Sillabe

Il catalogo si inserisce nell'ambito delle manifestazioni volte a celebrare il centenario dell'inaugurazione della Galleria d'arte moderna di Firenze. È la primavera del 1914 quando è allestito il primo nucleo della Moderna; apre i battenti a Firenze, nei locali espositivi della Società di Belle Arti in via della Colonna, un'importante esposizione internazionale dedicata esclusivamente al "Bianco e Nero". Fontanesi e Previati, Adolfo De Carolis: vien dato spazio ad artisti allora sconosciuti della Scuola d'incisione fiorentina di Celestini, come il giovane Bernardini. Centinaia furono in quell'occasione i convenuti, e da tutto il mondo. Un evento davvero fuori dall'ordinario, che attestava l'apertura e la varietà di interessi che arricchirono allora il panorama fiorentino.

La storia del teatro di Collesalvetti e dell'istituzione Clara Schumann.

Il titolo della Rivista è un omaggio ad una delle più antiche tradizioni musicali lucchesi. Risale, infatti, all'XI secolo il prezioso Antifonario noto come Codice 602, custodito nella Biblioteca Capitolare Feliniana di Lucca.

Che emozione assistere a un'opera lirica! Entrerete nei camerini degli artisti e nei laboratori teatrali; potrete salire sul podio del direttore d'orchestra e persino accomodarvi alla scrivania del sovrintendente. Un viaggio nel cuore del teatro coperta dei mestieri che fanno nascere uno spettacolo. Età di lettura: da 8 anni.

Dai primi anni Sessanta - con l'attenta e lungimirante guida di Montalvo Casini - fino ad oggi, il Teatro Metastasio ha sempre coniugato teatro di ricerca e grande teatro di tradizione, ospitando e producendo spettacoli che sono passati alla storia del teatro contemporaneo. Teatro Stabile della Toscana dal 1998, il Metastasio ha confermato questa vocazione di fermento laboratoriale, dando spazio alla nuova drammaturgia, alla danza contemporanea, al teatro di narrazione e a quello di ricerca pura.

Un centenario si deve celebrare riannodando i molti fili che hanno contribuito a formare la trama storico-artistica del museo e l'accrescimento delle sue collezioni. Fu una particolare raccolta del 1896 voluta dal critico Diego Martelli, sodale del movimento macchiaiolo, ad evidenziare la necessità che anche a Firenze come già a Roma e Venezia, vi fosse una Galleria dedicata alle proposte dell'arte moderna. La raccolta di opere di importanti esponenti del movimento toscano, dell'arte Purista e delle recenti novità delle correnti contemporanee, doveva trovare una degna collocazione. In questo volume, si vuole riaffermare il ruolo centrale di queste collezioni grazie ad assoluti capolavori del movimento macchiaiolo: Giorgio De Chirico, Gino Severini, Carlo Carrà, Baccio Maria Bacci, Felice Casorati, Felice Carena, Alberto Savinio, Marino Marini, Libero Andreotti, Antonio Maraini, e molti altri protagonisti della cultura figurativa italiana.

La pittura su pergamena ebbe un notevole successo a Firenze dalla metà del Seicento fino alla metà del Settecento; i soggetti scelti furono i fiori raffigurati in scenografici mazzi multicolori o a singoli esemplari magari affiancati ad animali. La fedeltà naturalistica si accompagnava alla gradevolezza delle immagini che venivano collezionate da diversi personaggi della famiglia de' Medici per ornare le loro residenze di città e di campagna. Principale rappresentante di questo genere di pittura su cartapecora fu la pittrice ascolana Giovanna Garzoni (1600-1670) che soggiornò a Firenze verso la metà del Seicento. Sono state inoltre rintracciate rare pergamene dipinte da artisti attivi nella prima metà del Settecento quali Lorenzo Todini, Alessandro Marsili e Francesco Narvaez e Luisa Maria Vitelli. La pubblicazione intende esplorare un campo poco studiato e sarà organizzato con alcuni brevi saggi sul collezionismo di pergamene dipinte e sugli artisti dediti a questo genere, saggi seguiti dalle schede storiche sulle 26 opere esposte nella mostra accompagnate da foto a piena pagina per restituire la qualità e la piacevolezza di pitture che per la delicatezza e la sensibilità del loro supporto possono venire esposte al pubblico per tempi molto limitati alternati a lunghi periodi di conservazione in deposito controllato. Corredano il catalogo gli schemi grafici con i riconoscimenti botanici realizzati da Paolo Luzzi.

