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In quarant’anni di carriera, il viaggio di Testino lo ha portato oltre il mondo della moda catturando le tradizioni e le culture della terra con una portata senza precedenti e un punto di vista straordinariamente unico. L’Italia ha avuto un grande peso nella sua vita e nelle sue immagini e ora con questo nuovo libro, Ciao, Testino rende omaggio al nostro Paese e alla sua cultura. Il volume è articolato in tre sezioni: IN GIRO mostra l’Italia attraverso gli occhi curiosi di Mario; ALLA MODA presenta il settore della moda come l’aspetto più esclusivo del Paese; AL MARE conclude il libro celebrando le località costiere italiane come le mete di vacanza più apprezzate del mondo. Questa raccolta, che comprende fotografie personali e finora inedite è un’ode alla gente, al cibo, all’arte e alla moda in Italia. Al mare e per le strade, da Torino a Montepulciano, scoprite l’intimo ritratto dell’Italia che Mario Testino conosce e ama.

Quando, nel settembre del 1986, Sebastião Salgado ricevette finalmente l’autorizzazione a visitare la Serra Pelada dopo che per sei anni le autorità militari brasiliane glielo avevano impedito non era pronto per lo straordinario spettacolo che lo attendeva sulla cima di quella remota collina ai confini della foresta amazzonica. Davanti ai suoi occhi si estendeva un enorme buco, di circa 200 metri di ampiezza e altrettanti di profondità, brulicante di decine di migliaia di uomini semi-nudi. Metà di loro saliva lungo scale di legno portando sulle spalle dei sacchi che pesavano fino a 40 chilogrammi, gli altri scivolavano giù lungo i pendii fangosi e tornavano nelle fauci della caverna. I loro corpi e i loro volti erano color ocra, macchiati dal minerale ferroso contenuto nella terra che stavano scavando. Dopo la scoperta dell’oro in uno dei suoi corsi d’acqua nel 1979, la Serra Pelada si trasformò in un agognato El Dorado, arrivando a essere la miniera d’oro a cielo aperto più grande del mondo, in cui circa 50.000 cercatori d’oro lavoravano in condizioni disumane. Oggi quella selvaggia corsa all’oro è ormai poco più di una leggenda, mantenuta in vita da pochi ricordi felici, da molti dolorosi rimpianti – e dalle fotografie di Sebastião Salgado. Quando Salgado realizzò questi scatti, il colore dominava le pagine patinate delle riviste. La scelta del bianco e nero fu rischiosa, ma il portfolio sulla Serra Pelada portò in seguito a un ritorno all’eleganza della monocromia in fotografia, nel solco di una tradizione e di grandi maestri come Edward Weston e Brassaï, Robert Capa ed Henri Cartier-Bresson che avevano segnato l’inizio e la metà del XX secolo. Quando le fotografie della Serra Pelada di Salgado arrivarono al New York Times Magazine, accadde qualcosa di straordinario: il silenzio totale. “In tutta la mia carriera al New York Times” ricorda il photo editor Peter Howe, “non ho mai visto i redattori reagire in quel modo a nessun altro servizio fotografico”. Ancora oggi, nonostante le incursioni della fotografia nel mondo dell’arte e della manipolazione digitale, il portfolio di Salgado mantiene un aspetto quasi biblico e possiede un’immediatezza che rende il suo significato vividamente contemporaneo. Anche se la miniera della Serra Pelada è chiusa da molto tempo, l’intensità di quella corsa all’oro emerge in tutta la sua drammaticità da queste immagini. Questo libro raccoglie l’intero portfolio realizzato da Salgado nella Serra Pelada attraverso riproduzioni di qualità museale, corredato da una prefazione dell’autore e un saggio di Alan Riding.

Inventore, pittore, scultore, scienziato, architetto e ingegnere, Leonardo da Vinci (1452–1519) incarna la quintessenza del genio rinascimentale. Nessun altro artista della sua generazione ci ha lasciato un’opera così vasta, innovativa e rivoluzionaria, eppure Leonardo resta il più enigmatico di tutti. Dall’affascinante Ultima cena alla straordinaria Gioconda, scoprite tutti i dipinti di uno dei maestri dell’arte più prolifici della storia. Tratta dalla nostra fortunatissima edizione XXL, una delle più complete indagini su Leonardo attualmente esistenti, questa raccolta ripercorre la vita e le opere dell’artista attraverso 10 capitoli, e riunisce tutti i dipinti conosciuti, tra cui alcuni dei più preziosi tesori del Louvre, del Prado e della National Gallery di Londra, insieme ad altre opere meno note, ma non per questo meno sbalorditive quanto a precisione ed equilibrio formale. Questo studio approfondito include nitide riproduzioni dei dettagli delle opere, accompagnate da chiari testi esplicativi per contestualizzare l’opera di Leonardo all’interno della temperie socio-culturale e delle consuetudini pittoriche dell’epoca, nonché dalle più recenti intuizioni scientifiche e da una prefazione aggiornata dedicata a una delle più sensazionali scoperte storico-artistiche del nostro tempo: il Salvator Mundi.

