Sillabe

Erica Sandonnini, curiosa e sognatrice, con il naso sempre in cerca di nuovi odori, ha intrapreso un percorso che ha trasformato la sua passione in un futuro tutto da ‘gustare’. Introducendo il mondo dei terpeni, che determinano la componente aromatica dell’uva di Vitis vinifera L., l’autrice, con un approccio scientifico-divulgativo, conduce il lettore fino all’individuazione dei diversi elementi che danno origine al carattere unico e straordinario di ogni vino, cioè il suo Terroir: il suolo, l’apporto idrico, la disponibilità di azoto e la maturazione degli acini. L’idea di fondo del libro è che attraverso l’analisi olfattiva dei terpeni di un vino è realmente possibile captare il Terroir che ne ha visto la nascita!Chiudono il volume alcune schede di approfondimento, tra cui la presentazione del Tempio del Brunello, un percorso immersivo ed emozionale alla scoperta del Brunello di Montalcino e del suo specifico Terroir.

Il Nord Argentina è uno spettacolo. In questa collana tascabile il diario di un viaggio eccezionale in bicicletta accompagnato dalle foto del grande Paolo Penni Martelli che ha percorso ognuna delle tappe con la sua preziosa zavorra. Il senso è fornire una specie di guida, un pro-memoria a imperituro ricordo per i 17 magnifici e per quanti si ritroveranno a sognarci ancora sopra, a progettare viaggi prossimi, ad aprirsi all’emozione della scoperta. È anche un omaggio alla magnificenza di un’Argentina che fa continente per suo conto, dai tropici di Misiones ed Iguazù ai ghiacci della Tierra del Fuego, dai mari di Moby Dick e di corsari impuniti alle Ande dei condor, dei puma e dei magnifici Inca. Più di 200 foto accompagnano un dettagliato itinerario dell’eroica avventura.

Prima dell’avvento della tecnologia si sentì l’esigenza di uno strumento preciso e facile da usare per le misurazioni da applicare nei vari campi come l’architettura e l’ingegneria militare, ma anche per artisti. Fu per questo motivo che si sviluppò il compasso di proporzione. Perfezionato da illustri matematici nei decenni successivi, il compasso di proporzione si impose come lo strumento di calcolo analogico per eccellenza fino alla diffusione del regolo calcolatore. La mostra curata da Filippo Camerota, Ina Prinz e Patrick Rocca vuole promuovere la conoscenza di questo misterioso e affascinante oggetto attraverso una selezione unica di astucci e cassette di strumenti e accessori da disegno per architetti e ingegneri, scelti tra quelli più belli e rari del XVII e XVIII secolo. Tra i più significativi si distinguono la cassetta del XVIII secolo dell’artista Jacques Canivet con ben 170 pezzi considerato il più grande corredo di strumenti matematici ad oggi noto e una rarissima scatola da architetto realizzata da Nicolas Jacques Baradelle.

Nella splendida cornice di Palazzo Chigi Seracini a Siena, la prima importante monografica del grande illustratore milanese. Il catalogo, curato da Stefano Jacoviello, ripercorre le varie parti dell’immaginifico atlante De bestiarum naturis, opera monumentale che, tratto per tratto, costruisce un mondo alternativo popolato da creature fantastiche, ciascuna delle quali riflette aspetti di una qualità umane. Alcune si nutrono della memoria visiva occidentale, altre passano in rassegna i ritratti delle passioni, altre ancora giocano con i meccanismi della visione. Mirabili Tracce parte dall’idea che per conoscere un mondo bisogna rintracciarne i segni e comporre un panorama che concentra nella mobilità dello sguardo che lo contempla tutti i viaggi che lo attraverserebbero. In questa mostra sono state selezionate 121 opere, riprodotte in grande formato a seguire un percorso tra sguardi, visioni, metamorfosi, fino ad arrivare alle testure e ai segni più astratti. Completano il catalogo alcune opere del geniale artista Gianni Sassi conservate nei locali di Casa Bucci, tracce tra le tracce, recuperate dopo l’alluvione del maggio 2023.

La 74a esposizione seriale del Gruppo Labronico che avrà luogo nei bellissimi ambienti dell’Acquario di Livorno intende omaggiare il Maestro Pietro Mascagni, musicista apprezzato in tutto il mondo, e si inserisce all’interno della programmazione del Mascagni Festival. Come integrazione a livello storico al catalogo, si trovano pubblicate opere di Natali, Landozzi e Filippelli, tese a mostrare come da sempre i pittori e scultori del Gruppo siano legati al musicista. I soci nella contemporaneità hanno personalmente reso omaggio con tecniche e stili diversi, ispirandosi alle sue composizioni, al mare della città di Livorno, anch’esso elemento di suggestione per gli artisti locali, e più in generale alla musica, linguaggio universale capace di emozionarci ed arrivare a toccare le corde più intime del nostro essere. Le immortali note del musicista, compositore e direttore d’orchestra livornese che tanto lustro diede all’opera lirica tra Otto e Novecento, hanno ispirato molteplici forme d’espressione artistica e, anche gli autori in mostra, si sono lasciati trasportare e condurre dalle dolcissime e potenti armonie del nostro Mascagni.

