Ledizioni

Nel 2024, nell'ambito del primo corso AIB Campania intitolato "Le biblioteche e la legislazione di competenza", è nato il progetto speciale "Le Biblioteche dell'Unione Europea", sviluppato e curato da un gruppo di bibliotecari e tirocinanti della Biblioteca del Polo Umanistico “E. R. Caianiello” dell'Università degli Studi di Salerno. Il percorso formativo ha avuto come obiettivo l'analisi storica e dell'infrastruttura normativa che sostiene le biblioteche, offrendo un'ampia panoramica rivolta agli altri Stati membri dell'Unione Europea. La monografia in oggetto raccoglie – in forma sistematica – i risultati di questa ricerca arricchiti da approfondimenti sul ruolo delle biblioteche nazionali, universitarie e delle associazioni professionali, nonché sulle normative di riferimento che regolano i diritti d'autore e di copyright, l'accesso e l'uso dei servizi bibliotecari. Organizzato in sezioni analoghe per i singoli Stati membri finalizzate ad una lettura comparativa, il volume analizza da un lato le strategie europee di inclusione e innovazione, con particolare attenzione ai principi espressi nell'Agenda 2030; dall'altro le trasformazioni normative e tecnologiche. Pertanto, sono menzionati eventuali progetti di catalogazione o digitalizzazione – in essere o in formazione – nonché impegni associativi o statali nell'advocacy professionale, governance e nella creazione di una rete bibliotecaria nazionale e internazionale. Tale approccio delinea così il contributo delle biblioteche alla costruzione dell'identità socioculturale dei Paesi e di una condivisa cittadinanza europea digitale e consapevole.

Il volume raccoglie i contributi presentati al convegno internazionale Donna Arte Società. Pratiche estetiche femministe dalla metà dell'Ottocento a oggi (Varese, Università degli Studi dell'Insubria, Villa Toeplitz, 7-8 marzo 2024), organizzato in chiusura della mostra Il Gruppo "Immagine". Una storia di artivismo femminista da Varese alla Biennale di Venezia (Varese, Università degli Studi dell'Insubria, Rettorato, 15 novembre 2023-8 marzo 2024) e in occasione del cinquantesimo anniversario (1974-2024) della fondazione del collettivo di artiste militanti. Il nesso fra arte e femminismo è indagato secondo una prospettiva diacronica storico-tematica, in stretto rapporto con le dinamiche socio-politiche e culturali di riferimento: dall'emancipazionismo ottocentesco alle reazioni al modello femminile patriarcale fra le due guerre; dalle ridefinizioni degli anni Sessanta e Settanta - fra separatismo e differenza di genere - fino alle nuove questioni sollevate dalle esperienze della terza e della quarta “ondata”.

«Diceva Giacomo Noventa che dopo 7000 anni di letteratura non si poteva scrivere nulla di nuovo. O comunque era diventato difficile. Ma si danno casi in cui il «nuovo» può trovarsi là dove meno appare o tale non si pretende. Penso a certe poesie che a primo impatto sembrerebbero poco comprensibili e tuttavia riescono a sedurre: col ritmo, col suono, col geloso mistero della loro «lingua strana». Penso a romanzi dove il lettore non viene informato sul «come-va-a-finire» (e «Va a finire che non finisce» verrebbe voglia di dirgli, magari consigliandolo di cercare in altro campo, fra le tonde e rigogliose zucche dei romanzi dove tutto è spiegato). Ma più che dare risposte (c'è chi sostiene) l'opera letteraria non dovrebbe aprire domande? Non sta proprio in questo la scommessa della sua durata?» (G. Giudici, I mari di Biamonti, Trentarighe, «l'Unità», 23 maggio 1994, p. 6)

Nel corso dei secoli, i testi letterari hanno cercato di conquistarsi un posto duraturo nel pantheon dei "classici" attraverso diverse strategie, tra queste l'adattamento in immagine fissa, ossia in libri illustrati, fumetti, graphic novels. I saggi raccolti in questo volume vogliono prendere in esame questa particolare forma di trasposizione, generalmente poco trattata, attraverso una varietà di approcci che spaziano dalle riflessioni di natura teorica all'analisi di mercato e del mondo editoriale, fino al close reading di casi di studio che coprono un vasto arco temporale.

