Scripta

La donazione alla città di due sculture di Dario Tenuti (1924-2012) e l’anniversario deicento anni dalla nascita del loro autore hanno fornito l’occasione per rievocare con questo volume la felice stagione artistica che ha il suo esordio nella storica biennale veronese del 1967 e che si sviluppa nel corso degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Il contesto era carico di ottimismo e spinte innovative, opportunità di aggiornamento, iniziative e confronti all’interno di nuovi spazi espositivi, anche non convenzionali.Tenuti, riservato e restio alla ribalta, ma sensibile al bisogno di rinnovamento, lavora in quei decenni su due filoni di ricerca distinti, ma con ampi elementi di tangenza: le calcografie e le sculture, frutto di un analogo processo di elaborazione che radica il suo fondamento in elementi naturali e oggetti industriali trovati per caso e trasformati in spunti creativi. Un bacino formale ideale e vastissimo nel quale l’artista veronese si muove animato dalla volontà di “gettare sempre nuovi ponti tra gli opposti”. Un messaggio, il suo, di stringente attualità.

Il volume è il risultato del Convegno organizzato a Mantova dal Centro Studi Leon Battista. L’idea è nata dalla conclusione del recente restauro degli edifici mantovani. L’evento si è sviluppato in due momenti distinti e diversificati anche nel tempo. Il primo, dal titolo: “Attualità del medioevo: i palazzi comunali nel XX e XXI secolo” si è incentrato sui problemi del restauro e del riuso di alcuni edifici medievali, ma anche sulle nuove strutture municipali progettate in Italia a partire dal Novecento, con un intervento anche sul modo di progettare di Leon Battista Alberti. Lo scopo è stato quello di far prendere consapevolezza del ruolo che questo tipo di edifici ha avuto nel tessuto delle città italiane e, dunque, quale riutilizzo è più idoneo oggi.

Grazie ad una ricerca effettuata nell’archivio parrocchiale di Villanova Marchesana è emerso un manoscritto, composto di 140 fogli formato protocollo, che l’insegnante Antonio Felisatti (1873-1954) aveva dedicato ai suoi compaesani tra il 1946 e il 1947. Questo manoscritto viene ora pubblicato arricchito dal commento del curatore, Giuseppe Ferrari, e corredato di numerose note che completano e, in certi casi chiariscono, i diversi passaggi, per restituire al lettore la vita di questa comunità nel corso dei secoli. Oggi questo comune vive una delle situazioni più critiche dell'intera provincia: snaturato nella sua struttura originale da calamità naturali e non solo, risulta ora il più povero e con un indice di senilità molto alto. Questo volume diventa, allora, nelle intenzioni del curatore, «un segno di amore e di profonda riconoscenza a questa terra che mi ha dato i natali. Una terra sfortunata, sempre ai margini e colpita da molte e diverse avversità» ma che conserva, nei suoi abitanti, la determinazione di preservarne la memoria.

"Brasile. Fragili equilibri" non è solo un libro fotografico, ma un progetto che affiora dal desiderio di raccontare un paese attraverso il quotidiano di chi lo abita; dalla necessità di ascoltare le voci autentiche di uomini e donne dalle «espressioni intense, spesso cariche di una gravità che non offre conforto»; dall'urgenza di trovare le fondamenta su cui costruire un avvenire più giusto. Ogni immagine diventa, così, portavoce dei sogni infranti, della desolazione, delle imperfezioni di persone troppo spesso ignorate e ridotte a cifre e statistiche , ma anche dei sorrisi, del calore e della speranza che li muove nel loro vivere. «Le case sono come un millefoglie, tutte in fila su strati superiori, divisi da strette stradine. Quando arrivo, guardo questo pezzo di mondo e questo pezzo di mondo guarda me». Il lancio di questo libro è in collaborazione con "Modena Terzo Mondo", organizzazione che sostiene progetti sociali in Brasile dal 1991. Questo libro è il terzo volume del progetto PerCorso Perbellini (altri volumi: "Anche questo è amore. 20 storie custodite tra le mura di casa", 2022; "Emozioni sospese. I molti volti di Pantelleria", 2023).

Settimo volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019), La Galleria X-XI (2023). Sergio Marinelli, già ordinario di Storia della Critica d’Arte presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, è stato prima direttore del Museo di Castelvecchio a Verona. Ha curato mostre su Veronese (1988), Il Veneto e l’Austria (1989), Bellotto (1990), Tintoretto (1994), Cinque secoli di disegno veronese (2000), Von Stuck (2006), Mantegna (2006). Ha scritto numerosi saggi di storia dell’arte. La sua produzione più strettamente letteraria comprende Tsang Po (1992), Cham e altri paesi della luna (1995), Sei (1995), La terra rossa di Birmania (1996), Jours (2002), Aldèbaran (2012-2022).

Cos’è Le sette sorelle Fante più una? Sostanzialmente un omaggio alla mia e nostra giovinezza, un omaggio al nostro quartiere di San Michele, alle persone meravigliose con cui sono cresciuto, alle storie che si sono intrecciate attorno a noi e che volavano da piazza del Popolo a Corte Patisi, dal cinema Enal, a Bosco Buri, dall’Aren Bar alla Tiberghien, dall’Audace all’Osteria da Fante sulle ali dei ricordi e sulla groppa del cavallo di Garibaldi. E, infine, un omaggio alle stupende sette sorelle, e a tutte le maramalde ragazzine che hanno popolato i miei sogni di ragazzo.

