Progetti Sonori

Come contribuire a risolvere la crisi di valori e ideali presente nella società moderna? Cosa possono fare la scuola o i vari centri socio-educativi per incentivare, riattivare o potenziare nei giovani un atteggiamento e una mentalità più umanitaria? A questi ed altri interrogativi vuole rispondere il nuovo preziosissimo lavoro multidisciplinare di Maurizio Spaccazocchi, che si rivolge ai docenti e agli animatori sociali, ma soprattutto alle ragazze e ai ragazzi, per dar loro la possibilità di risvegliare o acquisire condotte più civili ed etiche. Le attività prendono spunto dalla lettura e dall’analisi di un testo (poesie, citazioni, discorsi di personaggi esemplari, protagonisti delle battaglie per i diritti umani, paladini della giustizia, ecc.), allo scopo di sensibilizzare i giovani verso tematiche o problematiche di interesse collettivo, storico, sociale, morale, culturale, e per giungere a un dibattito in classe libero e democraticamente gestito dai docenti. I risultati delle letture, dei dibattiti, uniti alle proposte e ai consigli dell’Autore, si materializzeranno in drammatizzazioni pubbliche fatte di recitazioni e di azioni sceniche sulla base di coinvolgenti sottofondi musicali presenti nel CD allegato o, in alternativa, nei File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. L’intera messa in scena è pertanto il momento fondamentale del lavoro, lo strumento più efficace per far sì che il gruppo-classe, a sua volta, si faccia portatore di un più alto messaggio morale e di una rinnovata umanità al di fuori dell’ambito scolastico. Le risposte est/etiche qui presenti sono proposte educativo-drammaturgiche (30 in totale) in cui la musica in tutte le sue forme, la parola narrata o poetica, l’azione espressiva gesto-motoria, da comuni mezzi estetici si elevano a mezzi etici, per rendere i ragazzi cittadini carichi di un reale senso civile, e dunque più responsabili, sensibili, altruisti, rispettosi, maturi e tolleranti sul piano umano; insomma, con questa pubblicazione si desidera incentivare una più ampia coscienza morale nelle nuove generazioni, compito questo che dovrebbe essere la vera priorità della scuola italiana. Disponibile in tre versioni: libro cartaceo + CD libro cartaceo + file audio in streaming tramite App Progetti Sonori ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.

"Percorsi di chitarra" è un'opera in due volumi per la Scuola Primaria e Secondaria di I grado che propone un graduale e coinvolgente itinerario didattico per acquisire la tecnica basilare della chitarra classica. Si tratta di un metodo originale, ricco di contenuti tecnici e teorici, elaborato attraverso l'analisi della miglior letteratura chitarristica esistente, sia tradizionale che moderna, e attraverso il confronto con diversi insegnanti che lo hanno sperimentato. Il percorso proposto intende facilitare l'approccio dello studente allo studio della chitarra e accompagnarlo gradualmente verso studi più approfonditi (di tipo classico, pop/rock, jazzistico, ecc.) con un repertorio trasversale basato su brani di diversi generi, stili, epoche e culture: un aspetto fondamentale per non precludere all'alunno nessuna delle diverse direzioni che uno strumento così versatile, come la chitarra, permette oggi di intraprendere. Tutti i brani sono inoltre forniti di accordi che permettono di realizzare un semplice accompagnamento sia con una seconda chitarra, sia con un pianoforte o una tastiera, così da rendere ancora più piacevole lo studio e sperimentare da subito il piacere di suonare assieme. Il CD allegato contiene 40 brani di difficoltà crescente realizzati con una grande varietà di strumenti: virtuali e acustici (tra cui un quartetto d'archi, il pianoforte e diversi tipi di flauti), per ampliare le conoscenze dello studente e permettergli di affinare i propri gusti musicali. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Percorsi di chitarra è un metodo che combina divertimento, gratifica, rigore tecnico, trasversalità dei generi, formazione musicale e crescita culturale, e per questo è indirizzato a chiunque voglia avviarsi allo studio della chitarra in modo creativo, divertente e veloce ma, allo stesso tempo, corretto, propedeutico e aperto a qualsiasi orientamento futuro. Questo I volume propone lo studio di tutte le note (naturali e alterate) in prima posizione, gli accordi senza barré e i ritmi basilari di accompagnamento.