La teoria critica di Theodor W. Adorno intrattiene con la dimensione etica una triplice relazione. In primo luogo, essa svolge una critica morale del dominio capitalistico, contestando ciò che tale dominio ha fatto – e continua a fare – della vita, ridotta a una condizione cattiva, distorta, falsa. In secondo luogo, elabora una critica della morale borghese, fondata sulla figura dell'individuo proprietario e acquisitivo. In terzo luogo, ricostruisce le vicende della teoria morale moderna alla luce dell'intreccio fra ragione e assoggettamento – venendo così a confronto con le principali linee dell'etica contemporanea, dalla giustizia alla vita buona, fino all'etica della cura. Vengono così tracciati i contorni di un'etica della resistenza, che si propone di incrinare la presa che il dominio sociale esercita sulle forme di vita e sulle stesse esistenze individuali. Ne è al fondo la capacità di dare voce al lamento muto dell'oppresso, nonché di rispondere all'appello di cui questo si carica: la vita sofferente vincola la soggettività critica che, portandola a articolazione, spera e lotta in suo nome.

A quasi venticinque anni dalla sua prima edizione, la ristampa del volume di Alberto Cadioli riporta in primo piano il dibattito sulla genesi e l'affermazione del romanzo italiano tra Settecento e primo Ottocento. L'indagine, che pone l'accento sul ruolo del lettore, ripercorre le sfide incontrate dal romanzo alle sue origini (dall'arretratezza del sistema editoriale alla difficoltà di individuare il pubblico di riferimento), e si apre a due opere illustri della tradizione letteraria italiana, al centro di discussioni alimentate da questioni teoriche poste dal 'nuovo' genere (in primis, il rapporto tra verità e finzione). La ricostruzione dei contesti storico-culturali e delle vicende editoriali delle Ultime lettere di Jacopo Ortis di Ugo Foscolo e dei Promessi sposi di Alessandro Manzoni permette di misurarne il successo di pubblico, e insieme i ripensamenti, prima foscoliani poi manzoniani, che muovono dalla funzione assegnata alla lettura. È dunque su questa contraddizione, tra la fortunata circolazione delle opere e la consapevolezza delle criticità sollevate dalla scelta del genere, che si fonda l'ascesa del romanzo moderno.

«Φύσις κρύπτεσθαι φιλεῖ», recita un celebre frammento di Eraclito: «La natura ama nascondersi», nella sua traduzione più semplice. Ma se qualcosa ama nascondersi, l'atto del sottrarla o del suo stesso sottrarsi al suo nascondiglio, l'atto del disvelarla o del suo stesso disvelarsi non può essere la verità. Ciò che ama nascondersi, una volta deprivato di ciò che ama – appunto il restare nascosto –, non può più essere ciò che era quando era nascosto. Fuoriuscendo dal proprio nascondiglio, la natura che ama nascondersi si snatura: qualcosa di prezioso si perde nel momento stesso in cui viene trovato. Vi si deve allora rinunciare o c'è una possibilità di accedervi in qualche modo? E, più in generale, ciò che si nasconde è tale perché comporta un eccesso di dolore o una gioia anch'essa incontenibile? Si nasconde per un'assenza o per un eccesso di luce, anch'esso accecante come il buio? Infine, cosa deve essere disvelato e cosa deve restare nascosto, dato che c'è qualcosa che ama nascondersi? Se c'è un nascosto che deve restare tale, o non può fare altrimenti, qual è il miglior modo di rapportarsi a esso? Queste e analoghe domande costituiscono l'orizzonte all'interno del quale – a distanze diverse dal centro di irradiazione del tema – si dispongono gli scritti di questo libro, ciascuno in un proprio, specifico modo: ciascuno suggerendo una peculiare chiave di lettura.

La settima uscita di «AOQU» – che coincide peraltro temporalmente con il riconoscimento della scientificità tanto per l'Area 10 quanto per l'Area 11 – torna a essere, dopo cinque volumi monografici, un numero aperto che ripete intenzionalmente il titolo Le forme dell'epica con cui la rivista aveva esordito. Proprio nella sua poliedricità questo numero mostra l'ampio spettro cronologico e interdisciplinare che costituisce il fulcro e l'ambizione della rivista, con escursioni dalla classicità al crinale del XX secolo. Significativo è come sia possibile riconoscere tra i tredici saggi connessioni, costanti, richiami, come a ribadire la fitta trama di linee che percorrono il genere epico.

Un'ulteriore riflessione - da parte del gruppo Ricordi - sulle trasformazioni avvenute nel corso dell'esistenza e sulle consapevolezze acquisite. Incontri che diventano sempre più importanti perché hanno portato, nel corso degli anni, alla scoperta del valore della narrazione che si fa realtà nuova nel mettere in parola le vite e le illumina di nuove capacità di comprensione, anche se si tratta di un lavoro - fortunatamente - mai concluso

Il presente libro ha lo scopo di divulgare i Settori, tecniche fondamentali per il percorso di crescita del Jutsuka, utili a sviluppare principi propri della Dolce Arte. Il volume è opera dei tecnici della Tamashii Ryu Ju Jitsu ed è il frutto dell'esperienza maturata in anni di pratica, riflessione ed insegnamento del Metodo Bianchi.