Atti del convegno nazionale di Studi tenutosi al Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avellino nel 2021, in cui esperti del settore hanno preso a tema una delle più curiose e popolari espressioni musicali del panorama musicale italiano a cavallo tra Otto e Novecento. Tra gli interventi degli studiosi delle principali Conservatori di Musica italiani (Ferrara, Milano, Pescara...) si ricorda il notevole saggio di Maurizio Torelli su Francesco Paolo Tosti compositore abruzzese che divenne famoso a Londra. O ancora si ricorda il connubio imprescindibile tra musica e testi di autori noti come Ildebrando Pizzetti e Salvatore Di Giacomo raccontato dalla Maestra Fiorella Taglialatela che è anche curatrice del volume insieme al Maestro Mauro Amato.

Questo numero speciale della rivista «Codice 602» costituisce un tributo alla musica e alla figura di Giacomo Puccini. Attraverso un punto di vista musicologico originale, dinamico e diversificato, l’edizione n. 15 di «Codice 602» nell’anno 2024, centenario della morte di Giacomo Puccini, è interamente dedicata alla figura del compositore nato a Lucca nel 1858. Il Conservatorio “ Luigi Boccherini”, già Istituto “Pacini”, dove il giovane Giacomo mosse i suoi primi passi nel mondo della musica, non solo preserva la memoria del compositore, ma anche le sue radici, oltre alla sua eredità musicale e culturale: un’ulteriore occasione significativa per valorizzare con nuovi studi musicologici non solo gli aspetti melodici e drammaturgici, ma anche le influenze interdisciplinari e interculturali che hanno caratterizzato la produzione del Maestro lucchese. In questo numero, l’approfondimento si concentra sull’intreccio tra tradizione e modernità, tra simbolismo e analisi psicologica, tra l’estetica del realismo e quella dell’ironia, attraverso 11 brevi saggi che contribuiscono a una comprensione più profonda, emozionante e stratificata del lavoro di Puccini.

Fra le opere conservate a Villa La Quiete, sono stati individuati i Ritratti del granduca Pietro Leopoldo e della consorte Maria Teresa di Borbone, qui presentati dopo il restauro di Lisa Venerosi Pesciolini; due quadri rispondenti ai canoni della ritrattistica ufficiale, copie di ritratti già compresi nelle collezioni granducali, e noti in numerose versioni. Attraverso la ricerca d’archivio Donatella Pegazzano è riuscita a dare un nome all’autore, aggiungendo un nuovo piccolo tassello alla storia tutta ‘al femminile’ di Villa La Quiete: Maria Diomira Franchi, pittrice fiorentina di cui si conservano pochissime memorie e che entra a buon diritto nel novero delle molte donne che hanno animato questo luogo. I due dipinti, trafugati anni fa, sono oggi riconsegnati grazie al recupero dei Carabinieri del Nucleo TPC di Firenze. Nel volume viene inoltre ampiamente trattato da Maria Maddalena Grossi l’avanzamento del progetto di restauro, studio e valorizzazione del patrimonio di Villa La Quiete e della sua fruizione, oltre al curioso capitolo di Raffaele Niccoli Vallesi sui resoconti di pranzi e colazioni che qui i reali amavano consumare

La mostra fotografica Symbiosi: arte e vita nel mondo marino è un progetto straordinario che rappresenta l’incontro tra arte, sostenibilità e bellezza naturale, frutto della collaborazione tra diverse figure creative. Le fotografie mostrano danzatrici immerse in ambientazioni marine spettacolari che creano un dialogo visivo tra l’arte del movimento e le creature oceaniche. L’effetto è quello di una narrazione visiva affascinante, dove le movenze eleganti delle danzatrici si fondono con la fluidità delle creature oceaniche. Al centro di tutto il mare, elemento vitale per l’equilibrio del nostro pianeta, con in suoi colori, la sua vitalità e fragilità. In collaborazione con l’Acquario di Livorno, in coerenza con l’approccio Edutainment, il volume si propone come un tributo alla bellezza naturale e alla creatività umana, unendo arte e sostenibilità in un’opera che non solo affascina ma educa e ispira. È un invito a celebrare e proteggere il nostro mondo marino attraverso la meraviglia dell’arte e l’impegno per l’ambiente... un potente strumento di sensibilizzazione ambientale.

Per la prima volta la sacrestia dell’antica chiesa romana di Sant’Agnese in Agone si trova ad accogliere parte della collezione di icone dei Musei Vaticani. Sono state selezionate per la mostra diciotto preziose icone, non soltanto apprezzabili nelle sale espositive, ma anche, in alcuni casi, abitualmente custodite nei depositi. Tali dipinti illustrano personaggi e scene della vita di Gesù, di Maria e dei Santi. Sono opere studiate dal Reparto per l’Arte Bizantino-medievale e da poco restaurate. Nel catalogo, edito in italiano e inglese, vendono definite e analizzate accompagnate da fotografie e dettagli