Saper ascoltare e quindi “comprendere” un brano musicale significa non solo saperne riconoscere separatamente le sue componenti, ma soprattutto disporre degli strumenti idonei ad identificarne tutte le combinazioni che contribuiscono a produrre l’effetto finale, sonoro ed emotivo. L’ascolto rimane, infatti, soggettivo e legato a molteplici fattori: ambiente, stato d’animo dell’ascoltatore, abitudine ad ascoltare, interpretazione del brano, ecc. Ne consegue, pertanto, che esso non debba mai essere uniformato o standardizzato. L’intento di questo libro è dunque quello di fornire quegli elementi che consentano di strutturare autonomamente un proprio modo di ascoltare la musica e quindi di capirla. Ascoltare per comprendere è suddiviso in due parti: la prima è indirizzata allo studente e contiene 40 schede pratiche di attività di analisi all’ascolto ordinate per difficoltà per agevolare, passo dopo passo, lo sviluppo delle competenze uditive; la seconda parte, indirizzata al docente, contiene le stesse schede con l’aggiunta delle soluzioni ai quesiti, degli obiettivi formativi da raggiungere, dei suggerimenti didattici e delle partiture dei brani analizzati. Allegato al volume c’è un CD-ROM con i file mp3 di tutti gli ascolti utilizzati (circa 5 ore di musica): esercizi preparatori, brani in versione integrale e in versione frammentata, già pronti all’uso per qualsiasi tipo di attività proposta. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Il libro è indirizzato ad allievi delle Scuole medie ad indirizzo musicale, dei Licei musicali, dei Conservatori di Musica, di Scuole comunali o private e a chiunque desideri imparare ad ascoltare la musica, di qualunque repertorio essa sia.

"Percorsi di violoncello" è un'opera in più volumi che propone un nuovo e affascinante itinerario didattico per affrontare i primi anni di studio del Violoncello. Si tratta di un metodo originale, che facilita l'approccio allo strumento proponendo materiali semplici e divertenti, senza trascurare il rigore tecnico. In questo terzo volume si completa lo studio della prima posizione in tutte le sue varianti (posizione avanzata e mezza posizione) applicato alle tonalità maggiori e minori e a nuovi colpi d'arco come lo staccato e l'introduzione alle corde doppie. Il tutto viene proposto in modo graduale e sempre più approfondito, sia per quanto riguarda gli aspetti tecnici, sia per quelli teorici. Ogni piccola acquisizione o conquista tecnica viene suggellata da brani accompagnati dal pianoforte, da piccoli gruppi da camera o dall'orchestra, brani che, oltre a gratificare l'alunno, lo aiutano a migliorare l'intonazione, l'espressività e in generale la sua musicalità. Non più esercizi tecnici che trascurano del tutto l'aspetto melodico, ma un vero e proprio percorso didattico che unisce alla tecnica il piacere di suonare, favorendo il gusto di proporsi ai genitori, agli amici, ai compagni di scuola per mostrare con orgoglio il risultato dei propri studi. Nel CD allegato sono riportati tutti i brani completi e le basi su cui esercitarsi o esibirsi. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Percorsi di Violoncello è un ottimo sussidio per chiunque voglia avviarsi allo studio del Violoncello in modo creativo, divertente, veloce e allo stesso tempo corretto, aperto e propedeutico a qualsiasi orientamento futuro. Età di lettura: da 6 anni.

