Polistampa

Il catalogo della mostra ospitata dal 7 al 28 dicembre 2023 a Firenze, nella Sala delle Esposizioni dell’Accademia delle Arti e del Disegno, raccoglie i lavori di ventisette artisti affermati appartenenti alla Classe di Scultura guidata presieduta da Antonio Di Tommaso. “Le opere d’arte degli scultori toscani d’oggi”, scrive Cristina Acidini, “risuonano come battute di un dialogo ininterrotto fra la storia e l’attualità. Esse si manifestano come forme in armonia con i ritmi visuali del territorio antropizzato di coste e campagne. E infine, attraverso i rispettivi linguaggi, s’integrano nel tempo e nello spazio costruendo ponti tra il passato e il futuro, tra qui e altrove”. Opere di: Simone Azzurrini, Pier Giorgio Balocchi, Franco Berretti, Anna Bini Rizzo Luca Calò, Roberto Ceccherini, Antonio Di Tommaso, Enrico Ferrarini Selene Frosini, Mario Geniola, Piero Gensini, Alberto Inglesi Alessandro Jasci, Lea Monetti, Valentino Moradei Gabbrielli Yoshin Ogata, Paolo Penko, Onofrio Pepe, Silvano Porcinai, Qiu Yi Bjørn Okholm Skaarup, Kumiko Suzuki, Beatrice Taponecco, Silvio Viola Antonio Violano, Wu Weishan, Aidyn Zeinalov.

Tema: Cristoforo Landino Roberto Cardini, Landino e Petrarca. Il Canzoniere nella seconda rifondazione quattrocentesca della letteratura italiana Ilaria Landi, Echi petrarcheschi attraverso le selve della Xandra del Landino Altri saggi: Mariangela Regoliosi, Ancora sul Proemio ai Gesta Ferdinandi regis di Lorenzo Valla: la ricerca della verità dei fatti; Antonietta Iacono, Il De immanitate di Giovanni Gioviano Pontano; Gino Ruozzi, Facezie, apologhi, epigrammi: pensare pungendo; Li Jingjing, Dall'immaginazione dell'Altro al confronto con l'altro: studi in Cina sull'Umanesimo e sul Rinascimento sotto la prospettiva di storia globale; Abstract. Indici: Indice dei manoscritti, dei documenti d'archivio e delle stampe antiche; Indice dei nomi.

Non chiamatelo una pietanza “povera”: il bardiccio, salume tipico della Valdisieve e del Chianti Rufina, racconta in ogni aroma e in ogni boccone l’identità di un territorio unico.Preparata con mani esperte e con ingredienti che portano il segno della terra, questa specialità viene oggi riscoperta dagli chef più attenti, e nelle pagine di questo libro è proposta attraverso ricette capaci di valorizzarla appieno, spesso in armonia con i vini locali.

Il saggio esplora il tema della malattia nella storia dell’arte medievale partendo dal termine latino infirmitas, in uso nella lingua dell’epoca, con l’obiettivo di analizzare la rappresentazione dei malati nell’ambito dell’agiografia francescana. Concentrandosi sulla concezione di patologia nelle raffigurazioni di San Francesco, il testo pone l’accento sulle guarigioni miracolose nelle tavole realizzate in Toscana e nelle aree limitrofe nei secoli XIII e XIV. L’ultimo capitolo è dedicato a due affreschi di Giotto custoditi ad Assisi: la Canonizzazione di Francesco, nella Basilica Superiore, e il Miracolo di San Francesco a Sessa Aurunca, in quella Inferiore.

Una delle sfide più impegnative che l’Unione Europea ha dovuto affrontare è stata la deindustrializzazione degli anni Settanta e Ottanta del secolo scorso che ha investito molte città europee con la chiusura e la delocalizzazione di interi settori industriali e l’insorgenza di drammatici fenomeni di disoccupazione, degrado urbano e disgregazione sociale. A questa crisi gli stati hanno fatto fronte con l’avvio di impegnativi progetti di rigenerazione urbana. II Fondo europeo di sviluppo regionale (FESR), creato nel 1975 e di cui ricorre quest’anno il cinquantenario, è stato lo strumento principale di finanziamento delle iniziative volte a rivitalizzare le città a declino industriale. L’erogazione dei fondi strutturali stanziati è stata di volta in volta indirizzata in base agli obiettivi fissati dai diversi cicli di programmazione pluriennale del FESR. Alla luce di questi obiettivi, sono stati selezionati alcuni dei più significativi interventi di rigenerazione urbana in Europa, in cui il recupero del patrimonio industriale ha svolto un ruolo preminente.

Nato da un ciclo di lezioni dedicato alla memoria della storica Chiara Frugoni, il volume si concentra su figure come la misteriosa Egèria, pellegrina romana autrice di una celebre Peregrinatio, Rosvita di Gandersheim, considerata la prima poetessa del Medioevo germanico, o Caterina da Siena, santa e riformatrice della Chiesa cristiana. Contributi di Alberto Nocentini, Mauro Ronzani, Michela Pereira, Carla Del Zotto, Michele Feo, Isabella Gagliardi, Diana Toccafondi.