I nostri amici del mare, Anacleto Pesce Irrequieto, Ernesto Granchio Maldestro, Baldino Polpo Birichino e Gastone Squalo Dentone tornano vivaci più che mai, in nuove e spumeggianti avventure del mare. Quattro libriccini, raccolti in un simpatico cofanetto ti terranno compagnia in ogni momento. Tuffati con i tuoi amici nei mari colorati! Età di lettura: da 3 anni.

Nel 1616 veniva consacrata con cerimonia solenne la "Cappella delle Reliquie" in Palazzo Pitti, luogo simbolo della devozione delle granduchesse di Toscana e degli ultimi granduchi della famiglia Medici. Costruita da Cosimo I nel 1560, la cappella, custodiva i reliquiari preziosi delle sue collezioni. In pochi anni nella "Cappella delle Reliquie" si riunì uno straordinario insieme di opere che fu accresciuto con gli anni diventando uno dei più vasti tesori sacri d'Europa. Il catalogo intende restituire un'immagine di queste preziosissime collezioni, simbolo di prestigio e di magnificenza, fonte di denaro e coagulo di identità collettiva. Il sontuoso ambiente aveva l'aspetto di una vera e propria Wunderkammer devozionale, con armadi decorati da pannelli dipinti da Giovanni Bilivert, Filippo Tarchiani, Fabrizio Boschi e Matteo Rosselli, al cui interno trovarono posto non solo straordinarie custodie frutto della collaborazione fra esperti scultori e maestri orafi Massimiliano Soldani Benzi, Giuseppe Antonio Torricelli coadiuvati da Giovan Battista Foggini - ma anche oggetti liturgici e manufatti profani. Col tempo gli oggetti più preziosi furono smantellati per recuperare l'oro, l'argento e le pietre preziose di cui erano costituiti; grazie a questo catalogo è oggi possibile riunire un discreto numero di questi reliquiari.

Nel quadro del programma delle iniziative per la celebrazione del Bicentenario napoleonico riveste un'importanza centrale la mostra con la quale viene presentata la grande tenda "de campagne" utilizzata dall'Imperatore. La grande tenda "de campagne dit gran cabinet" con i lati di 4 e 6 metri ed alta più di tre metri, raffigurata in molti ed importanti dipinti e recentemente restaurata dal Mobilier national, veniva collocata al centro del Quartier Generale Imperiale. Realizzata in cotone e lino a righe bianche e blu, era bordata da una frangia di lana rossa e composta da una parte esterna tesa con dei picchetti e da una seconda parte interna, ed era attrezzata come una reggia in miniatura o più precisamente come una reggia trasportabile. Della reggia doveva avere quel tanto di magnificenza che la faceva distinguere in mezzo all'accampamento e quella funzionalità che doveva permettere a Napoleone di svolgervi il comando delle sue armate e di vivervi nella maniera più confortevole e sicura possibile. Per cui lo spazio del suo alloggio era attrezzato con tutti i confort dell'epoca e qui un posto era riservato agli uomini dovevano garantire la sicurezza di Napoleone, tra questi si distinguevano i famosi mamelucchi. Nella tenda si trovavano quei mobili che erano stati progettati per seguire Napoleone nelle sue campagne militari ed erano stati realizzati dai più provetti artigiani del tempo. Mobili ed oggetti che avevano caratteristiche comuni...

Alla sua quinta edizione, sono stati oltre mille e trecento gli artisti partecipanti al Premio Combat, provenienti da 54 paesi. Questa grande adesione pone il Premio Combat come un importante osservatorio permanente sull'arte contemporanea e al contempo permette di documentare in profondità il cambiamento in atto nei suoi linguaggi. Le sezioni: Pittura, Fotografia, Grafica, Video, Scultura e Installazione. In giuria Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Francesca Baboni, Filippo Maggia, Andrea Bruciati, Alberto Salvadori, Stefano Taddei.