Vertigo

Paolo Pobbiati ci accompagna alla scoperta di un intricato mistero che collega due vicende che avvengono in Etiopia tra i fasti della corte di Gondar nel xviii secolo e ai giorni nostri, in un'avventura in cui nulla si rivelerà come era sembrato all'inizio. Un intricato mistero collega due vicende che avvengono in Etiopia nel XVIII secolo e ai nostri giorni. La ricerca della sua soluzione lega i destini della itegué Mentewab, leggendaria e scaltra imperatrice che ha governato il paese per più di tre decenni, e dell'esploratore scozzese James Bruce a quelli di Maryam, ricercatrice presso l'università di Addis Abeba, e del suo amico italiano Carlo, coinvolti dal direttore di lei Solomon in una missione in cui nulla si rivelerà essere come era sembrato all'inizio. Una emozionante avventura, fra storia e finzione, in cui passato e presente si rincorrono in un'avventura mozzafiato verso un finale ricco di colpi di scena.

Lucia nasce con un problema uditivo congenito e fin da bambina impara a muoversi in una dimensione fatta di silenzi e vibrazioni, combattendo contro pregiudizi e difficoltà quotidiane. Oltre ai genitori, il fratello diciannovenne Alberto è il suo punto di riferimento speciale, la sua guida premurosa nel "mondo dei rumori", ma una notte tutto cambia: un incidente stradale sottrae la sua giovane vita. Lei ha solo quindici anni, si sente sola e spezzata, e si domanda: perché lui, così perfetto, e non io che sono "difettosa"? Il dolore della perdita si intreccia però con la sua straordinaria determinazione. Lucia studia, viaggia, lavora, costruisce una famiglia con un marito amorevole e tre splendide figlie. Certo le sfide non sono finite, e una delle più grandi arriva con la pandemia, quando le mascherine le tolgono l'unico appiglio alla comunicazione: la lettura delle labbra. Nonostante tutto, Lucia non si arrende e affronta ogni ostacolo con tenacia, trovando sempre forme di connessione con il mondo. Ritrovando il diario della sua adolescenza, Lucia Anelli decide di dar voce alla sua intensa storia e al ricordo di Alberto con un memoir che vibra di resilienza, amore e rinascita, reso da una scrittura limpida e profonda. Un libro che insegna a trasformare la sofferenza in forza e a rimettere ordine nel cuore.

Nel buio della cecità di Nada si tocca l'intangibile, si vede ciò che uno specchio non può riflettere: l'anima. Quegli occhi, incapaci di vedere il mondo fuori, conoscono tutto ciò che scorre dentro chi si lascia guardare. Sentono voci e paure, sentono la rabbia del tempo perduto. Tutti riescono a vedere se stessi con gli occhi di Nada, e lei si vede, si sente, con gli occhi di chi può vedere ciò che lei sente. Gli altri sono gli occhi che Nada non ha. Nada ama, e ama essere amata; ama sentire attraverso la passione di un amplesso l'anima di chi la tocca, di chi, inevitabilmente, non può fare a meno di lei, anche solo per un istante, quell'istante unico che non tornerà mai più. Sul palcoscenico dell'anima si esibiranno due uomini e due donne. Dei primi due, uno è la passione, l'amore che vive il tormento d'essere tale e che mai sarà, di cui Nada attenderà invano il ritorno. L'altro, la rabbia del non essere, la cecità della ragione che pretende di possedere e non discerne l'anima, e che solo nell'ultimo istante possibile riuscirà a vedere negli occhi di Nada. Una delle due donne sarà il ricordo dell'innocenza del caso; l'altra, come già Nada ballerina, vivrà nel ricordo di lei l'attimo in cui l'impenetrabilità della sua forza, della perfezione apparente, si fece permeabile, e forse, per quell'unico irripetibile istante, viva.

L'eco dei sospiri mancati è una silloge poetica che si interroga su connessioni più profonde come quella tra l'uomo e la Madre Terra, esplorando il grembo fecondo che genera e accoglie ogni esistenza. Attraverso immagini potenti e dense di significato, si dipana un viaggio fatto di tempeste interiori, malinconie, e di rinascite. La figura del padre, presenza forte e sfuggente, è il faro che illumina la strada verso il tema del radicamento e del distacco, mentre il legame con la natura invita all'ascolto della Terra e diventa metafora di un'umanità alla ricerca di sé stessa. Ogni poesia è un frammento di eternità, un passo nella danza infinita tra luce e ombra, tra vita e morte, tra passato e speranza. Un'opera che invita il lettore a ritrovarsi nelle immagini universali della natura e nelle trasformazioni interiori di chi ha conosciuto la tempesta e ne è uscito come una fenice.

