La Biennale di Venezia

Il catalogo presenta i film della 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Per ogni opera, oltre alle caratteristiche tecniche, sono riportate la sinossi, il commento del regista e la biografia, sia in lingua italiana che inglese. Sono presenti un ritratto del regista e alcuni fotogrammi, in bianco e nero o a colori, tratti dai film. La struttura del catalogo segue la suddivisione in sezioni della Mostra: Venezia 79, Fuori Concorso, Orizzonti, Orizzonti Extra e Venezia Classici. Sono presenti in catalogo le produzioni della Biennale College Cinema e la sezione Venice Immersive.

In occasione dei dieci anni dalla nascita della Biennale College Cinema, La Biennale di Venezia pubblica un volume che ripercorre la storia del progetto nato nel 2012 con l’obiettivo di arricchire la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica attraverso la partecipazione di cineasti emergenti, italiani e internazionali, per la realizzazione di lungometraggi a microbudget. Pensato come un percorso di formazione e di sviluppo di nuovi talenti, questo “laboratorio di perfezionamento” permette a giovani registi italiani e internazionali, accompagnati da un produttore a loro scelta, di sviluppare un proprio progetto, seguiti da esperti del settore in qualità di tutor. Ogni anno i progetti arrivati alla fine del percorso sono scelti per essere finanziati dalla Biennale di Venezia, con la possibilità di essere presentato alla Biennale Cinema dell’anno successivo. Il libro si apre con l’introduzione del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto, seguita da una serie di saggi, tra cui un testo che ripercorre la storia della Biennale College Cinema firmato dal Direttore Artistico del Settore Cinema Alberto Barbera e da Savina Neirotti e uno scritto di Paolo Baratta, che ricostruisce le fasi che portarono alla luce il “College” della Biennale. Altri saggi, a firma di Glenn Kenny, Stephanie Zacharek, Federica Polidoro, Michel Reilhac e Jane Williams, riflettono in vari modi su questo progetto innovativo. Il volume prosegue con le brevi interviste ai registi dei film, che rispondono sulla loro esperienza e sugli effetti che la partecipazione alla Biennale College Cinema ha avuto nei loro processi creativi e produttivi.

For the tenth anniversary of the launch of the Biennale College Cinema, La Biennale di Venezia publishes a book that reviews the history of the project inaugurated in 2012 with the goal of enriching the Venice International Film Festival by supporting the participation of emerging filmmakers, both Italian and international, to make micro-budget feature films. Conceived as an experience to train and develop new talents, this "specialisation workshop" allows young Italian and international directors, accompanied by a producer of their choice, to develop their own project, under the supervision of experts in the field serving as mentors. Every year the projects that complete the entire process are selected to be funded by La Biennale di Venezia, with the possibility of being shown at the following year's Venice International Film Festival. The book opens with an introduction by the President of La Biennale di Venezia Roberto Cicutto, followed by a series of essays, including one that reviews the history of the Biennale College Cinema by the Artistic Director of the Cinema Department Alberto Barbera and by Savina Neirotti, and one written by Paolo Baratta, who reconstructs the phases that led to the creation of the Biennale "College". Other essays, by Glenn Kenny, Stephanie Zacharek, Federica Polidoro, Michel Reilhac and Jane Williams, reflect in various ways upon this innovative project. The book continues with short interviews with the directors of the films, who answer questions about their experience and the effect of their participation in the Biennale College Cinema on their creative and production processes. One section is dedicated to detailed descriptions of the films and virtual reality projects produced with grants by the Biennale College Cinema, of the feature films and VR works developed within the College, and finally, the VR projects created from feature films with funding by the Biennale College Cinema. For each work, the description includes the technical characteristics, a synopsis and a series of stills, in black and white or colour, from the films. There is also a portrait and the biography of each director and producer. The book concludes with data about each of the projects produced or developed within the Biennale College Cinema.

