Nda Press

Terza e nuova edizione per il diario del viaggio in Mongolia di Zamboni, dal quale prese forma Tabula rasa elettrificata dei CSI, album tra i più importanti per la storia della musica rock italiana. Testi rivisti e corretti dall'autore e in allegato al libro un CD di 40 minuti con le registrazioni delle "musiche mongole" di un viaggio che non è mai terminato.

23 cantautrici e il corpo della donna. Anatomia femminile è la storia di una relazione inedita, quella tra un padre e una figlia. Ma è anche e soprattutto il ritratto della nuova scena cantautorale italiana declinata al femminile. Ventitrè canzoni. Ventitrè parti anatomiche. Ventitrè fotografie. Ventitrè cantautrici. Ventitrè modi differenti per raccontarsi donne, oggi, adesso. Un padre con una figlia che si sta avvicinando all'adolescenza. Un corpo che sta cominciando a cambiare e l'incapacità di trovare le parole giuste per prepararla, per raccontarle la lei che verrà. Allora il padre, Michele Monina, critico musicale e scrittore, chiede aiuto ad alcune tra le più interessanti cantautrici della scena indipendente. A ognuna chiede una canzone dedicata a una parte anatomica del corpo femminile. L'anatomia femminile come mappa per orientarsi nel contemporaneo, questa la sfida. Al loro fianco anche una fotografa, Zoe Vincenti, che dà una sua versione in immagine delle parti anatomiche che ognuna è stata chiamata a cantare. Le autrici e i brani del cd: Airin, Roberta Carrieri, Roberta Cartisano, Elisabetta Citterio, Charlotte, Emyl, Jolanda, Kali, Katres, Ila & The Happy Trees, Maria Lapi, Jessica Lombardi, Alessandra Machella, Veronica Marchi, Micol Martinez, Andrea Mirò, Missincat, Ilaria Pastore, Pilar, Tarma, Marian Trapassi, Eleonora Tosca, Ilenia Volpe.

Leggenda e clamore ruotano ancora come un vortice attorno alla drammatica figura di Isadora Duncan, la pionieristica danzatrice moderna che dalla provincia d'America nel XIX secolo arrivò ad incantare tutte le capitali della cultura europea, reinventando la danza come arte e lasciando uno strascico di scandalo sulla sua scia. Dal precoce anticonformismo giovanile alla tragica morte sulla Costa Azzurra, il viaggio di Isadora fu una continua ricerca senza compromessi della verità, della bellezza e della libertà. A piedi nudi e senza corsetto, sconvolse e affascinò Vecchio e Nuovo Mondo con i suoi movimenti fluenti quanto le sue vesti, in anni in cui la gran parte delle donne era soffocata da busti deformanti, privata del voto e reclusa in cucina.In questa elegante e personale biografia disegnata, la scrittrice e illustratrice newyorchese Sabrina Jones cattura, in uno stile artistico appassionato, il talento di Isadora nello sfidare coraggiosamente la tradizione ad ogni suo passo. Introduzione di Lori Belilove.

16 artisti per il primo tributo ai Krisma. CHyberNation, con un titolo che gioca con la natura e la storia dei Krisma, è un progetto che vede la partecipazione di 16 artisti indipendenti alle prese con il repertorio della band di Maurizio Arcieri e Christina Moser. Volvo Tapes di Enrico Fontanelli (Offlaga Disco Pax), Cosmic Boilers con Andy (Bluvertigo), Roulette Cinese, Gli Avvoltoi, XX Century Zorro, Shivan, Johnny Grieco (Dirty Actions), The Tempelhof, Machina Amniotica e Stardog, sono solo alcuni dei nomi italiani coinvolti in un progetto che vede partecipazioni anche di artisti di altri paesi come Red Flag (San Diego, CA.), AntiQuark (Los Angeles, CA.). Assieme alle 16 cover, 2 inediti incisi direttamente dai Krisma. Un'opportunità per scoprire un songbook tra i più pregiati della discografia italiana e l'occasione per ripercorrere la carriera e la storia dei Krisma attraverso la prima bio-discografia ufficiale del gruppo, un intervista esclusiva e un libro con decine di illustrazioni. Un progetto a cura di Joyello Triolo. Introduzione al libro di Luca Frazzi.