Il francese Émile Prisse d'Avennes(1807-1879), orientalista, scrittore e artista, fu uno dei più grandi egittologi che la storia abbia conosciuto prima del Novecento. Da giovane sognava di esplorare l'Oriente e all'età di 19 anni iniziò a viaggiare, visitando Grecia, Palestina e India. Negli oltre 40 anni successivi attraversò Siria, Arabia, Persia, e visse per un certo periodo in Egitto e Algeria. Convertitosi all'Islam, nei suoi viaggi si presentava con il nome arabo di Idris Effendi. Dotato di un occhio attento alla simmetria, l'opulenza e la complessità delle culture visive locali, Prisse d'Avennes decise di documentare le forme d'arte e architettura che incontrava sulla propria strada. Il suo lavoro sarebbe in seguito divenuto una delle più eccezionali indagini sull'arte e l'architettura islamiche: "L'art arabe d'après les monuments du Kaire", pubblicata a Parigi tra il 1869 e il 1877. Questa nuova edizione Taschen dona nuova vita alle magistrali cromolitografie di Prisse d'Avennes, rispettandone tutta l'attenzione al dettaglio e al contesto storico, sociale e religioso. Per agevolare meglio la comprensione della materia, il volume include inoltre gli studi di Prisse d'Avennes sui popoli e i costumi della Valle del Nilo, da lui pubblicati nel 1847 in "L'album oriental". Si tratta pertanto di una preziosa testimonianza non solo dell'eredità araba, persiana e ottomana, ma anche della storia del pensiero e dell'immaginario tra Europa e Medio Oriente.

In infinite odi alla figura femminile, Amedeo Modigliani (1884–1920) ha iscritto corpi longilinei, occhi a mandorla e il proprio nome nella storia dell'arte. I suoi languidi soggetti femminili dal collo lungo e sottile sono immediatamente riconoscibili e, al contempo, straordinariamente sensuali. L'unicità della rappresentazione di Modigliani corrispondeva alla sua idea personale di bellezza, ma attingeva anche a una grande varietà di influenze visive, tra cui il cubismo a lui contemporaneo, gli oggetti intagliati africani, le sculture cambogiane e la pittura italiana del XIII secolo. Pur essendo celebre soprattutto per i nudi femminili, Modigliani impiegò tecniche stilistiche simili per ritrarre artisti a lui contemporanei come Pablo Picasso, Jean Cocteau e Chaïm Soutine. Questo volume, in cui sono riprodotte alcune delle opere principali del personalissimo repertorio di Modigliani, presenta la breve ma onorata carriera del pittore italiano che fu al centro della prima fucina modernista di Parigi.

Antiquario, archeologo, vulcanologo e inviato presso l'Ambasciata britannica a Napoli, Sir William Hamilton (1731-1803) era una figura di spicco del suo tempo in Europa. Anche se la relazione tra sua moglie Lady Emma Hamilton e Horatio Nelson offuscò in parte l'opera di Sir William, la sua attività di scienziato e classicista offrì un notevole contributo allo studio di Pompei, Ercolano e del Vesuvio. Come esperto di arte antica, Hamilton mise insieme un'inestimabile collezione di vasi dell'antica Grecia, in seguito venduti al British Museum di Londra nel 1772. Prima che i pezzi venissero spediti in Inghilterra, Hamilton affidò a Pierre-Francois Hugues d'Hancarville, un avventuroso conoscitore e commerciante d'arte francese, l'incarico di documentare i vasi con parole e immagini. Ne risultò un catalogo, pubblicato in quattro volumi e noto come Les Antiquités d'Hancarville, che rappresenta un vero capolavoro di arte neoclassica. Mai prima di allora i vasi antichi erano stati rappresentati con tale profusione di finissimi dettagli e sublime bellezza. Questa ristampa propone il catalogo di d'Hancarville per il pubblico contemporaneo, riproducendo con precisione minimale quelle immagini originali che hanno acceso l'interesse europeo per lo stile classico.

