Editoriale Giorgio Mondadori

«Quest'anno più che mai, è con piacere che inauguro questa nuova edizione della Pro Biennale che si propone e si rinnova come accreditata opportunità di fare il punto sullo stato dell'arte contemporanea in Italia e non solo. L'Arte è un bene primario e in special modo in questo periodo di emergenza per il Covid-19. Fin dall'inizio si è parlato di tutto tranne che di una riapertura dei musei perché sono considerati superflui e marginali rispetto ai temi del lavoro, della sanità e dell'occupazione, sono intesi come beni voluttuari. lo, invece, ho più volte fatto un appello per riaprire musei, mostre e chiese. Tenerli chiusi è un crimine per l'umanità perché è evidente che l'indice di civiltà di un popolo si manifesta anche nella sua capacità di capire che la cultura è essenziale. I beni primari devono essere la conoscenza, la letteratura, la bellezza, l'arte. Ed è grazie a gente come Salvo Nugnes, così come altri nel loro ambito di lavoro, che si stanno sobbarcando sulle spalle il peso dell'attuale situazione, che tutto riuscirà a tornare come prima. Hanno capito che nessuno li salverà dall'alto, dovranno pensarci per proprio conto, con ogni sacrificio possibile. Quindi, ancora con più forza e orgoglio di quanto non abbia fatto in passato, la Pro Biennale 2020 deve riaffermare tutta la positività dei valori in cui ha più confidato, a partire dalla sacralità del diritto all'espressione artistica, che spetta non a una ristretta, talvolta trascurabile setta di eletti, ma a tutti coloro che sentono di avere qualcosa da dire. Un valore, innanzitutto, di democrazia e libertà.» (Dalla Presentazione di Vittorio Sgarbi)

Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella parte finale il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

Orazio diceva: "l'arte deve giovare o dilettare", le pretese nei riguardi dei libri debbono essere le medesime. Enzo Varricchio con questa opera riesce a darci un libro che giova e diletta: utile agli appassionati di arte figurativa e ai cultori dell'arte forense. E sì, perché l'autore conosce da vicino entrambi i mondi, e riesce a far andare a braccetto fantasia e logica. La pubblicazione voluta dalla Fondazione Michele Cea nasce dalla vicenda dello scultore romeno Constantin Brancusi che all'inizio del secolo scorso lo ha visto in contrapposizione con le dogane degli Usa per far valere il principio della libertà assoluta dell'oggetto d'arte. L'autore nella prima parte, avvalendosi di contributi preziosi, sviluppa i temi di stretto rigore artistico, e aiuta anche i profani a capire l'arte "moderna", nella seconda, quella strettamente legata al processo, attraverso le divertenti acrobazie dialettiche dei legali degli avvocati di Brancusi e degli Stati Uniti, mostra come si vince una causa. In questo libro, quindi, sono rappresentati i due mondi: quello dell'arte e quello dei tribunali. Insomma, non è un libro di settore: profitto e godimento intelligenti sono alla portata di molti. Fiorenzo Barzaghi Contributi di Massimiliano Porro Nuccio Mula Michele Franco Cristiano Rocchio Traduzione a cura di Pascal Mazzacane ed Enzo Varricchio.. Con la prima traduzione italiana degli atti dello storico processo Costantin Brancusi contro gli Stati Uniti d'America.

«E poi una sera a Katia sfuggì: "Io dipingo di notte". Ah, ecco pensai». Inizia così il contributo critico di Enrico Ernst, che introduce la prima monografia di Katia Papaleo. Manager di giorno, artista di notte, dotata di un proprio codice pittorico, l'artista previlegia la dimensione del fantastico per raccontare gli accadimenti della vita con tratti anche drammatici ma con una tensione positiva. Le sue tele sono costruite da toni, velature, cangiantismi e colpi di pennello che rendono le superfici vibranti di atmosfere magiche ed evanescenti. Nel corso degli anni l'artista ha attraversato diverse fasi, la prima più figurativa e riconoscibile mentre negli ultimi anni tende a sintetizzare senza peraltro oscurare la propria natura artistica. Una sessantina le opere pubblicate, dai Vizi capitali del 2016 a Vengo da lontano e presto me ne andrò del 2020, delicato riferimento all'attuale pandemia. Chiudono il volume la biografia, un'ampia antologia, l'attività espositiva e la bibliografia.

