Moebius

Durante una gita scolastica a una mostra su Salvador Dalì, Lia scompare misteriosamente. Ritrovata poco dopo, giustifica il suo ritardo raccontando un’avventura fuori dal tempo e dallo spazio, ribaltando momenti comuni in situazioni surreali: orologi che si sciolgono e le fanno perdere la cognizione del tempo, divani che si rivelano essere elefanti altissimi che la portano fin sopra le nuvole, illusioni ottiche che si trasformano in trabocchetti e un cassetto gigante in cui si nasconde perfino Dalì in persona — o forse un inserviente che gli somiglia molto. Mentre la maestra cerca di riportare Lia coi piedi per terra, sarà proprio il misterioso inserviente a difendere la bambina, sostenendo che ogni parola del suo racconto è vera. Tra realtà e immaginazione, sogno e memoria, questa storia è un omaggio al potere dell’arte di confondere, meravigliare e — perché no — rivelare nuove verità. Un albo illustrato poetico e visionario, capace di far ridere, pensare e viaggiare con la fantasia, ispirato alle opere e al mondo surreale di Salvador Dalì. Età di lettura: da 6 anni.

Il volume presenta una straordinaria selezione di opere provenienti dal Detroit Institute of Arts, offrendo un percorso che attraversa l’Impressionismo, il Postimpressionismo e le nuove ricerche artistiche del primo Novecento. Accanto ai capolavori di Manet, Degas, Renoir, Van Gogh e Cézanne, trovano spazio le visioni audaci di Picasso, Matisse, Kandinskij e Modigliani, voci che hanno ridefinito la modernità con linguaggi radicalmente nuovi. Un libro che invita a riscoprire l’origine e lo sviluppo della sensibilità moderna, attraverso opere che segnano una delle stagioni più fertili e visionarie della storia dell’arte europea.

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia monografica sull’artista trentino Luigi Bonazza (Arco, 1877 – Trento, 1965). Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. L’infatuazione per l’arte di Klimt e del maestro von Matsch, i modelli secessionisti appresi a Vienna, non abbandonarono mai il suo stile che rimase fedele a un concetto unitario di arte, senza distinzione fra arti maggiori e minori, con una coerenza che troviamo dai primi lavori sino alle ultime opere e che può essere riassunta visivamente dal ciclo decorativo della sua abitazione. Amico di d’Annunzio, dopo esser stato allievo di Klimt, questo moderno Orfeo aveva posto, all’ingresso del suo studio, la seguente epigrafe: “L’arte mi ha insegnato la bellezza del mondo”.

Questo volume presenta sei preziosi fogli del Codice Atlantico, testimoni dell’invenzione e della curiosità inesauribile di Leonardo da Vinci. Studi, appunti e visioni rivelano il metodo di un genio che univa arte e scienza in un’unica, continua esplorazione. Un incontro ravvicinato con il pensiero leonardesco, dove ogni segno diventa scoperta.

Un saggio poetico e filosofico che riflette sul rapporto tra l’essere umano, la natura e l’universo. Con una scrittura visionaria, l’autore indaga l’origine della coscienza e la percezione dello spazio come esperienza sensoriale e spirituale. Attraverso metafore e immagini evocative, Davide Macullo costruisce un percorso di trasformazione – dalla materia allo spirito, dall'individuo al cosmo – in cui l’amore diventa forza armonizzante. Un testo che unisce arte, architettura e pensiero, invitando a riscoprire la dimensione poetica dell’esistenza.

Artista istintivo e visionario, Antonio Ligabue trasforma il dolore, l'emarginazione e la solitudine in immagini di straordinaria forza poetica: animali feroci, autoritratti inquieti, paesaggi vibranti di energia diventano specchio di un immaginario potente e senza mediazioni. Attraverso dipinti e disegni il volume offre un ritratto completo di un artista unico, capace di trasformare la fragilità in visione e la realtà in racconto. Si ripercorre l'arco della sua produzione, dagli esordi segnati da un'urgenza espressiva quasi primordiale alle opere mature, in cui il colore si fa linguaggio emotivo e la natura diventa un teatro simbolico dell'anima.

In occasione della mostra Castel Sant’Angelo 1911–1925. L’alba di un museo (23 settembre 2025 – 15 febbraio 2026), questo volume ripercorre la straordinaria trasformazione del celebre monumento romano da fortezza militare a istituzione culturale. Un percorso che affonda le sue radici nelle grandi Mostre Retrospettive del 1911, allestite per l’Esposizione Universale e il cinquantenario dell’Unità d’Italia, e che portò nel 1925 alla nascita del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo. Attraverso opere provenienti da importanti musei italiani e dai ricchi depositi del Castello — tra cui prestiti prestigiosi e capolavori inediti — il libro racconta la genesi di una nuova visione museografica, attenta alla ricostruzione ambientale e capace di dialogare con l’architettura millenaria del monumento. Le testimonianze di maestri come Piranesi, Pinelli ed Ettore Roesler Franz restituiscono la profondità di uno sguardo che ha saputo intrecciare storia, memoria e identità visiva della città. Celebrando il centenario del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, questa pubblicazione non si limita a evocare il passato: riafferma il valore della ricerca, della tutela e della valorizzazione come strumenti per proiettare il museo verso il futuro, rendendolo sempre più aperto, accessibile e vicino al pubblico contemporaneo.

Nella storia dell'arte, l'originale non è mai bastato e siamo ricorsi alle copie fin dagli albori della civiltà. Il volume raccoglie i contributi del convegno scientifico promosso da Save the Artistic Heritage, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera e la Biblioteca Nazionale Braidense, dedicato al ruolo che copie e multipli hanno avuto nella storia dell'arte, tra diffusione del sapere, tecnica e innovazione.

Nella storia dell'arte, l'originale non è mai bastato e siamo ricorsi alle copie fin dagli albori della civiltà. Il volume raccoglie i contributi del convegno scientifico promosso da Save the Artistic Heritage, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera e la Biblioteca Nazionale Braidense, dedicato al ruolo che copie e multipli hanno avuto nella storia dell'arte, tra diffusione del sapere, tecnica e innovazione.

Il volume raccoglie una serie di contributi che indagano le vicende del Palazzo Bagatti Valsecchi di via Gesù a Milano. Le sue variegate collezioni e la loro eredità culturale ne rivelano la sorprendente complessità storica e la lucida coerenza intellettuale. Dalla passione per il Rinascimento alla creazione di una dimora Neorinascimentale ottocentesca unica nel suo genere l'opera ricostruisce un esempio di straordinaria coerenza stilistica, in cui l'armonia delle arti sorelle si unisce a una cura minuziosa per ogni dettaglio. Frutto di studi e ricerche inedite, il volume restituisce la ricchezza di un progetto realizzato da due illuminati baroni milanesi Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi, che ancora oggi continua ad affascinare visitatori da tutto il mondo e a interrogare il presente, rivelando la sorprendente modernità di una casa concepita come un'opera d'arte totale.