Nel pieno del realismo artistico che caratterizzava il periodo tardo gotico e gli inizi del Rinascimento, il pittore olandese Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) rappresentava qualcosa di più di un'anomalia. I suoi dipinti sono popolati di scene grottesche dove creature fantastiche soccombono a ogni sorta di fantasie, angosce e desideri umani. Una delle sue grandi invenzioni fu quella di riprendere le rappresentazioni sceniche e figurative note come grottesche, che fanno uso del mostruoso e del grottesco per illustrare il male e il peccato, e trasferirle dalle note a margine dei manoscritti miniati a dipinti su pannelli di grande formato. Accanto alle tradizionali creature ibride, incroci tra uomini e animali, come i centauri, e a quelle mitologiche come unicorni, diavoli, draghi e grifoni, incontriamo innumerevoli creature liberamente inventate dalla fantasia dell'artista. Molte scene secondarie illustrano proverbi e modi di dire comunemente utilizzati ai tempi di Bosch, il quale fu un grande innovatore nella loro trasposizione pittorica. Bosch il cui vero nome era Jheronimus van Aken - fu ampiamente copiato e imitato. In questo volume esaustivo, pubblicato in occasione dell'imminente 500° anniversario della morte dell'artista e che racchiude la sua opera completa in grandi, splendide riproduzioni ricche di dettagli, lo storico dell'arte e rinomato esperto di Bosch, Stefan Fischer, esamina ciò che nell'artista e nei suoi dipinti si è dimostrato così immensamente influente.

Quando Alvaro Siza nel 1992 vinse il Pritzker Prize, la giuria descrisse il suo lavoro come modellato nella luce e singolarmente semplice e lineare. Ma analizzata più da vicino la semplicità è solo apparente e si poggia invece su una grande complessità. Il libro è realizzato in stretta collaborazione con l'architetto stesso e include una rassegna completa e aggiornata dei progetti realizzati fino ad oggi.

Nel 2005, Scott Schuman ha fondato il blog The Sartorialist, trasformando per sempre la fotografia di moda. L'idea era semplice: fotografare i milanesi in spazi pubblici e avviare un dialogo tra moda e vita quotidiana. Nello stile di Bill Cunningham e August Sander, il suo intento senza pretese, ma radicale, di puntare lo sguardo sulle “persone reali”, fuori da passerelle e studi fotografici, ha generato un vasto interesse per una forma d'arte e uno street style di “alta sartoria”, molto prima di Instagram. Schuman guarda a Milano come a una musa che fa tendenza. Milano racconta quasi vent'anni di grande devozione di un americano, prima visitatore e poi residente, per gli ineguagliabili abitanti di Milano e per la loro città vivace ed elegante. Il volume è corredato da una prefazione del compianto Giorgio Armani e una lunga intervista in cui Schuman spiega il suo approccio nel catturare la moda per le strade cittadine. Le composizioni delle foto sembrano veri e propri scenari cinematografici, tanto che è difficile pensare che siano state scattate in movimento. Schuman ferma il tempo di Milano, non solo per chi fa shopping, gli skater e i fumatori, che forse hanno tempo da perdere, ma anche per coloro che sono sempre affaccendati: Miuccia Prada, Emiliano Salci, Luciano Barbera, le sorelle Sozzani, tutti immortalati in strade e caffè rinomati. Il risultato è un racconto della moda milanese attuale vista dalla strada, narrato da un americano dalla mente aperta, capace di cogliere l'eleganza che sfugge persino ai milanesi, che in questa città ci sono nati, e che non trova voce nei servizi di moda formali. Tra le pagine di questo volume sfila la bellezza degli stili autentici e imprevedibili che solo chi non ha alcuna esigenza di conformismo è in grado di esprimere. Giovani e anziani posano mentre Milano sfreccia su biciclette, Vespe e tram, in un tripudio di marmi, affreschi, sculture, guglie, colonne, palazzi decorati e facciate brutaliste, mercati locali, fiorerie, giardini verticali, locali iconici come il Bar Basso e Marchesi 1824, aperitivi, borse, tacchi alti e abiti di ogni colore possibile e immaginabile. Dai canali del Naviglio Grande ai sampietrini di Via Brera, fino alla cupola di vetro della Galleria Vittorio Emanuele II e della Stazione Centrale, il mix di stili architettonici della città è visto come un riflesso luminoso della sua gente. “Milano non si presta a conoscenze superficiali e fugaci” afferma Armani nella sua prefazione, in parte diario di viaggio, in parte Bibbia di stile. Questo volume offre un'occasione unica per sintonizzarsi con i ritmi, l'energia e l'anima della città con la stessa intimità con cui l'ha fatto Schuman, per scoprire cosa la rende unica nel suo genere. Per gli amanti della moda, della fotografia e della dolce vita, questo volume mostra l'autentico street style della capitale mondiale della moda, immortalato da colui che per primo lo ha reso cool e di tendenza e che non si trova certo su Instagram. Agli occhi di Schuman, i look fotografati non rappresentano solo un semplice accostamento di capi di abbigliamento, ma raccontano “chi sono le persone”.

Nel vero stile della Pop Art, i film degli anni Sessanta hanno confuso i confini tra arte, mercato di massa e cultura pop in un vibrante decennio cinematografico. Da Mary Poppins a Jean-Luc Godard, questo libro raccoglie i film imperdibili di un'epoca di trasformazione, caratterizzata dall'innovazione, dagli spaghetti western, dalle star della fantascienza e da importanti progressi nella caratterizzazione femminile.