"Unita nella diversità" è il motto dell'Unione Europea: esso vuole inneggiare a un mondo unito, senza frontiere ma con alla base il rispetto delle diversità, che devono essere considerate un punto di forza e mai un ostacolo alla convivenza tra i popoli. Il primo passo verso una convivenza pacifica, infatti, consiste nell'accettazione e nella valorizzazione delle diversità, obiettivo raggiungibile solo attraverso la conoscenza. Ed è proprio questo lo scopo principale del presente volume: stimolare negli alunni l'interesse e la curiosità nei confronti di culture e tradizioni diverse, nell'ottica di quel positivo interscambio socio-culturale recentemente promosso anche dal Miur. Il libro contiene le partiture degli inni nazionali dei 28 paesi che formano l'Unione Europea più l'Inno Europeo trascritte per Flauto dolce (o altri strumenti in Do), con i relativi accordi per l'accompagnamento. Per ogni inno si fornisce: testo in lingua originale con relativa traduzione italiana; notizie sull'origine, sugli autori del testo e delle musiche e sulle vicende che hanno portato alla sua adozione; si riporta inoltre un breve riassunto della storia recente di ogni nazione. Il CD allegato contiene tutti i 29 inni suonati con il Flauto dolce e Metallofono con accompagnamento orchestrale e tutte le basi orchestrali su cui gli alunni potranno esercitarsi e poi esibirsi.

"Didattica dell'ascolto nella scuola base" raccoglie una serie di proposte operative incentrate sull’ascolto attivo, finalizzate alla comprensione dei diversi elementi del linguaggio musicale attraverso coreografie, body percussion, uso della voce parlata e cantata, di oggetti, di immagini. Le attività sono semplici, divertenti immediatamente riproponibili in qualsiasi contesto scolastico, anche da chi non sia in possesso di particolari competenze musicali. Le singole proposte sono descritte dettagliatamente, con foto, illustrazioni e schemi riassuntivi. Le varie fasi di lavoro vengono presentate sulla base delle domande-chiave che le direttive ministeriali prescrivono per progettare le attività (Cosa fare? Come farlo? Quando? Perché?), facilitando il docente nella programmazione scolastica. Ma l’apporto più importante di questo sussidio riguarda la motivazione a fare: gli alunni ascoltano se hanno una ragione per farlo e questa ragione deve essere fornita dall’insegnante mediante consegne chiare e stimolanti e metodologie funzionali agli scopi prefissati. Il volume è corredato da un DVD con gli esempi delle attività e un CD contenente i 40 brani utilizzati, selezionati accuratamente da vari generi e stili. Inoltre, nella sezione “Contenuti” di questa pagina, è possibile scaricare le schede illustrate da stampare e distribuire agli alunni per riassumere quanto realizzato in classe e fissare meglio concetti e definizioni. Gli stessi materiali sono disponibili, in alternativa, come File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. "Didattica dell'ascolto nella scuola base" risulta essere un’ottima guida per gli insegnanti della Scuola dell’Infanzia e Primaria, per i docenti di musica nella Scuola Secondaria di I grado, per gli studenti dei corsi universitari in Scienze della Formazione Primaria, per gli studenti del triennio a indirizzo didattico nei Conservatori di Musica.

"Suoni di carta" intende stimolare la fantasia e al contempo attivare le abilità musicali e motorie dei ragazzi, proponendo divertenti percorsi didattici finalizzati al creare musica suonando con la carta. Questo libro non solo esce dai convenzionali schemi di educazione musicale, offrendo un'alternativa divertente alle solite attività svolte in classe, ma si propone di stimolare e coinvolgere tutti i ragazzi, anche quelli meno motivati, in attività ritmiche educative e ricreative. Il libro si apre con un excursus storico sulla storia della carta, spiegato in modo originale e fantasioso, con approfondimenti pratico-teorici interessanti proposti dagli studenti stessi, sotto la guida dell'autore. Nella seconda parte del libro sono presenti le indicazioni, descrizioni e illustrazioni di tutte le potenziali attività della classe: percuotere, scoppiare, cozzare, strattonare, stropicciare, strappare, accartocciare, soffiare, scuotere, strofinare, sono tutte azioni che, se organizzate, creano stupefacenti e divertenti effetti ritmico-musicali. Gli oggetti presi in considerazione appartengono alla quotidianità (fogli, scatole, scatoloni, tubi, cubi giocattolo, libri, sacchetti, angoliere di cartone, carta stropicciata, sonagli). Il DVD allegato è frutto di un anno di attività nell'ambito dell'educazione musicale all'interno di una scuola e ha lo scopo di offrire una dimostrazione pratica dei vari esercizi descritti nel libro e serve da esempio e da stimolo ai ragazzi.

