Mimesis

Postfenomenologia e tecnoscienza nasce da una serie di lezioni tenute da Don Ihde durante un viaggio accademico in Cina nel 2005, in cui l’autore propone una rilettura originale della fenomenologia classica. Attraverso un’analisi critica del lavoro di Husserl, Heidegger e Merleau-Ponty, arricchita dall’influenza del pragmatismo americano, in particolare di Dewey, Ihde ricostruisce le origini della postfenomenologia. Questa nuova prospettiva filosofica analizza l’impatto della tecnologia sull’esperienza, sulla società e sulla ricerca scientifica, evitando astrazioni e concentrandosi sui contesti specifici di azione. Il volume presenta una sintesi chiara del pensiero di Ihde, sistematizzando decenni di ricerca e offrendo al lettore un’introduzione alla postfenomenologia come strumento per comprendere le complesse interazioni tra uomo e tecnologia nel mondo contemporaneo.

Il volume esplora, da prospettive teoriche e descrittive, il concetto di “transcreazione” nei processi traduttivi, intrecciando riflessioni su lingua, immagine, trauma, memoria, identità e autorialità. Dai miti classici riletti nell’attualità migratoria alla traduzione psichica post-genocidio, dall’autotraduzione al graphic memoir fino alle strategie traduttive sociolinguistiche, emerge una visione dinamica e polifonica della traduzione come atto creativo. Il volume coinvolge studiosi affermati e giovani ricercatori, con l’obiettivo di rinnovare il dialogo tra ricerca accademica e società e di ribadire il ruolo centrale della traduzione nella costruzione critica del sapere.

Questo libro nasce da un’analisi dell’archivio di Andrea Branzi consegnato al CSAC dell’Università degli Studi di Parma, in cui le modalità di sedimentazione dei materiali lasciano trasparire la centralità della narrazione fondata anche su una pratica di costante riuso, ripresa, rielaborazione, e un approccio che rifugge da categorizzazioni e da rigide gabbie. Per cercare di restituire una tale complessità si sono tracciati due percorsi. Il primo strutturato a partire da una successione di parole che appartengono al discorso di Branzi. Tale sorta di glossario è integrato da una riflessione sulle forme della narrazione e sull’“interiorizzazione del tempo”, una locuzione efficace per parlare di una questione cruciale per il dibattitto e per lo stesso Branzi a partire dalla fine degli anni ’70: il rapporto con il tempo e con i tempi lunghi della storia e quindi anche del design. Il secondo tracciato è costituito da una “narrazione per segmenti forti”, una successione di progetti strutturata in modo da restituire l’intreccio tra i territori indagati e la cronologia. I progetti sono stati selezionati partendo dall’archivio di Parma per far emergere innanzitutto la dimensione narrativa del lavoro di Branzi, che ha avuto nell’esposizione un momento complementare alla scrittura, e per cercare di comprendere la complessità di sollecitazioni e di verifiche condotte tra la seconda metà degli anni ’70 e il decennio successivo: un momento di snodo importante tra la fine dell’esperienza di Archizoom Associati e il ritorno alla riflessione sulla metropoli dagli anni ’90, in cui emergono nuove istanze grazie a una successione di sperimentazioni significative.

Nel quadro della ricerca sulla biodiversità urbana, in particolare al Politecnico di Milano, l’attività scientifica delle discipline coinvolte nella trasformazione dello spazio e dell’ambiente è condotta anche e soprattutto by design, attraverso il progetto: nella riflessione teorica, nella supervisione di tesi di laurea, nella partecipazione a concorsi di idee o nella consulenza scientifica, il progetto diventa uno strumento di indagine e interpretazione critica del reale grazie al quale è possibile immaginare nuovi modelli di spazio pubblico “biodi-verso”, riconoscibili e condivisi dalla collettività.