Un’ottantina di opere anima questo ricco volume, che accompagnerà anche la mostra personale di Romigioli alla Galleria Previtali di Milano dal 2 maggio al 15 giugno 2019. È la produzione più recente di un artista (nella foto a destra) che, dopo una vita dedicata al lavoro e alla famiglia ha deciso, negli anni della maturità, di tornare alle sue passioni giovanili: l’arte e il varietà. Memore dell’adolescenza trascorsa tra spettacoli e teatri, Romigioli ricorre infatti spessisimo alle forme plastiche dei clown per raccontarci di volta in volta stupore, rabbia, dubbio, ironia... Così questa lunga galleria di volti, tutti in cemento policromo, diventa una carrellata di stati d’animo, dove basta un dettaglio – ad esempio un sorriso beffardo o un sopracciglio alzato – a rendere immediatamente il sapore dell’emozione rappresentata. Veri e propri Ritratti dell’anima. Arricchiscono il volume i testi critici di Alessandra Radaelli e le foto private dell’artista.

Il volume, che accompagna la mostra personale dell'artista all'Ambasciata degli Stati Uniti di Roma - esposizione non aperta al pubblico ma di grande prestigio - presenta cinquanta ritratti dal 2010 ai più recenti realizzati nel 2019 e selezionati dal critico d'arte Andrea Barretta. Tecniche miste a supporto materico e oli su tela si alternano nella monografia proponendo volti ora sorridenti, ora languidi, ora riflessivi ora velati. E ancora. Sguardi fieri, occhi come specchi dell'anima, ma anche corpi che sembrano danzare nell'atmosfera senza tempo evocata dall'artista. Il libro, a cura di Andrea Barretta, è introdotto dai contributi critici dello stesso Barretta e di Silvia Arfelli, profonda conoscitrice della pittrice trentina.

L'edizione della Biennale di Milano del 2019 ha annoverato artisti provenienti da 40 paesi di tutto il mondo e di ogni età, dalla ragazza sedicenne alla signora ultranovantenne. Più di duecento artisti nell'elenco dei selezionati per una rassegna che vuole essere specialmente "per le donne".

Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella parte finale il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

Un'idea custodita da anni, silenziosa ma sempre presente. Un progetto complesso: appunti di viaggio e aneddoti conservati in una Moleskine nera, fotografie di luoghi, di architetture, di riflessi e di emozioni, e opere pittoriche, tutti insieme a raccontare un viaggio lungo due vite. Da Venezia, lungo la via di Marco Polo, attraverso i Paesi del Mediterraneo, la Turchia, l'Uzbekistan e l'Iran si svelano città dai variegati caratteri, il cui genius loci, attraverso la sabbia, il vetro, l'oro e i pigmenti, rivive nell'opera dedicata. Le parole, rappresentative di sensazioni e desideri, s'intrecciano con le immagini, reali ed evocative, e si fondono alle polveri colorate e al bianco-nero, in un racconto che vuol essere anche un ricordo di ciò che è stato, e che sarà per sempre racchiuso nel cuore e nella mente degli autori e di chi vorrà leggerlo.

In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva mancare un libro come questo che presenta oltre 55 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da Chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il volume e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte e se non le avete, affrettatevi ad acquistarle.

Il volume è dedicato all'iniziativa internazionale Miami meets Milano. International Art Exhibition, tenutasi dall'1 al 6 dicembre a Miami Beach, uno dei luoghi più belli e visitati degli Stati Uniti, in concomitanza con la nota fiera Art Basel. La location è stata l'Hotel Victor, situato sulla via principale della città, Ocean Drive. Tramite l'esposizione delle opere di artisti italiani sia storicizzati sia emergenti, provenienti dal territorio nazionale e dall'estero, la manifestazione ha voluto creare un punto d'incontro e condivisione, un ponte di collegamento, a livello artistico-culturale, tra due realtà fisicamente lontane ma con molte affinità. Una settantina gli artisti in mostra e nel catalogo, con opere di artisti storicizzati come Guttuso, De Dominicis, De Pisis, Canova, Schifano, Chia, Afro, Boetti, Carmi e altri contemporanei che si sono ritagliati uno spazio importante in una ribalta internazionale prestigiosa.

Il volume è il catalogo della mostra di Correggio (Palazzo dei Principi, 16 dicembre 2018 - 20 gennaio 2019)