Dantone Edizioni e Musica

Sei un bassista appassionato di funk e vuoi rendere le tue linee più incisive? O sei semplicemente alla ricerca di qualcosa che possa migliorare e rendere più efficace il tuo groove e la tua tecnica bassistica? Allora questo è il libro che fa per te! In questo metodo esploreremo le tecniche che hanno reso popolare il basso funky (slap, legato, cross string, staccato, plettro..) attraverso oltre 30 gustose linee di basso da suonare su backing tracks, precedute da esercizi preparatori che rendono più chiaro l’utilizzo della tecnica in esame. Nella sezione finale ci occuperemo invece di come creare e sviluppare un groove originale partendo da un’idea semplice e giungendo a linee elaborate e accattivanti, e di come creare fill virtuosi e incisivi! Il tutto corredato da un’appendice teorica di ripasso e da una discografia selezionata per approfondire la storia del funk.

4 moduli con videolezioni online - oltre 160 esercizi Questo corso è interamente dedicato alla tecnica fingerstyle, e cioè suonare la chitarra senza plettro, a dita nude! Tale stile è davvero un universo, fatto di tantissime correnti: chitarra classica, fingerpicking, flamenco, tecniche ibride plettro-dita, e molte altre. Questo corso si propone di fornire a chi è completamente neofita una concreta introduzione a tutti questi stili, arrivando a padroneggiare svariate tecniche come l’arpeggio, il basso alternato, le percussioni ritmiche e molto altro. Imparerai a suonare correttamente con le dita, arpeggiare nello stile della chitarra classica, accompagnare i brani che ami, combinare parte melodica e di basso, suonare con le dita in modo ritmico e molto, molto altro!

“Io suono la Viola” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violino, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili. Collana a cura di Federico Paci

Questo libro nasce per colmare quello che a mio avviso è un vuoto didattico che si è creato da quando il chitarrista moderno ha cominciato a suonare in orchestra: quello della pratica di lettura “mista” e con l’utilizzo di differenti sonorità create attraverso l’utilizzo dell’effettistica. Ho pensato di colmare questa mancanza editoriale didattica realizzando un libro che tratta per l’appunto la “lettura effettiva”, termine che nasce dal gioco di parole basato sulla lettura utilizzando gli effetti per chitarra, ma anche utilizzando ciò che capita “in effetti” nel mondo reale. Ho composto appositamente 10 esercitazioni con arrangiamenti molto differenti tra loro per stile e ruolo della chitarra che è prevalentemente di accompagnamento, ma saltuariamente diventa protagonista cambiando quindi il piano sonoro in cui essa si trova.

“Violin in action baby” è un metodo innovativo che vi introdurrà gradualmente alla lettura e all’esecuzione strumentale dello spartito violinistico. Ideato in 25 STEP è pensato come guida per i genitori e i bambini più piccoli allo scopo di preparare un accesso fluido ai successivi manuali della serie “Violin in action”. Ogni step è stato semplificato al fine di essere immediatamente assimilato, accessibile quindi anche ai genitori che, partendo anch’essi da zero nello studio del violino, volessero dare una mano ai loro figli nella pratica quotidiana. Il manuale include bonus video e una “video-serie” extra. “Metodi di apprendimento del violino e studi di neuroimaging” a cura del Dott. Fabio Triulzi professore di Neuroradiologia dell’Università Statale di Milano; “La scuola di Milamno” a cura del Prof. Gabriele Scaramuzza, (Professore di Estetica all’ Università Statale di Milano).

Un viaggio nel mondo della Batteria Jazz con la partecipazione del M° Marco Volpe. Analisi delle forme e strutture di alcuni tra gli standard Jazz più suonati. Musica e Analisi, Playalong, Spazzole, Piatto Swing, Comping, Esercizi progressivi Feat. Caterina Crucitti e Yazan Greselin.

Questa raccolta di Brani dal nome “Drum Experience” vuole essere un punto di riferimento per tutti i batteristi e allievi che intendono mettersi in gioco attraverso brani inediti strumentali prodotti in modo moderno. I brani sono stati creati da Daniele Piu seguendo la sua idea musicale che lo ha portato a creare il suo progetto solistico dal quale prende il nome questo libro. L’idea deriva dalla necessità di avere nel contesto didattico delle composizioni su cui poter studiare la tecnica della batteria, ma che siano attuali e che rispecchino le nuove tendenze solistiche dei batteristi internazionali. Esercitarsi con lo strumento attraverso dei brani di questo tipo, ha come obbiettivo portare i lettori a sprigionare la propria creatività nell’accompagnamento e nella costruzione dei soli e delle improvvisazioni, per questo all’interno del libro troverete per ogni brano oltre alla base drumless, la partitura proposta dall’autore con un arrangiamento dedicato per ogni composizione. A tal proposito è importante sottolineare che le partiture non vogliono essere un blocco alla creatività, ma una guida da cui partire per poi potersi aprire ad una propria visione personale del brano.