On the duality of reasons and time-relativity of obligations, Satomi Abe; “Hope is a decision”. Decision as the primary cause of individual and global transformation, Germana Alberti; Collective deliberation as epistemic cooperation, Matteo Bianchin; Deciding experience. Democratic normativism to the test of deliberative democracy, Massimo Caon; Judgment reconsidered. Political decision in Hannah Arendt, between politics and aesthetics, Dario Cecchi; Il discorso della decisione. Effetti di senso e processi di significazione, Riccardo Finocchi; Decision-making in a self-evident atmosphere. Reconsidering the Japanese word kūki (空気), Yuho Hisayama; The Decision and the earth. Heidegger’s post-foundational aesthetics, Nicola Ramazzotto; When AI decides. Ethical challenges in life-and-death scenarios, Ermelinda Rodilosso; Le decisioni “difficili”. Esempi dall’emergenza pandemica, Stefano Semplici; The king’s speeches. Decisions during the 1772 revolution in Sweden, Erik Wallrup.

Il termine Interventionstheater, emerso negli studi più recenti sul teatro di lingua tedesca, designa quelle pratiche performative che fanno del dispositivo teatrale uno strumento di sollecitazione del dibattito politico e di azione nello spazio sociale. Anziché limitarsi a mettere in scena conflitti o ideologie, il teatro d’intervento mira ad attivare processi di riflessione, confronto e mobilitazione che ambiscano a una trasformazione della sfera pubblica. Il presente volume, strutturato in capitoli tematici che prendono le mosse da una scelta di casi di studio rappresentativi, indaga le modalità con cui il teatro tedesco del ventunesimo secolo si interroga sulle sfide del nostro tempo: la crisi dell’Europa e la radicalizzazione dell’agone politico, l’impatto dei movimenti sociali e dell’attivismo digitale, le tensioni tra diritto, etica e giustizia, e i rivolgimenti del post pandemia, segnato da accelerazioni tecnologiche e urgenze climatiche. Gli spettacoli di autori di rilievo quali Falk Richter, Yael Ronen, Milo Rau e Ferdinand von Schirach, e di collettivi come Rimini Protokoll e Interrobang vengono analizzati, nelle loro specificità poetiche e discorsive, come esempi di un teatro che ridisegna i confini tra politica, estetica e partecipazione, promuovendo il pensiero critico e un rinnovato coinvolgimento civico.

Giorgio Cesarano (1928-1975) è stato un poeta e intellettuale rivoluzionario che ha attraversato il cuore del Novecento mosso dall’urgenza di “gettare il proprio corpo nella lotta” sia alla ricerca di un linguaggio originale e autentico sia nella critica radicale al potere e all’utopia capitalisti. In gioventù colto e raffinato antiquario, poi fine poeta e addetto ai lavori nell’industria culturale, infine, rivoluzionario, testimone diretto e protagonista della grande ondata politica ed esistenziale nata attorno al Sessantotto. La sua attività culturale, poetica e politica a un tempo, si è svolta con amorevole coerenza e con la cruda consapevolezza che la vita umana è certo da reinventare. Tale attività si è dipanata in modo poliedrico attraverso i suoi scritti letterari, le traduzioni, i diari dei giorni del Sessantotto a Milano, vedendolo in veste di autore televisivo e teatrale e nei pamphlet di critica radicale al capitalismo. Questo libro offre una panoramica su Giorgio Cesarano nella convinzione che sia necessario far riemergere la sua opera dal cono d’ombra in cui è stata troppo a lungo relegata.