Il catalogo della Biennale Danza 2022 si apre con le introduzioni del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e del Direttore Artistico Wayne McGregor. A seguire, Felicity Callard, professoressa di geografia umana all’Università di Glasgow, riflette sul concetto di Boundary-less nel suo saggio Modelli di sostegno. Il volume prosegue con una serie di interviste firmate da Uzma Hameed a Saburo Teshigawara, Rocío Molina, Trajal Harrell, Marrugeku (realizzata con Paul Kilbey) e Diego Tortelli. Ogni intervista è introdotta da alcune pagine che giocano sul concetto di confine, con trasparenze che invitano il lettore a guardare oltre la pagina. Vengono illustrati i percorsi artistici dei performer, che sono suddivisi secondo cinque diverse tipologie di less: Body-less (Teshigawara), Time-less (Molina), Space-less (Harrell), States-less (Marrugeku) e Other-ness (Tortelli). Dopo le motivazioni al Leone d’Oro alla carriera a Saburo Teshigawara e al Leone d’Argento a Rocío Molina, il catalogo continua con una sezione dedicata alle performance in programma. Gli spettacoli che compongono il 16. Festival Internazionale di Danza Contemporanea sono raccontati e descritti da fotografie, accurati crediti e note di regia, biografie degli artisti. Ciascun performer, inoltre, è stato invitato a rispondere a tre domande sul tema del Festival e sul significato di “senza confini” (boundary-less) nella danza. A richiamare l’assenza di limiti, la sezione presenta delle pagine che riprendono l’effetto dicroico del manifesto del Festival. Tre speciali installazioni arricchiscono il programma del Festival. Il catalogo documenta anche un’importante Collaborazione dedicata al famoso coreografo e danzatore statunitense Merce Cunningham: la proiezione del film di Tacita Dean e la performance EVENT, in cui i danzatori della Biennale College Danza affronteranno le coreografie di Cunningham, presentate in Piazza San Marco nel 1972, in occasione del 35. Festival Internazionale di Musica Contemporanea. La sezione del catalogo dedicata alla Biennale College Danza presenta i due spettacoli dei coreografi Edit Domoszlai e Matteo Carvone. Il volume presenta inoltre i giovani vincitori del bando della Biennale College Danza – Danzatori, di cui sono riportate le biografie. Il catalogo contiene le informazioni sul ciclo di film di Danza presente in cartellone e il programma di Workshop tenuti da coreografi internazionali. Il catalogo si conclude con il programma Day by Day del 16. Festival Internazionale di Danza Contemporanea.

Il catalogo della Biennale Teatro 2022 si apre con le dichiarazioni del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e dei Direttori Stefano Ricci e Gianni Forte (ricci/ forte), per proseguire con le motivazioni del Leone d’Oro alla carriera a Christiane Jatahy e del Leone d’Argento a Samira Elagoz. Diverse sfumature di rosso, che richiamano il titolo del Festival, introducono ciascun artista e le opere in cartellone. A partire da una riflessione personale sul colore rosso, ogni performer è raccontato da una dettagliata biografia, un’intervista e un dettaglio anatomico personale. A seguire, accurati crediti, approfondite note di regia e immagini di scena illustrano gli spettacoli che compongono il 50. Festival Internazionale del Teatro. Una sezione del catalogo è dedicata a Late Hour Scratching Poetry. Il progetto, raccontato attraverso le parole dei Direttori, vede la partecipazione di Asia Argento, Galatea Ranzi e Sonia Bergamasco. Dettagliate biografie, interviste dedicate e fotografie introducono le tre performer, chiamate a dare voce alle opere in prosa di Alda Merini mentre Demetrio Castellucci “traccerà un sentiero di evocazioni musicali che sospenderanno il tempo della parola.” Nel catalogo sono presenti i vincitori dei bandi Site-Specific, Autori Under 40 e Registi Under 35 della Biennale College Teatro, raccontati attraverso una biografia e un’intervista dedicata. Una sezione del volume approfondisce il ciclo di Tavole Rotonde e di Masterclass in cartellone, a cui prendono parte artisti riconosciuti a livello internazionale. Il catalogo si conclude con il programma Day by Day del 50. Festival Internazionale del Teatro, dal 24 giugno al 3 luglio 2022 a Venezia.

In occasione della 59. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia ripropone il catalogo della mostra "Materializzazione del linguaggio", in copia anastatica. Il volume, a cura di Mirella Bentivoglio, fu pubblicato nel 1978 e approfondiva l’omonima esposizione organizzata negli spazi dei Magazzini del Sale dal 20 settembre al 15 ottobre, nell’ambito della Biennale Arte 1978. Le prime pagine del catalogo introducono la mostra attraverso le parole di Mirella Bentivoglio. Fedele alla struttura del catalogo pubblicato nel 1978, il volume prosegue con dettagliate schede descrittive che illustrano la ricerca e le sperimentazioni delle artiste in esposizione. Una ricca raccolta di fotografie e approfondite biografie restituiscono la complessità e l’evoluzione del rapporto tra la donna ed il linguaggio, con opere tra “linguaggio e immagine” e “linguaggio e oggetto”. In conclusione, tre brevi saggi critici mettono a fuoco alcuni concetti chiave della mostra e analizzano la storia della produzione letteraria e la gestualità femminile ed il rapporto tra la donna e l’alfabeto.

