Davide Ghaleb Editore

La sezione Ferro e Metalli del Museo della Città e del Territorio è dedicata agli strumenti legati alla lavorazione dei metalli e ad alcune categorie di oggetti emblematici per la complessità e l'importanza della produzione e per la diffusione in ambito territoriale e urbano. Ogni vetrina è concepita come un piccolo museo autonomo, articolato in modo da evidenziare i confronti con il passato (ricorrenti quelli con l'Enciclopédie di Diderot e D'Alembert).

Orazio Carnevalini è un poeta viterbese, un giovane di grandi speranze, così veniva definito, morto troppo presto, appena ventenne nel 1823. Paolo Tassoni, attraverso lo studio dei suoi versi, ha voluto recuperare la voce di un poeta la cui memoria si era persa nelle pieghe del tempo. Nel corso della sua breve vita, Carnevalini si dedica a varie forme poetiche, tra cui la tragedia, ma è nei sonetti che si trova la parte più intima e vera del giovane poeta. Immerso pienamente nel flusso storico-culturale di inizio Ottocento, Carnevalini mette nei suoi sonetti le passioni e gli ideali di un animo inquieto. Se da un lato l'amore per una giovane nobildonna viterbese lo travolge, dall'altro il suo cuore è lacerato dall'amore per la libertà e per la sua Patria oppressa.

"La poesia per me è una forma d'arte, capace di affascinare e divertire il lettore suscitando in ognuno sentimenti e ricordi comuni. Il mio intento è di scendere nella profondità dell'animo umano e di condurre la mente a elevati concetti. La poesia rinnovata nella forma e nei contenuti prende le distanze dal compromesso e si fa strumento di riflessione" (l'autore). Presentazione di Nino Lo Conti.

Quest'opera editoriale, ideata dall'architetto Alfredo Giacomini, offre un'inedita e innovativa prospettiva sull'architettura, rispecchiando il caos spesso presente nell'ambiente costruito che ci circonda. Un caos che, purtroppo, tende a nascondere esempi di grande valore dietro un'abbondanza di edifici poco significativi e poco consistenti. L'obiettivo di questo libro è di narrare l'architettura con un tono leggero, rendendola accessibile a tutti, specialmente a coloro che potrebbero considerarsi estranei a questa disciplina. Tuttavia nessuno può considerarsi veramente estraneo: possiamo evitare di leggere un libro che non ci piace o non ascoltare una musica che ci disturba, ma non possiamo ignorare gli edifici che ci circondano. Nel tentativo di trovare conforto nell'antico e nelle parti monumentali della città, spesso diamo per scontato che i nuovi quartieri siano esempi negativi, irrimediabili. Tuttavia, questo libro vuole stimolare una riflessione su questa realtà e spingere verso una diversa consapevolezza. La collana "Quaderni della Tuscia", fondata da Enrico Guidoni, è finalizzata allo studio, alla tutela e alla valorizzazione di un patrimonio storico, artistico e ambientale di particolare interesse, affiancandosi alle altre iniziative editoriali sulla Tuscia e sulla provincia romana avviate dal Museo della Città e del Territorio e dall'editore Davide Ghaleb.

Costruire una mosca artificiale non è difficile, ma come farla correttamente? Quanti giri di filo di montaggio applicare sul gambo dell'amo? Come si fissano le ali? Quante hackle ci vogliono? Si avvolgono prima o dopo aver fissato le ali? Davanti o dietro di queste? Come si realizza il corpo in dubbing od una "Detached Body Fly"? Sono solo alcune delle domande che si ponevano e tuttora si pongono il neofita o il più esperto costruttore di mosche artificiali e questo testo di Frederic M. Halford (Birmingham 1844 - Londra 1914 - oggi considerato il massimo esponente della pesca a mosca secca della storia) fornisce risposte chiare ed esaustive sebbene legate alle conoscenze e la tecnologia del suo tempo. Oggi le cose stanno diversamente grazie a nuovi materiali, nuove tecniche costruttive, nuove conoscenze ma chi vuole cogliere l'importanza delle basi, della correttezza dei procedimenti, della cura dei particolari troverà qui le risposte giuste. In altre parole, un testo per chi non sa ancora molto sull'argomento ma anche per chi sa di sapere ma vorrebbe sapere di più.

Costa nordafricana del mare di Alborán. Settembre 1505: ovvero Rabī' al-thānī 911 del calendario islamico, Shahrivar 884 del calendario persiano, Tishrei 5266 del calendario ebraico. Aben Dali, governatore della fortezza di Mers el Kebir, consegnava agli spagnoli la città che si trasformava in un presidio militare della Corona. Come conseguenza veniva ordinato il ripopolamento cristiano della ribattezzata Mazalquivir, facendo sì che le popolazioni more ed ebraiche fossero cacciate nei sobborghi fuori le mura. Dopo la presa di Granada del 2 gennaio del 1492, l'espulsione degli ebrei dalla Spagna con il decreto del 31 marzo dello stesso anno e la pragmatica di Siviglia del 12 febbraio del 1502, che obbligava i musulmani all'espatrio o al battesimo, anche in Nord Africa si adottava la stessa nefasta politica che costringeva all'abiura, per sollevarsi da una condizione di schiavitù o per evitare la confisca dei propri beni. Moriscos, ebrei sefarditi, musulmani e cattolici intrapresero una difficile convivenza su un ristretto fazzoletto di terra militarizzato.

