Sillabe

Era tempo che a Plautilla si dedicasse una mostra. Nel rinascimento – perlomeno storiografico – delle donne artiste, da Artemisia Gentileschi a Luisa Ignacia Roldán anche a Plautilla Nelli gli studi hanno dedicato crescente attenzione, specie negli ultimi vent’anni. Entrata poco più che bambina nel convento domenicano di Santa Caterina in Cafaggio, imbevuta della mistica savonaroliana, coetanea di Caterina de’ Ricci, fu interprete vigorosa della poetica figurativa tridentina. Aveva uno studio, consorelle che l’aiutavano e che furono sue allieve, e contribuì alla diffusione di immagini sacre grazie a una tecnica pittorica da vera professionista. I suoi ritratti diventarono una forma di predicazione pittorica, che conferisce all’arte e alla biografia di Plautilla i colori di una missione religiosa ma anche di un impegno a favore di una necessità devozionale: immagini che sono pane per lo spirito. Presentazioni di Eike D. Schmidt, Jane Fortune, Filippo Guarini.

Quattro agenti immobiliari di Chicago, Levene, Roma, Moss e il loro supervisore, Williamson, lavorano insieme vendendo proprietà improbabili a prezzi gonfiati. La storia ha inizio nel momento in cui i capi dell'agenzia, Mitch e Murray, lanciano una "gara di vendita": il venditore che ottiene il guadagno più alto vince una Cadillac, mentre i due che ottengono il risultato più basso saranno licenziati. I profitti di ciascuno di loro vengono scritti su una lavagna e Roma è in cima alla lista come miglior venditore, mentre gli altri tre fanno sempre più fatica. Si scatena così una battaglia senza quartiere per accaparrarsi clienti e contratti, finché la situazione precipita...

"Il collezionismo e la committenza fiorentini, celebri in tutto il mondo per i colossi di David, Ercole e Nettuno, Achille, Polissena, Ecuba, e per i tanti giganti in marmo che popolano piazza della Signoria e la Loggia dei Lanzi, si sono anche dedicati a soddisfare interessi di opposto calibro e tuttavia altrettanto importanti per la storia dell'arte, sebbene assai meno noti. Già Lorenzo il Magnifico aveva riunito un'ampia selezione di gemme e cammei antichi; nel secolo successivo Francesco I de'Medici raccolse nel suo Studiolo e poi nella Tribuna degli Uffizi opere di misura ridotta o addirittura minuscola, eseguite nei materiali più diversi; e sappiamo che nel Seicento Maria Maddalena d'Austria si dilettò in particolar modo di lavori in avorio, incisi fin nei minimi particolari. Come avveniva in molte altre corti europee del Cinque e Seicento, anche a Firenze gli inventari medicei descrivono noccioli di ciliegia e di olive, intagliate con teste di imperatori o con altre figure: oggetti che si potevano tenere tra il pollice e l'indice e che era possibile apprezzare solo con l'aiuto di una lente d'ingrandimento." (Eike D. Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi)

Premio Pulitzer 1938, "Our Town" è un viaggio introspettivo nella vita di ciascuno di noi. I personaggi, simboli dell'umanità più che individui, ci conducono, tramite l'onniscente Direttore di scena, a Grover's Corners, cittadina del New Hampshire, simbolo anch'essa dell'intero universo. "La vita che capita una volta sola, il suo flusso quotidiano in tempo reale, e guanto impossibile sia notarla, goderla e ricordarla, mentre si sta vivendo."

Il genio artistico di Carlo Dolci (1616-1687), il pittore fiorentino più importante del Seicento, sarà celebrato quest'anno a Firenze. Sue opere sono oggi conservate nelle più note collezioni pubbliche italiane e in molti musei stranieri. Apprezzato per le sue esclusive realizzazioni artistiche, dotate di una sorta di "realismo magico" e di una naturalezza descrittiva che rasenta l'iperrealismo, Dolci operò alacremente soprattutto per la famiglia granducale dei Medici. La sua attività è contraddistinta da immagini dalla bellezza virginea e atemporale, ostentata anche dalla resa levigatissima e quasi porcellanata degli incarnati, sui quali si rifrange, spesso, una pallida luce astrale. Al vasto campionario di dipinti sarà affiancata una raffinata selezione di disegni dell'artista e di importanti allievi. Un nutrito numero di contributi indagheranno in maniera capillare ogni aspetto dell'attività dell'artista, la sua biografia, le commissioni importanti, legate in prevalenza alla famiglia Medici, il rapporto del pittore con la letteratura sacra e il suo credo cristiano. Studi particolareggiati saranno dedicati anche alla ritrattistica, ai disegni e al suo speciale rapporto con le arti decorative, ben evidente nell'attenzione riservata alle pregiate stoffe, ai gioielli e all'oreficeria.

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti - Museo degli argenti; Museo di Storia Naturale dell'Università "La Specola", 9 giugno - 11 ottobre 2015).

La mostra dedicata al Maestro Piero Tosi nell'anno del conseguimento del premio Oscar alla carriera, presenta un nucleo monografico della generosa donazione di abiti storici e costumi teatrali fatta nel 1986 da Umberto Tirelli alla Galleria del Costume, conferendo così, a soli tre anni dalla fondazione del museo, un notevole impulso alle sue collezioni. Fu proprio Umberto Tirelli ad introdurre in questo modo la presenza dei costumi di scena nella Galleria del Costume, seguito poi da altri donatori e da un acquisto dello Stato, i quali, nel corso degli anni hanno contribuito ad implementare le raccolte del museo. Grazie a Tirelli potremmo pertanto modificare la denominazione "Galleria del Costume" in "Galleria della Moda e del Costume" intendendo per "moda" l'abito storico e l'accessorio che cambiano la foggia con il passare del tempo e il mutare del gusto, e circoscrivendo la definizione del termine "costume" all'abito che si indossa in scena, sul palcoscenico o sul set cinematografico. Il costume di scena non segue le oscillazioni della moda, ma le riproduce e non può certo dirsi esente dall'influenza delle tendenze estetiche e delle correnti artistiche del momento. La mostra si presenta come un palcoscenico animato da figure di epoche diverse; ricche di colori, queste si riflettono negli specchi della sala e sembrano raccontare ciascuna la sua storia, sebbene in stretta relazione fra loro, unite dal fatto di essere tutte costumi di scena...

Gastone ha il singhiozzo... gli amici del mare cercano in tutti i modi di aiutarlo, ma sembra proprio che niente riesca a farglielo passare. Età di lettura: da 3 anni.