Il miracolo speculativo compiuto da Giulio Portolan prosegue per i tipi di Vertigo Edizioni. Dopo aver percorso tutto l'arco della conoscenza di 4000 anni del pensiero occidentale, nel senso del sapere assoluto da lui stesso prodotto, Portolan in questa sintesi di tre libri non ancora pubblicati dimostra come lo Stato di diritto non è una utopia, poggiando esso sulla teoria epistemica delle malattie. Questo libro unisce la doverosa critica della Costituzione italiana alla sua riforma, valida per tutte le Costituzioni del mondo, nella direzione dell'Impero, il cui sito web costituisce l'ultima creazione della geniale mente speculativa di Portolan: www.imperouniversale.it, essendo esso concepito da Portolan come primaria fonte di diritto universale.

Quando ci rechiamo al cinema per vedere un film siamo perfettamente consapevoli che ciò a cui assisteremo è frutto di una costruzione e di un'illusione. Eppure, molto spesso, tutto questo ci regala emozioni di diverso tipo, grazie a quella condizione e quell'implicito patto che viene denominato "sospensione dell'incredulità". Prendendo a campione film di diverso spessore, successo e genere, Nicole Turi si pone come obiettivo quello di risvegliare la coscienza del pubblico, analizzare le modalità con cui il cinema ci inganna e il motivo per cui tutto ciò sia parte fondamentale del gioco.

«La poesia di Silvio Straneo è un inno al dettaglio. D'altra parte, come diceva Aby Warburg, Dio è nel dettaglio. Non si troverà in questo libro un testo che non sia passato al microscopio. Le spezie nominate nel titolo altro non sono che le "fila" di questi dettagli. Ma la spezia è un modo di stare al mondo. Un'avventura fra le piante che chiede a tutti i costi una remissione. I nomi delle spezie formano come un'antologia del superfluo. Ma la poesia stessa non è, per così dire, un abbandono della necessità? Certo, si dice sempre il contrario: la poesia deve obbedire a una necessità. In realtà, però, le cose non stanno così. Se vogliamo essere realisti, facciamo continuamente a meno della poesia. La poesia ha sempre ragione, è meravigliosa, fin dai tempi della scuola, come, ipocritamente, ci viene ripetuto. Ma il mondo reale parla un linguaggio diverso, sempre. Talché, ben venga l'eroismo delle spezie. Esse si ritagliano uno spazio di verità, finalmente il superfluo trova un motivo per esserci, si mette comodo fra le pieghe dell'esistenza, e, proprio per questo, trova una forza maggiore. [...]» (dall'introduzione di Luca Archibugi). «I fili rossi lungo i quali intrecciare parole e farle diventare suono possono essere ravvisati tra le maglie di versi altrui, nei gesti minimi, nel puro piacere di intessere trame di sillabe concatenate ma, in questo caso, per Silvio Straneo, nascono da un'epifania. La casualità di un incontro che si rivela determinante lo porta a imparare o riscoprire sapori arcani e, attraverso il gusto, lo conduce a una riflessione sull'essenza più intima, etimologica quasi, della spezia. In un oriente immaginario, in cui il sud è ancora culla di ogni sapienza e sede di ogni mito, foglie, radici, fiori, cortecce e frutti diventano veicoli di acquisizione di una conoscenza che risana. Questo sanno fare le spezie, tra l'altro, intervenire sulle zoppìe passeggere dei corpi, sui piccoli malanni quotidiani e alleviare senza la virulenza chimica di altri analgesici. Medesimo valore terapeutico, lieve eppure profondo, Straneo sembra affidare al verso ma con quell'aria sempre un po' smagata, vagamente sorniona e ironica di chi vuol far credere che tutto fluisca da lui con la naturalezza di una risata. Nessuna verità, infatti, viene imposta al lettore in questa preziosa silloge tripartita che si pone piuttosto come una mano tesa per intraprendere un cammino alla fine del quale, forse, ogni spezia, dopo essere passata per la parola, solleverà da un male breve. [...]». (Emanuela E. Abbadessa)

Cataldo Saracino, 1959, è vissuto prevalentemente a Taranto, attualmente risiede a Martina Franca. La sua ricerca attraversa i linguaggi, usando tecniche diverse, sovrapponendo scrittura e immagine, nel superamento della separazione tra dimensioni diverse, nel passaggio dalla parola all'immagine, trova la sintesi in una serie di pagine definite "Book/Pages", intese come "una pagina come un quadro, un quadro come un libro", nelle quali ogni elemento singolo ha una sua autonomia ed è contemporaneamente parte dello sviluppo di un tema. La scrittura per immagini è stata in parallelo sviluppata nella realizzazione di alcuni video. Ha elaborato diversi progetti, dalle arti visive al teatro, partecipando a mostre e rassegne video.