La 59ª Esposizione Internazionale d’Arte, a Venezia dal 23 aprile al 27 novembre 2022, si intitola Il latte dei sogni. Prendendo il nome da un libro dell’artista surrealista Leonora Carrington (1917-2011), la Mostra porta le fantasiose creature dell’artista e molte altre figure di trasformazione come compagne di un viaggio immaginario attraverso le metamorfosi del corpo e dell’umanità.

In occasione del Carnevale 2022 e in omaggio ai 90 anni del grande regista Maurizio Scaparro, Direttore del Settore Teatro dal 1979 al 1982 e dal 2006 al 2009 l’Archivio Storico delle Arti Contemporanee (ASAC) organizza l’esposizione "Il Carnevale squarcia la nebbia. Venezia, Scaparro, La Biennale 1980, 1981, 1982, 2006", aperta al pubblico dal 17 febbraio al 15 maggio 2022 presso il Portego di Ca’ Giustinian. Il catalogo, pubblicato per l’occasione, ripercorre il percorso della mostra a partire dal primo Carnevale del Teatro (1980) che invase le calli e i campielli veneziani. Ricostruisce la storia del Teatro del Mondo di Aldo Rossi, documentando gli spettacoli che furono realizzati al suo interno fino alla partenza, via mare, da Venezia nel 1980 con arrivo alla città di Dubrovnik. Illustra il Carnevale della Ragione (1981), che analizzò il linguaggio teatrale del Settecento, e il terzo Carnevale del Teatro, dal titolo Napoli a Venezia (1982), che unì le “due capitali della commedia delle maschere”. Il racconto si conclude con la quarta edizione del Carnevale del Teatro (2006), dal titolo Il drago e il leone, che collegò, sulla scia del viaggio di Marco Polo, la città lagunare alla Cina. Il catalogo è introdotto da un testo a firma di Carmelo Alberti, già Professore di Discipline dello spettacolo all’Università di Ca’ Foscari, dal titolo “I «Carnevali» della Biennale di Maurizio Scaparro, ossia l’utopia che rivive nel sogno di un sogno” e sono presenti i materiali raccolti e conservati nell’Archivio Storico della Biennale. Oltre alle immagini esposte in mostra, il catalogo raccoglie anche i testi di presentazione, a firma di Maurizio Scaparro, pubblicati nei materiali editoriali originali, la rassegna stampa, i video e, in ordine cronologico, le Compagnie, gli spettacoli e gli eventi organizzati.

Il volume raccoglie i dati relativi a tutte le esposizioni dedicate a temi di Architettura dal 1974 al 2021, includendo quindi anche le mostre realizzate prima del 1980, anno della nascita del Settore Architettura e della Prima Mostra Internazionale di Architettura. L'opera è divisa in tre parti che permettono una consultazione in ordine cronologico e alfabetico. 1: Le attività e le esposizioni di architettura e La Mostra Internazionale di Architettura. In questa prima parte del volume sono raccolte le informazioni istituzionali relative a ciascuna attività: i commissari, le giurie di premiazione, le sezioni, i partecipanti, gli allestimenti e i premi. 2: Manifesti, allestimenti e immagini di cronaca: Sono pubblicati tutti i Manifesti ufficiali realizzati dalla Biennale di Venezia dedicati alle mostre e le attività di architettura dal 1974 al 2021 con i singoli progettisti, conservati presso il Fondo Manifesti dell'Archivio Storico della Biennale. Una selezione di fotografie, tra allestimenti e immagini di cronaca, illustrano alcuni momenti salienti delle diverse mostre e attività. Le fotografie provengono dalla Fototeca dell'Archivio Storico della Biennale, serie Arti Visive, Attualità e Allestimenti e serie Architettura. Nella didascalia sono riportati i nomi dei fotografi o degli studi fotografici, se reperiti. 3: Tutti i partecipanti: Sono elencati in ordine alfabetico, le persone, i gruppi, gli Studi e le Istituzioni che hanno partecipato alle attività e le esposizioni dedicate all'architettura e alle Mostre Internazionali di Architettura realizzate dalla Biennale dal 1974 al 2021.

