata fotografa Silvia Plachy.

Con il libro "Fluence. The Continuance of Yohji Yamamoto", Takay rende omaggio alla creatività del celebre designer giapponese Yohji Yamamoto. Le immagini, scattate principalmente a Tokyo, celebrano la magia e il mistero del Giappone, terra natale del fotografo. Gli scatti in bianco e nero presentati in Fluence ritraggono alcuni dei più talentuosi creativi, attori, musicisti e modelli del Giappone. Le location scelte ripercorrono i luoghi vissuti da Takay negli anni ‘80, prima di lasciare il Giappone. In queste fotografie inedite si ritrovano tanto gli elementi tipici del paesaggio giapponese quanto quelli dinamici dei soggetti ritratti e della collezione d’archivio. Fluence affonda le sue radici all’inizio della carriera di Takay, quando lavorava con Terry Jones su un progetto per Yohji Yamamoto. Solo molti anni dopo, quando il fotografo ha avuto accesso all’archivio dello stilista, Takay ha potuto dar corpo a questo progetto che celebra 40 anni di storia del design.