Un catalogo, in tre lingue (spagnolo, francese e italiano) con testo a fronte, delle opere di Jorge Piqueras, pittore sudamericano, europeo da anni, che ha lavorato tra gli altri con Picasso e Dalì. Questo anti-catalogo è un incontro fra 36 dipinti di Jorge Piqueras - o il riflesso di essi, trasmesso per mezzo della fotografia e della stampa - e le parole, in poesia, scritte da Christine Graves. Il primo, pittore e scultore peruviano con una lingua e collaudata storia, sia in Europa che nella sua patria natale, il Perù; la seconda, la sua compagna che ha visto nascere e mutare i 36 dipinti qui riprodotti. Le immagini - il prodotto di due anni di intenso lavoro - sono state raccolte originariamente per una mostra nel 2007. L'insieme di vita e lavoro che rappresentano - ormai disperso nel tempo e nello spazio - acquisisce nuova vita e presenza attraverso questo incontro. Partecipa a questa avventura il poeta e critico d'arte francese, Alain Jouffroy, che ha seguito il lavoro di Piqueras attraverso quarant'anni.

«Milano, gennaio 1958, in via Osoppo un gruppo di banditi travestiti da operai rapinano i seicento milioni di un portavalori. La più grande e audace rapina del dopoguerra segna il passaggio epocale dalla vecchia "mala", cantata poi da Svampa e Jannacci, alla nuova criminalità. Un episodio raccontato per la prima volta da uno dei protagonisti. Un avvenimento entrato nel nostro immaginario per come ha saputo incarnare il passaggio dalla malavita romantica milanese alle nuove batterie criminali, spietate e brutali. Divenuto ormai un libro di culto per appassionati di noir, crime stories e studiosi di storia contemporanea, Vita di un bandito rappresenta al tempo stesso una importantissima testimonianza storica, indispensabile per ricostruire le trasformazioni del secondo Novecento, avvenute in Italia e a Milano. Attraverso ricordi personali, immagini e materiali giornalistici dell'epoca, uno degli ideatori di quella rapina ripercorre tutta la sua vita. Un lungo viaggio in cinquanta anni di storia criminale italiana che tra riformatori, rapine, locali notturni e carceri di massima sicurezza, si conclude con la misteriosa amicizia con un banchiere svizzero incriminato per la morte violenta del banchiere Calvi.» (Dall'introduzione di Piero Colaprico).

Il secondo album di Giuseppe Righini, selezionato dal Premio Tenco e dal MEI tra i più rappresentativi della "Leva cantautorale degli anni zero". 12 canzoni e un libro con 17 racconti, illustrato da Alexa Invrea. Armonie galleggianti e fluorescenti, chitarre crepitanti e diluite, ritmiche pulsanti, elettronica futuristica e da rigattiere. "In apnea" è una danza sulle punte, una confidenza detta sottovoce, meticciato capace di miscelare pop, canzone d'autore, new wave, bossa nova, psichedelia, un pizzico di Oriente e una boccetta di sabbia del deserto. Con "In apnea" Righini mette in scacco la propria dimensione cantautorale facendola convivere con un passato figlio di neon e onde elettriche. Non solo un disco di canzoni ma anche una raccolta di racconti dove l'autore conferma, anche nella parola in prosa, le sue abilità di narratore. La veste grafica del cofanetto, realizzata della pittrice Alexa Invrea, contribuisce in maniera complementare e definitiva a "immaginare" il cosmo di questo libro-cd.