"Tra il dire e il fare" propone tantissime attività musicali e culturali, raccolte sulla base di vere esperienze svolte con diversi gruppi e classi di varie scuole italiane. Le proposte di lavoro si articolano tra il dire come conoscenza e il fare come esperienza e si basano sul bisogno di creare una cultura musicale sempre più ampia, interdisciplinare, multiculturale e sempre più attiva, prevedendo l'uso di mappe, racconti, articoli, frammenti di libri, film, video, quadri, sculture, partiture. I brani da utilizzare spaziano in tutti i generi di musica: colta, popolare, rinascimentale, barocca, classica, romantica, impressionista, espressionista, jazz, etnica, d'avanguardia, leggera, rock, ecc. La ricchezza del materiale raccolto rende "Tra il dire e il fare" un sussidio molto utile agli Insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria (non solo di Musica ma anche di Lettere, Storia, Arte), agli studenti dei Dipartimenti di Didattica della Musica e nelle diversificate attività di laboratorio che si svolgono tanto nei contesti extrascolastici, quanto all'interno dei gruppi di animazione musicale. Tra il dire e il fare dimostra come sia possibile affrontare praticamente con creatività e intelligenza ogni esperienza musicale umana.

"Crescere con il Canto 4. Gran Concerto" rappresenta la meta del lungo percorso che, attraverso le precedenti sezioni, porta alla meritata gratifica di un vero e proprio Gran Concerto. I brani presenti in questo volume sono pietre miliari della musica classica (come l'Alleluia di Haendel, La Vergine degli Angeli di Verdi, O Fortuna dai "Carmina Burana"…), jazz (come Birdland dei Weather Report), spirituals (come Go down Moses, Oh happy day, Amazing Grace…), oltre a brani di musica leggera, etnica, colonne sonore, musical, ecc. Un vero e proprio compendio di musica vocale. Come i precedenti volumi del progetto Crescere con il Canto, anche questo si presenta con 2 CD allegati: il primo con le versioni eseguite dal nostro coro, il secondo con le basi strumentali e i frammenti per lo studio delle singole voci. Inoltre la premessa generale e le introduzioni a ogni brano contengono spunti e indicazioni per svolgere attività complementari e portare in scena esecuzioni singole o dell'intero repertorio proposto. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Il progetto Crescere con il Canto permette di sviluppare la voce cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa seconda sezione, costituita da un testo-guida per l'educatore e 2 CD (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 40 brani suddivisi in 6 percorsi graduali e propedeutici: H. Le settime: tensioni e risoluzioni I. L'ottava: grande arco nello spazio L. Oltre l'ottava: quando la voce gioca a provarsi M. Slanci di voce: spinte sonore in alto e in basso N. Le serpentine vocali: cromatismi O. Cambi di tono: un poco più su, un poco più giù I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Inoltre, ciascun brano è corredato di molteplici e variegate proposte operative, che invitano i bambini a drammatizzare, creare testi, inventare e realizzare coreografie, improvvisare ritmi e melodie, conoscere gli aspetti più elementari della scrittura musicale, sviluppare il bagaglio mnemonico sonoro e globale, abituarsi a fare confronti musicali e collegamenti interdisciplinari, apprendere le giuste pronunce fonetiche delle vocali e delle consonanti, esercitarsi con varie lingue straniere, storicizzare le informazioni, conoscere altri popoli e altre culture, ecc. Un sussidio didattico pratico, ricco, completo, innovativo, che finalmente associa a una corretta didattica una sorprendente qualità musicale.