“Io suono il Violino” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violino, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili.

“Il sistema CAGED da zero a 100” è la tua guida completa per dominare la chitarra attraverso il sistema CAGED. Grazie a una solida metodologia di apprendimento progressiva, questo manuale ti fornirà un nuovo sistema di codifica degli accordi e delle scale permettendoti di visualizzarli e connetterli lungo tutto il manico della chitarra senza sforzo. Partendo dall’introduzione dei concetti fondamentali e dalla storia degli accordi aperti, approfondiremo il concetto di trasportabilità che ci consentirà di visualizzare tutti gli accordi principali lungo il manico. Grazie al sistema dei “layers”, esploreremo la relazione tra le scale pentatoniche, quelle diatoniche e le forme degli accordi di riferimento. In questo modo saremo in grado di costruire i primi fraseggi di senso compiuto sfruttando la relazione accordo-scala e il concetto di “targeting melodico”. Nella seconda parte del manuale impareremo ad applicare il sistema CAGED all’armonizzazione delle scale maggiori e minori sviluppando la capacità di trasportare qualsiasi giro di accordi lungo tutto il manico.

Questo libro è un primo lungo passo nel mondo della tecnica e dell’arrangiamento fingerstyle. è rivolto a chi ha un minimo di esperienza sullo strumento, anche in altri stili o con l’elettrica, e vuole iniziare questa avventura. Ma, pur cominciando dai concetti base come l’uso del thumbpick, il basso alternato, il suono e l’impostazione della mano destra, si spinge poi fino a tecniche e approcci avanzati come i legati, i bending, gli slide, gli armonici naturali, artificiali e a cascata, fino ad arrivare agli arrangiamenti di alcuni brani completi che sfruttano tutte queste tecniche. Oltre quindi a molti esercizi di tecnica, sono inclusi anche 4 arrangiamenti completi, arricchiti da video e note dettagliate sui tutti i passaggi più interessanti o complessi. Questo libro è l’inizio di un viaggio affascinante e contiene molti degli elementi che sviluppano il linguaggio unico di ogni chitarrista ed arrangiatore. Include gli arrangiamenti completi di: Imagine (J. Lennon) - Jingle Bells - Silent Night - The Fermi paradox (A. Lombardi).

Questo libro offre un approccio originale alla tecnica Fingerstyle, focalizzandosi sugli accordi e trasformandoli in arpeggi creativi per accompagnare le nostre canzoni preferite, anche se originariamente non pensate per questa tecnica. Per raggiungere questo obiettivo, mi baso non solo sugli esercizi da me sviluppati durante molti anni di insegnamento, ma anche su un metodo consolidato utilizzato da migliaia di insegnanti e seguito da centinaia di migliaia di studenti per oltre un secolo: “Le prime lezioni di chitarra” di Julio Sagreras. Il metodo è adatto a tutti, sia principianti che chitarristi con esperienza. Esploreremo diverse modalità di esecuzione della tecnica Fingerstyle, sia per l’accompagnamento di canzoni che per l’esecuzione di brani da solista. Dopo aver studiato questi esercizi, sarete in grado di suonare successi come “Stairway to Heaven” dei Led Zeppelin, “Through the Barricades” degli Spandau Ballet, “The Sound of Silence” di Simon and Garfunkel, “Nothing Else Matters” dei Metallica, così come molte canzoni italiane di artisti come Fabrizio De André, Pino Daniele, Fabio Concato, Lucio Battisti e molti altri, tutti eseguibili con la tecnica Fingerstyle.

Questo corso vuole rendere il mondo delle scale modali accessibile a più persone possibile, attraverso un percorso semplice, lineare e graduale. In particolare, ci si occuperà dei cosiddetti modi della scala maggiore. Il volume è rivolto a chitarristi di livello medio-avanzato. Sono dunque necessarie alcune conoscenze di base, nello specifico: nozioni di costruzione degli accordi e delle scale; nozioni di forme degli accordi (CAGED); conoscenza della scala pentatonica sulla chitarra e infarinatura sulle scale maggiori. Nel corso si cercherà di fornire un metodo per la costruzione delle scale modali a partire dalla pentatonica maggiore e minore, il riconoscimento e associazione istantanea tra scala modale e accordo e l’orientamento tra le varie strutture armoniche per capire rapidamente quale scala è necessaria. Il tema dell’improvvisazione è toccato in maniera marginale e superficiale. Questo perché la maggior parte dei consigli in fatto di improvvisazione non è specifica per le scale modali, ma vale a prescindere dalla scala utilizzata. Il volume è arricchito da video online, esercizi, quiz e backing tracks.