Una guida scritta "a piedi" visitando, una per una, 105 librerie della Capitale: da quelle riconosciute dal Campidoglio "botteghe storiche", a quelle più curiose specializzate in erotismo o culture orientali, da quelle invase da scatoloni polverosi a quelle in cui si può prendere un caffè o un calice di amabile rosé, come impone l'ultima tendenza in fatto di bookstyle. Realtà diverse unite da un'idea comune: essere indipendenti. Il libro è un viaggio nel grande mare della città, alla scoperta di librerie grandi e piccole, mondi sconosciuti che vivono, o a volte appena sopravvivono, solo grazie al passaparola di chi le ama e le consiglia agli amici. Spesso infatti si tratta di locali di pochi metri quadrati dove il libraio - un personaggio che di solito vi accoglie alzando gli occhi dalle pagine di un libro - è sempre pronto a consigliarvi e diventa in qualche caso un amico di esistenza. Nata a sei mani da tre giornaliste innamorate della lettura, la guida coglie i fermenti di una metropoli che cambia e si dà da fare per guadagnarsi il titolo di Capitale della cultura. E non è solo una guida alle librerie, ma un modo per turisti e appassionati di scoprire la città attraverso percorsi nuovi e sguardi inediti. Completano l'opera, una serie di introduzioni storiche ai quartieri e le mappe con la localizzazione delle librerie. Introduzione di Andrea Satta.

Un libro e un film in un prezioso cofanetto. Il film 12 Dicembre di Pierpaolo Pasolini e Giovanni Bonfanti, per la prima volta in DVD. Come extra video 50 minuti di filmati inediti in assoluto di cinema militante degli anni '70 commentati con una selezione di Canzoni del proletariato di Lotta Continua. Una nuova edizione aggiornata del libro "Il malore attivo dell'anarchico Pinelli", a cura di Adriano Sofri. Con scritti, tra gli altri, di: Licia Pinelli, Goffredo Fofi e Mauro Decortes del Circolo Anarchico Ponte della Ghisolfa. "Sono uniti qui due documenti diversissimi, come un film e una sentenza giudiziaria, ma legati fra loro. Il 12 dicembre, che dà il titolo al film nato dalla collaborazione fra Pierpaolo Pasolini e Lotta Continua tra il 1970 e il 1972, é la data della strage di Piazza Fontana del 1969. Il film restituisce bruscamente il bianco e il nero di un tempo che sembra ora lontanissimo, come ciò che è finito, ha perduto, si è messo da parte: ed è stato rimosso. La sentenza è quella che, nel 1975, segnò la chiusura dell'indagine sul ferroviere anarchico Pino Pinelli, fermato e trattenuto illegalmente nella questura milanese all'indomani di quella strage, con la quale non aveva niente a che fare: e dal quarto piano di quella questura precipitato mortalmente".

La scena post-punk inglese 1978-1982. Concepito come un diario di viaggio nel cuore dell'Inghilterra del dopo punk, quando l'estate anarchica dei Sex Pistols aveva fatto esplodere le energie sotterranee di band che univano la volontà di rivolta al puro gusto per la sperimentazione. Sfilano, in New Wave, incontri con gruppi "seminali" come Throbbing Gristle, Pop Group, Essential Logic, Glaxo Babies, Passions, Killing Joke, Ruts, ed il "vecchio" Robert Wyatt che di questa generazione è stato il padre spirituale. Tutti incontrati nelle loro case, negli studi di registrazione, per le vie di Londra. Condividendo non solo una conversazione ma un frammento intenso di creatività sonora che continua, oggi, ad influenzare tutta l'avanguardia rock contemporanea. Alla scoperta di una delle più importanti scene musicali mondiali attraverso interviste inedite a gruppi e solisti.

Un percorso profondo, senza filtro, che ci rimanda alle più intense e mature atmosfere di uno dei maggiori autori musicali contemporanei italiani. Non sono che un animale poetico. Un organismo costretto all'amore. L'evoluzione procede nell'estinzione; mai perdita assoluta, ma sostituzione tra le specie, in infinito processo molitorio. Intimamente un percorso di dolore ed esaltazione a indagare gli eterni odio e amo. L'eterno giro degli specchi: "Chi sei, io?", "Chi sono, tu?". Un affannato e stupido scioglimento - un moto di crescita, di apprendimento, dove la sconfitta si offre come sorella e compagna per la strada, e l'inermità come osservatorio fondante per la forza e la rinascita. Vivere comprende la rinuncia a conservare. Vivere comprende ogni estinzione. Nessuna forza che non sia l'abbandono. Cinque canzoni di urla sussurrate, costrette, in cui Zamboni compone, suona e canta accompagnato dai suoi musicisti. Ad introdurre la musica un libro di 36 pagine con testi, poesie e illustrazioni a colori.