“La spettacolarizzazione delle architetture e delle periodiche solennità, la potenza dei nuovi getti d’acqua – bene comune quanto prezioso – che, numerosi, costellarono Roma, la rievocazione dell’antichità ‘convertendo’ le sue rovine un tempo pagane e, attraverso l’esaltazione dei primi martiri, il confronto con gli albori del cristianesimo, gli interventi sulla natura e sul paesaggio mediante opere ingegneristiche, e financo la partecipazione alla scansione e misurazione del tempo, sono gli eccezionali attestati per la gloria immortale del pontefice romano”. Se l’iniziativa di erigere una cappella dedicata alla Vergine anche come mausoleo è un proposito che Paolo V meditava già ben prima di assurgere al soglio papale, la decorazione del fregio qui illustrato e comprendente alcune delle principali imprese che magnificarono il casato, si colloca sul finire del sì ricco pontificato Borghese.

Un lavoro di ricerca importante per la storia ecclesiastica e civile di Casaleone che, a partire dalla trascrizione e traduzione dal latino dei documenti d’archivio, ricostruisce la storia delle Visite Pastorali che i vescovi di Verona hanno effettuato nelle parrocchie di Casaleone e Sustinenza, agli Oratori pubblici e privati, alle chiese sussidiarie del territorio. Un frammento di storia che dalla seconda metà del 1400 in poi racconta la vita e l’evoluzione delle Parrocchie restituendo un affresco del tessuto sociale del tempo. Di notevole importanza è anche la trascrizione degli arredi e paramenti che via via venivano censiti nelle Visite che permette oggi di ricostruire fedelmente il viaggio che molte opere d’arte hanno compiuto nei secoli. Dal 1400 al 1900 il libro ripercorre tutte le vicende legate al mondo ecclesiastico di Casaleone e oggi riconsegna ai cittadini non solo un pezzo di storia, ma anche importanti dati e suggestioni sulla vita ordinaria degli uomini e delle donne che abitavano quel tempo.

Racconto ispirato all’opera di William Shakespeare attraverso 14 tavole a colori, approfondimenti e curiosità. Nel quinto e ultimo atto della pièce teatrale shakespeariana, frate Lorenzo riassume la tragica storia d’amore tra Giulietta Capuleti e Romeo Montecchi. Quattordici illustrazioni originali scandiscono i passaggi più emozionanti della vicenda. Sullo sfondo, faide familiari, matrimoni e tradimenti, commerci, tradizioni e architetture della Verona medioevale. Un libro ricco di informazioni e curiosità, articolato su diversi piani di lettura. Un mosaico storico e al tempo stesso un caleidoscopio di sentimenti fuori dal tempo. Il libro contiene: 14 tavole originali; 14 schede di approfondimento; estratti dalla tragedia Romeo & Juliet di William Shakespeare; informazioni storiche e artistiche; apparato di note e bibliografia; edizione bilingue italiano e inglese.

Partendo dall'idea di Serge Guibault che, nell'opera "How New York Stole the Idea of Modern Art", si chiedeva se effettivamente la metropoli americana avesse sostituito Parigi come capitale dell'arte nel secondo dopoguerra, si affrontano in questo volume una serie di aspetti utili a far luce sul problema, come le strategie espositive degli artisti italiani in America, la Roma della Dolce Vita rispetto alla New York underground degli anni '60, la questione dell'effettiva esistenza della land art in Italia e l'emergere della Graffiti Art negli anni '80. Atti del Convegno. Saggi di: Sergio Marinelli, Stefania Portinari, Francesco Tedeschi, Sileno Salvagnini, Laura Lorenzoni, Lucia Gava, Alberto Cibin, Peter Benson Miller, Luca Pietro Nicoletti, Vittorio Pajusco, Francesco Guzzetti, Cristina Costanzo, Marianna Rossi, Sabina Laura De Stefano.

«L'ambientazione di un episodio avvenuto secoli prima viene attualizzato nell'età moderna: un Cinquecento che è anche un Settecento, tale è il revival 'palladiano' nel XVIII secolo. In tale contesto, è il santo stesso a farsi 'architettura', e quella sua mano alzata sul cielo viene ad acquisire un risalto inedito, per di più sfaccettata dalla luce com'è. Alla Giambattista Piazzetta? Come un 'ricordo' di tanta pittura, giovanile e non, dello stesso nostro Tiepolo, che bene ha guardato all'arte del più anziano maestro, confermandosi anche pittore che ben percepisce e visualizza pure il 'sacro'. Tornando alla posizione della gamba troncata: persino disgustosa, si potrebbe dire, tanto è in evidenza di contro al saio del santo, che sulla tela viene a formare una macchia enorme di non colore. L'artista recupera, tuttavia, dal disegno preparatorio, la sua conformazione, posizionandola di contro al saio, così che pure il contrasto cromatico fra candida epidermide e marron scuro della stoffa risultasse più netto. E, correlata al tutto, la visibilissima scure in primo piano, che già compariva nel bozzetto, ma come abbandonata a terra, mentre nella pala, invece, assume ruolo di protagonista».

Il sogno di un credente è un lungo racconto che vede come protagonista un anziano pensionato, che vive con la consorte, in procinto di perdere la casa per un debito contratto con la banca, come accade oggi di frequente. Per superare questo drammatico momento della sua lunga vita, egli si affida alla preghiera, fra dubbi, timori, tentennamenti; evocando anche nella memoria persone amiche, del passato, con le quali aprirsi a un dialogo per trarne conforto. La sua situazione esistenziale è destinata ad aggravarsi quando la consorte cade malata. Tuttavia, sarà in una dimensione onirica, attraverso un sogno che egli interpreta come epifanico, che troverà la condizione interiore per superare il suo dramma personale, attraverso l’aiuto che gli giunge da un messaggio di fede. La silloge di racconti seguente, narrati in prima persona, affronta svariati temi esistenziali (prevalente quello di amori corsari, anche solo bruciati col pensiero), fra riflessioni sull’attualità e memoria di un recente passato.