Il 65. Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale è il primo del quadriennio diretto dalla compositrice Lucia Ronchetti. Intitolata Choruses - Drammaturgie vocali, la Biennale Musica 2021 è dedicata al “trattamento compositivo della voce, a partire dai lavori corali monumentali degli ultimi decenni fino alle esplorazioni drammaturgiche della produzione vocale più recente”. Concerti, installazioni sonore, performance sperimentali, happening vocali, un’opera processionale e un lavoro di teatro musicale da camera presentano i differenti aspetti della voce nella creatività contemporanea. Il catalogo, dopo la consueta introduzione del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto, entra nel vivo grazie ad un dialogo tra Lucia Ronchetti e Stefano Nardelli che ha curato i testi e redatto le note di approfondimento dei concerti. Lucia Ronchetti firma i due testi di presentazione dei Leoni: il Leone d’Oro alla carriera a Kaija Saariaho e il Leone d’Argento ai Neue Vocalsolisten di Stoccarda. Saggi critici e saggi analitici a firma di Stéphane Roth, Peter Sellars, Björn Gottstein, Ingrid Pustijanac, Camille Lienhard, arricchiscono la prima parte del volume. Si approda alla seconda parte del catalogo attraversando un’inedita raccolta di immagini realizzate, appositamente per la Biennale Musica 2021, dal fotografo olandese Marco Borggreve dedicate al tema della voce e al canto. La seconda parte del volume approfondisce i concerti, le installazioni sonore, le performance sperimentali, gli happening vocali, l’opera processionale e il lavoro di teatro musicale da camera in cartellone con note critiche, testi delle composizioni vocali, le biografie dei compositori e degli interpreti del Festival. Arricchiscono il programma della Biennale Musica 2021 una conferenza di Gianmario Borio, un programma di incontri e le Lezioni di Musica dedicate alla polifonia vocale veneziana a cura di Rai Radio3, condotte in diretta radiofonica da Giovanni Bietti dalla Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian. Una sezione del catalogo è dedicata alle performance sperimentali dei giovani artisti della Biennale College Musica, che affrontano “le potenzialità drammaturgiche della voce, promuovendo nuove opere musicali a cappella, installazioni sonore e performance site specific sempre dedicate alla voce e dislocate in diversi luoghi della città di Venezia”. Il volume si conclude con la presentazione giornaliera del Calendario completo del Festival.

Il catalogo presenta i film della 78. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Per ogni opera, oltre alle caratteristiche tecniche, sono riportate la sinossi, il commento del regista e la biografia, sia in lingua italiana che inglese. Sono presenti un ritratto del regista e alcuni fotogrammi, in bianco e nero o a colori, tratti dai film. La struttura del catalogo segue la suddivisione in sezioni della Mostra: Venezia 78, Fuori Concorso, Orizzonti e la nuova sezione Orizzonti Extra. Presenti in catalogo le produzioni della Biennale College Cinema e la sezione Venice VR Expanded. Introduzioni a firma del Presidente della Biennale di Venezia Roberto Cicutto e del Direttore Artistico Alberto Barbera aprono il volume.

Il volume si apre con un saggio inedito di Matthew Fulkerson, professore associato di filosofia presso la University of California, San Diego dal titolo Il tatto e il corpo in movimento. Nella prima parte, scandite da pagine “tattili” le interviste In primo piano ad alcuni protagonisti del 15. Festival Internazionale di Danza Contemporanea. Nella seconda parte del volume, sono presentati, in ordine alfabetico, i protagonisti e gli spettacoli attraverso ampie immagini, note di regia, biografie narrate. Come in un diario, gli artisti, inoltre approfondiscono e arricchiscono il racconto con alcune riflessioni sul significato del tatto e sul futuro della Danza: “la più grande delle forme d’arte del First Sense”. Come parte del programma della Biennale Danza 2021, il volume introduce il lavoro dei danzatori e dei coreografi che partecipano alla Biennale College Danza, “linfa vitale” del Festival e i Workshop, una serie di laboratori condotti dai performer, artisti, danzatori e coreografi internazionali. Una sezione è dedicata al ricco programma di film sul mondo della Danza e dei suoi protagonisti e alle installazioni site-specific in dialogo con gli spazi della 17. Mostra Internazionale di Architettura How will we live together?. Il volume si conclude con la presentazione giornaliera Day by Day del programma completo del 15. Festival Internazionale di Danza Contemporanea First Sense che “aspira a toccarvi, a commuovervi, sia emotivamente sia fisicamente.”