Fogli Volanti

Con rigore scientifico ma con una chiarezza accessibile anche all'appassionato, questo libro propone una teoria assolutamente nuova sulle blue notes e sulla loro origine. Ricostruendo quali tratti musicali provengano dall'Africa e quali mutazioni e fusioni siano occorse in America, Kubik antropologo culturale e etnomusicologo - mostra come la tradizione afroamericana che chiamiamo 'blues' sia effettivamente un fenomeno musicale appartenente al mondo culturale africano. Per oltre quaranta anni egli ha ricostruito le genealogie remote delle culture musicali africane in numerosi paesi dell'Africa, in Brasile, Venezuela e negli Stati Uniti. Con L'Africa e il blues la sua ampia mappa chiude il cerchio nel momento in cui l'autore scopre che il blues è 'tornato a casa' ad arricchire il suono africano contemporaneo. La vicenda narrata da Kubik è l'affascinante storia genealogica di una musica che oggi pervade il mondo.

È un'audace sfida alla visione tradizionale della musica medievale quella lanciata in questo libro: l'immagine di una cultura puramente alfabetizzata scolora a favore di una visione più complessa in cui scrittura e oralità interagiscono. Interrogandosi su questioni fondamentali, come ad esempio in quale modo i cantori riuscissero a memorizzare una così grande quantità di musica, e in quale modo la musica composta mentalmente anziché sulla pergamena informasse lo stile musicale, Anna Maria Busse Berger indaga l'impatto dell'arte della memoria sulla composizione e sulla trasmissione della musica medievale. Il suo studio innovativo mostra che l'avvento della scrittura non solo non soppiantò la consuetudine dei compositori di elaborare i brani a mente, ma - al contrario - offrì addirittura nuovi strumenti mnemonici. Gli studiosi hanno creduto per lungo tempo che la musica medievale fosse composta e trasmessa in forma scritta semplicemente perché dal XII secolo buona parte della produzione polifonica fu fissata sulla pergamena. La musica medievale e l'arte della memoria, invece, dimostra con chiarezza che, anche se un brano fu messo per iscritto, non necessariamente fu concepito e tramandato attraverso la scrittura. Il nuovo modello proposto dalla Busse Berger esalta l'interazione fra scrittura e oralità nella composizione e nella trasmissione, approfondendo e arricchendo l'odierna concezione della musica medievale, e aprendo altresì la strada a nuove interpretazioni.

Armonia e condotta delle voci copre tutti gli aspetti dell'armonia tonale, dai primi elementi fino alla più complessa armonia cromatica, ed è completato da esercizi, tavole riassuntive, e appendici. Il titolo sottolinea un aspetto essenziale di questo libro, cioè il fatto di separare l'elemento armonico vero e proprio dalla condotta delle voci, e di mostrare poi le interazioni reciproche di questi due elementi. A differenza di molti trattati tradizionali, Armonia e condotta delle voci considera la letteratura musicale, specialmente quella dei grandi compositori, come la vera fonte delle norme armoniche. Ogni spiegazione, ogni regola, ogni procedimento suggerito o sconsigliato trae la sua motivazione dalla letteratura tonale, mentre gli esempi teorici svolgono una funzione di supporto o di semplificazione.

Questo quaderno di esercizi, insieme a quelli presenti nel manuale, dovrebbe fornire materiale più che a sufficienza per i compiti da svolgere a casa, le esercitazioni in classe e i ripassi periodici. Inoltre, offre anche un'ampia selezione di passi tratti dalla letteratura per i compiti di analisi. Il loro proposito è quello di portare lo studente, il più rapidamente possibile, alla padronanza delle scale, delle armature di chiave, degli intervalli e degli accordi.

"Music in english" è uno strumento per i musicisti che vogliano esprimersi in inglese con una corretta terminologia tecnica. Unico nel suo genere, coniuga e soddisfa due esigenze importanti per i musicisti moderni: acquisire le competenze grammaticali, morfologiche e sintattiche proprie della lingua inglese insieme alla terminologia specialistica musicale inglese. Il volume è suddiviso in due parti. La prima affronta le strutture di base della lingua inglese avvalendosi esclusivamente di descrizioni e immagini connesse all'ambito musicale (personaggi, professioni, luoghi e situazioni). In 15 lezioni permette di potenziare le capacità di espressione orale e scritta per affrontare con disinvoltura esperienze professionali all'estero. Esempi concreti di biografie, preparazione per audizioni e dialoghi basati sulla reale vita professionale di un musicista forniscono strumenti di immediata utilità pratica. La seconda parte, Musical Box, è una reference section con un glossario dei termini musicali più comuni. Il testo è corredato da un utilissimo CD audio per esercitare la pronuncia, da soli o in classe.