Alla fine del dicembre 1942 la città di Legnano contava 34.329 abitanti, gli uomini in guerra erano circa tremila. Oltre quattrocento di essi all’armistizio dell’8 settembre 1943 scelsero coraggiosamente di non sottostare al ricatto nazi-fascista e vennero inviati nei lager d’oltralpe. Divennero I.M.I., cioè Internati Militari Italiani. Si sarebbe potuto omettere tutto e partire dall’armistizio, ma ci è sembrato più opportuno ricordare, per capire la loro scelta, cosa era accaduto prima a Legnano e ai militari di Legnano. Sono tutti dati inediti. Per 38 marinai dichiarati dispersi o deceduti si sono ricostruiti, in molti casi, gli ultimi minuti della loro vita; per dispersi o caduti o prigionieri nella ritirata di Russia si sono trovati altri dati oltre a quelli già pubblicati da Giacomo Agrati (oltre ad aver portato a 92 i nominativi, invece di 70), individuando nomi di caduti o prigionieri in Libia, Africa Orientale Italiana (Eritrea e Somalia), Francia, Albania, Grecia. Riguardo agli I.M.I. legnanesi, la loro Resistenza disarmata contribuì a quella sui monti e nelle città in Italia. Hanno tutti diritto alla loro “Medaglia d’Onore”. Alcuni non torneranno più. Alcuni torneranno e racconteranno. I loro nomi e le loro storie sono qui riportati per quanto ci è stato possibile ricostruire.

Quale immagine di Napoli ci restituiscono le decine di melodrammi canori e di commedie che, per tutti gli anni Cinquanta, hanno contribuito a comporre uno dei ritratti urbani più convenzionali (e allo stesso tempo sorprendenti) del cinema italiano? Se da un lato prevale una cartolina zeppa di cliché, dall’altro il destino di Napoli sul grande schermo permette di fare luce in maniera non scontata sulla funzione degli stereotipi nel cinema. Attraverso l’esame di documenti inediti e il confronto tra film d’autore e pellicole popolari, il libro propone uno studio dei modi di produzione di un filone che nel dopoguerra conosce a Napoli uno sviluppo eccentrico rispetto al panorama nazionale. L’intento è di riconoscere le varie stratificazioni stilistiche di un esempio unico di cinema promosso da cineasti che, nel raccontare gioie e dolori della città, non si sono potuti sottrarre a un corpo a corpo con i luoghi comuni.

L’avvento dell’Antropocene ha innescato un ripensamento radicale nei modi di intendere e rappresentare la natura, ispirando una visione ecologica che concepisce l’umano e il non umano come profondamente intrecciati in relazioni di interdipendenza e intra-azione. Spaziando tra arti e saperi diversi – dalla letteratura alla filosofia, dal cinema alla geografia, dal teatro alla teoria del giardino – i saggi raccolti in questo volume si inseriscono in tale dibattito per proporre contributi alla costruzione di un nuovo immaginario non antropocentrico che metta al centro l’interconnessione, l’entanglement, l’agentività del non umano e un’epistemologia incarnata, non più conforme all’opposizione soggetto-oggetto.

Prova d’orchestra è un’opera che raccoglie le voci di chi vive nell’ombra della detenzione. Questo secondo volume prosegue il cammino intrapreso con Ora d’aria, esplorando la potenza trasformativa della parola e del racconto. Ancora una volta, la scrittura si rivela come una chiave che apre le porte della libertà, offrendo un’opportunità di espressione e riscatto anche in un contesto di privazione come quello carcerario. Anche nei luoghi più bui e chiusi, la possibilità di sognare, immaginare e desiderare non deve mai svanire. I racconti non sono solo narrazioni: sono manifestazioni di un desiderio che non può essere imprigionato, di un futuro che può essere ancora sognato e costruito anche attraverso le parole. La scrittura diventa un atto di libertà, che trascende le sbarre, e la parola si rivela come lo strumento che permette di superare i confini e rimanere liberi. Ogni racconto contenuto in Prova d’orchestra, pur provenendo da esperienze individuali diverse, si intreccia con gli altri in un processo che costruisce una sinfonia di voci. Ogni “strumento” – ogni esperienza personale – è essenziale per il risultato finale: la creazione di un’opera corale che si fa ponte verso l’esterno. La scrittura non si limita a essere mezzo per raccontare la propria storia, ma possibilità di intraprendere un cammino per riscriverla, per darle nuova forma, per ridisegnare l’esistenza: un processo per un recupero profondo della dignità umana, un’affermazione potente del diritto di essere ascoltati e riconosciuti come individui, non solo per gli errori commessi.