Il saggio di Giovanna Casertano, "Grafologia, scienza umana", si propone di chiarire la validità di questa disciplina, enfatizzando l'importanza della ricerca storica e scientifica che l'ha sostenuta nel corso degli anni. L'argomento trattato, spesso frainteso e confuso con pratiche di dubbia scientificità, fa riferimento a figure storiche significative, confrontando il metodo morettiano con quello tedesco di Ludwig Klages. Quest'ultimo ha sviluppato una prospettiva caratterologica e fenomenologica sulla scrittura, concependo l'individuo come un essere in costante evoluzione e attribuendo particolare rilevanza al ritmo della scrittura come espressione della vitalità umana. Le sue riflessioni offrono spunti che arricchiscono il dibattito grafologico. Klages, integrando pensiero filosofico e osservazione della scrittura, ci invita a considerare quest'ultima come un'opera d'arte, un'estetica che riflette l'essenza dell'autore. Il testo si distingue per la capacità di coniugare rigorosità scientifica e approcci quasi poetici al tema della scrittura. Fornisce uno spunto di riflessione per chi desidera approfondire la grafologia, svestendola da pregiudizi e presentandola come una disciplina complessa, con radici storiche profonde e un futuro promettente nel panorama scientifico. Questo approccio interdisciplinare è fondamentale, poiché conferisce alla grafologia una maggiore credibilità scientifica, collocandola nel contesto delle scienze umane e integrandola con altre discipline, come la fisiologia e la pedagogia.

Il saggio di Valeria Bello presenta una panoramica affascinante sulle tensioni culturali e filosofiche che hanno caratterizzato l'Europa dal Quattrocento al Settecento, mettendo in luce il dualismo di pensiero che ha attraversato questi secoli. Da un lato, si riscontra il tentativo di "civilizzazione" degli indigeni americani da parte degli europei; dall'altro, emerge nel Settecento il concetto di "buon selvaggio", portato avanti da figure come Algarotti e Voltaire. Questo ideale rappresenta una riflessione nostalgica e idealizzata sulle civiltà americane, esaltando il loro stile di vita, percepito come semplice e innocente. La contrapposizione tra la celebrazione della bellezza della vita primitiva e la condanna delle pratiche ritenute barbare evidenzia l'ambivalenza degli approcci europei verso il Nuovo Mondo. Le memorie dei tre viaggiatori italiani analizzate dall'Autrice rivelano il volto di epoche segnate dalla rivoluzione del pensiero, grazie alla visione illuministica del Nuovo Mondo come "terra promessa", che suggerisce non solo una proiezione di speranze e ideali, ma anche un tentativo di riscoprire la felicità e la semplicità perdute. Questo tema risuona ancora oggi nelle discussioni su progresso e sviluppo. Denso di contenuti, il saggio offre spunti per profonde riflessioni sul colonialismo, sulla cultura, sull'identità e sull'umanità che, in nome della fede e della propria cupidigia, ha spazzato via intere popolazioni dalla Terra.

Tra queste piccole lettere che vogliono essere poesie - che vogliono essere nella mente del lettore una canzone - è racchiuso un cumulo di sensazioni, la maggior parte delle quali scritte nella mia adolescenza e nei primi anni dell'età adulta, tra alti e bassi e melodie, voci, stagioni, amori platonici e tempi vissuti intensamente, molti dei quali oggi assenti. Scrittura e versi dove ride un giullare, ma dove non smetto nemmeno di piangere, camminando da solo.

Approccio alla Divina Commedia, Versione in sonetti dell'Inferno è un'opera con cui l'autrice rende omaggio al componimento poetico originale del poeta italiano Dante Alighieri. Con un linguaggio semplice e dinamico l'opera ripropone il viaggio intrapreso da Dante, accompagnato da Virgilio nelle profondità dell'Inferno, in chiave moderna, attraverso l'utilizzo di versi che, con la loro musicalità, ricordano il dinamismo tipico della prosa, dando al lettore quasi l'illusione di leggere un romanzo. I versi sono anche intervallati da immagini che riflettono i momenti più rilevanti all'interno dell'opera, accompagnando la lettura e fomentando nel lettore la sensazione di trovarsi immerso nell'opera, come un terzo viaggiatore.