“Venezia è una città bella ma difficile.” “Venezia è cara.” “A Venezia non ci vivrei.” Venezia rischia di essere schiacciata dagli stereotipi. Orde di turisti si avventano sul suo corpo fatto di campi, calli, ponti e canali, impreparati alla sua bellezza, troppo di fretta per scoprirne il cuore e l’essenza. Gli scatti in bianco e nero di Antonio Ferrari esplorano un lato inusuale della “Serenissima”. Le immagini si concentrano sull’architettura contemporanea rispetto alla Venezia più iconica. “Non ci si propone”, racconta il fotografo, “di documentare ogni edificio costruito dopo gli anni ’50, ma di sfidare la nostra percezione della città, stimolando una riflessione sui suoi problemi attuali”.

Una raccolta di saggi che vanno a comporre un unico, affascinante racconto: quello del teatro fiorentino del primo Novecento. Ampio spazio è dedicato al mondo dello spettacolo al tempo del fascismo, con un capitolo riservato ai festeggiamenti per la visita di Hitler a Firenze nel 1938. Ci sono poi approfondimenti su luoghi e rappresentazioni specifiche: il giardino di Boboli come spazio per musica e feste, il teatro e la biblioteca Rinuccini, le grandi commedie fiorentine e l’ideologia del teatro vernacolare. Un saggio è infine dedicato alla vita e alle opere di Edward Gordon Craig, maestro di teatro e grande innovatore dell’arte scenica.

"... immagini, suoni e colori di bambini soltanto veduti, ascoltati, per la strada o nei giardini, e datori solo di gioia, di tenerezza anche commossa; garanti, nella loro ‘estraneità’, che non dovessi patire in loro perdita e lacerazione. Fui pienamente libera di amarli perché totalmente estranea... Volta a garantire, come già in Repertorio d’infinito (2006), il carattere di evidenza realistica preteso da una poetica incardinata sul dramma dell’io vivente e vedente, l’Autrice opera, nel Poemetto, una decisa svolta nella scelta dei ‘materiali’ sottoposti a indagine. Lì le cose, la natura, i prodotti senz’anima della civiltà consumistica (cui però un’anima si accredita anche per il solo fatto di esistere); qui il mondo innocente e sublime dell’infanzia, religiosamente illuminato da due rimandi culturali: il primo all’esperienza di Gesù e del Sinite parvulos; l’altro a Bernanos, di cui si rileva l’aforistico adagio, tutto cristiano, dell’infanzia come «sale della vita».

L’intento di questo libro è quello di sollecitare una riflessione sull’impresa cooperativa, sull’utilità di una presenza alternativa alla logica del solo profitto nel mondo dell’economia e nella comunità in cui viviamo. Una riflessione che aiuti a prendere atto della pressante necessità che la cooperazione venga praticata a tutti i livelli per il bene dell’umanità.La storia che ha portato la piccola Cooperativa del Popolo di Empoli, nata a guerra ancora in corso, a diventare la grande impresa di oggi è narrata in prima persona da colui che per più di quarant’anni l’ha guidata dal ponte di comando in mari spesso agitati, dimostrando che una solida base di valori non è una zavorra, ma un motore che porta lontano.

Il volume raccoglie i contributi presentati dagli allievi e collaboratori dei fondatori dell’Etologia italiana, Leo Pardi e Floriano Papi, in occasione del convegno organizzato il 4 aprile 2025 dall’Accademia di Scienze e Lettere «La Colombaria». L’Etologia italiana ha avuto origine, e brillante continuazione, nelle università toscane. I testi forniscono una prospettiva storico-scientifica e molte narrazioni in prima persona delle origini e dei contributi delle Scuole pisana e fiorentina, che i due fondatori hanno saputo creare e sviluppare a livello nazionale ed internazionale. Contributi di Guido Chelazzi, Alberto Ugolini, Stefano Turillazzi, Natale Emilio Baldaccini, Francesco Dessì-Fulgheri, Marco Vannini, Felicita Scapini, Anna Gagliardo, Paolo Luschi, Resi Mencacci, Rita Cervo, Augusto Foà.

La chiesa di San Michele, situata sulla vetta dell’omonimo monte nei pressi di Greve in Chianti, ospita un affresco attribuito a Paolo Schiavo e realizzato nella prima metà del XV secolo. L’opera raffigura la Madonna in Trono con Gesù Bambino che tiene in mano una rondine, assieme ai santi Giustino, Giovanni Battista, Michele Arcangelo, Pietro, Benedetto, e Antonio Abate.Nel testo sono ripercorse le vicende storiche relative all’antica struttura e all’affresco, entrambi oggetto di un delicato intervento di restauro.Contributi di Maria Maugeri, Isabella Tronconi, Ottaviano Caruso.