La produzione artistica è fortemente influenzata dai procedimenti oltre che dai materiali da scegliere e utilizzare per ottimizzare al meglio il risultato atteso. Troppo spesso, soprattutto nella realtà dell'arte contemporanea, gli artefici ignorano o sottovalutano tutti quegli aspetti che non solo sono necessari alla preservazione dell'opera ma che possono semplificare le operazioni di realizzazione. Una giusta consapevolezza dei propri mezzi tecnici non limita in nessun modo la creatività di un'artista, semmai la esalta e ne esemplifica l'espressione tangibile del processo di elaborazione mentale attraverso la realizzazione pratica. Questo manuale ha lo scopo di fornire agli artefici gli aspetti conoscitivi/storici dei procedimenti e dei materiali impiegati nel corso dei secoli integrati con quelli più recenti e dunque attualmente in uso. Vengono presi in esame gli strumenti basilari della formazione del colore, del disegno e della pittura in tutte le sue forme tradizionali e contemporanee, il tutto filtrato attraverso l'esperienza artistica dell'autore.

"Ognuno di noi, nel corso della propria vita, individua il suo ideale di felicità. Ho quasi 37 anni, tutti trascorsi con la convinzione di essere in qualche modo immune alla gioia, infatti la sfortuna mi perseguita da quando sono venuta al mondo... però non è sempre stato tutto nero: ogni tanto la vita mi ha concesso qualche bel momento. Mai però avrei pensato di scontrarmi, a 37 anni, con la mia paura più grande. Quella di morire. Mi presento, mi chiamo Francesca e questa è la mia storia."

Questo libro è prezioso per il visitatore così come per lo studioso e aggiunge una tessera alla conoscenza del nostro palazzo, sottolineandone l'importanza e la vitalità artistica fin dalla sua fondazione. Come in un catalogo, vengono individuate le figure che abitano la volta della Sala di Giuseppe mettendole in relazione con quelli che appaiono i diretti prototipi iconografici. Da questo studio appare evidente che i pittori potessero contare su un ricco corredo iconografico, probabilmente attingendo ai testi presenti nella biblioteca di Giorgio. Le autrici, suddividendo la volta in quattro porzioni, hanno affiancato le figure e le scene presenti con quanto appariva negli stessi anni nella produzione a stampa, scoprendo collegamenti precisi. Si resta sorpresi dalla ricchezza di rimandi a immagini già codificate e dal significato complesso, così come si apprezza la qualità della commissione del signore di Oriolo.

Fabio Ceccarini, in questo libro, riporta alla memoria, in maniera precisa e puntuale, attraverso lo studio di documenti d'archivio, carte e interviste, la strage del 17 novembre 1943, a Capranica: un episodio drammatico, avvenuto durante la Seconda Guerra Mondiale. L'autore inizia ricordando, come da bambino, amasse ascoltare le storie degli adulti sulla guerra e come, solo da adulto, abbia capito l'importanza di preservare queste testimonianze storiche. Il testo si concentra sulla strage dei militari sardi e dei giovani capranichesi, esaminando diverse prospettive, tra cui la possibilità che i sardi fossero stati considerati disertori e fossero stati fucilati di conseguenza. L'autore descrive anche le ricerche negli archivi e le testimonianze raccolte, sottolineando che il libro non offre risposte definitive ma fornisce informazioni e documenti, per consentire ai lettori di trarre le proprie conclusioni. Il volume rende omaggio alle donne coraggiose coinvolte nella vicenda, in particolare a una madre determinata che ha lottato per la giustizia per il figlio morto e a tutte le mamme che non hanno paura.

Questo Quaderno si presenta sotto forma di raccolta di interventi diversi, caratterizzati tuttavia dalla presenza di un legame che consente agevolmente di affiancarli senza rischio di critica da parte del lettore. Si tratta di un legame - quello costituito dal comune studio dei documenti conservati precipuamente, ma non solo, in ASVT - che testimonia la varietà e l'importanza di un patrimonio di informazioni preziose e testimonianze storiche, amministrative, giuridiche e culturali che sono di importanza vitale per la comprensione del passato e per la costruzione dell'identità collettiva di una società. Per mezzo di questi documenti, è possibile studiare e interpretare eventi storici e artistici, analizzare la società, preservare tradizioni culturali o, addirittura, conservare prove di diritti e doveri giuridici. Una varietà di possibilità così ampia che fa capire bene il perché archivi e singoli documenti siano oggi riconosciuti beni culturali dal nostro Ordinamento e dal Codice dei beni culturali e del paesaggio: un riconoscimento che sottolinea la responsabilità delle istituzioni e dei singoli individui di preservare gli archivi per le generazioni future, che implica la promozione di politiche e pratiche di gestione e di conservazione dei materiali, l'adozione di standard di digitalizzazione e la sensibilizzazione sull'importanza di proteggere e valorizzare questi patrimoni culturali.

Il volume raccoglie una selezione delle 346 mostre presentate dalla Galleria Miralli in un ampio arco temporale. La galleria viene inaugurata nel 1974 a Bagnaia (Vt) con le opere e la presenza di José Ortega per poi spostarsi nel 1982 a Viterbo nelle arcate medievali del Portico della Giustizia del XII secolo. Nel 1987 viene aperto un nuovo spazio presso le sale di Palazzo Chigi con la mostra di Enrico Castellani e Piero Dorazio. La galleria Miralli ha contribuito in maniera determinante a creare e stimolare un dialogo tra gli artisti e gli interlocutori delle mostre favorendo le relazioni tra territorio e i circuiti nazionali ed internazionali in un continuo lavoro di valorizzazione culturale. L'intensa attività della galleria è stata archiviata, in tutto il suo svolgimento, dalla moglie Carla che con passione e disciplina ha conservato nella sua completezza, recensioni, articoli, locandine e cataloghi.