Zacinto Edizioni

È sempre una questione di amore, si attraversino giorni limpidi o si elabori il lutto. Perché ci vuole più coraggio ad avere fiducia nelle radici profonde di un rapporto, a praticare la presenza piuttosto che l’assenza. È un esercizio costante, anch’esso pratica amorosa, percepire l’essere di chi abbiamo scelto nella nostra vita come ineludibile, oltrepassare le barriere del tempo e dello spazio. Nello scorrere dei versi, Francesca Ruth Brandes evidenzia che l’aura delle persone che non sono più con noi fisicamente, nonostante tutto, permane. Che la presenza è qualcosa di più complesso dell’essere tangibile. È una dimensione storica e affettiva che ci trasforma, giorno dopo giorno, ci rincuora e illumina cosa conti davvero.

"In-finitudine è una narrazione poetica, suscitata, derivata da un silenzioso camminare, osservare, riflettere, all’interno di un cimitero sopra le colline di Langhirano, Parma. In un luogo simbolico del finito, attraverso le sintetiche descrizioni presenti in molte lapidi, riprendono vita persone, parole, eventi, cose: “materie” di un viaggio mentale, per intessere i fili invisibili che uniscono il ricordare al nostro presente. In-finitudine esprime anche una tensione che le fa togliere il trattino che la separa dall’infinito, che è l’altra aspirazione dell’umano: l’unico essere vivente che, per “nascondere” ciò che è, ha inventato la finzione e le storie che nutrono da millenni la sua vita. Questa è soltanto una di esse." (Prefazione di Giordano Bricoli)

Ti spiego adesso come vanno le cose. Adesso che sono calmo, che sono seduto Te lo dico piano piano come chi deve stare fermo tra una partenza e l’altra come chi aspetta di arrivare e di partire insieme e non ha tempo di sbagliare. In una Milano vista come di scorcio, dalla breccia di una finestra incastonata sulla parete di una casa, come un occhio spalancato sul mondo, sui suoi ritmi e le sue frenesie, un padre dialoga con il figlio. Una raccolta poetica sotto le vesti di un diario, pensieri e bozzetti in cui l’io lirico e l’autore si ritrovano a combaciare, quasi a spogliarsi della propria corazza, per dedicarsi al figlio Giacomo con tutte le proprie insicurezze. Un’antologia sincera, più che sincera, anzi, parte inziale di un progetto più ampio, un libro ancora in lavorazione, dal titolo Il teatro delle corsie.

Continua a esserci qualcosa di poco chiaro in tutta questa vicenda, ma (anche) a questo punto conta molto poco sapere cosa sia. Una piazza di una città, in prossimità di un lago. Un pacco. Una macchia di inchiostro blu. Una donna anziana vestita di nero, seduta su una sedia giallo canarino. Un giovane uomo con un cappello in testa e un ombrello aperto. Un telefono rosso. Questi gli ingredienti del “pacco”, in un’esplosione, un’accozzaglia di colori sgargianti e di oggetti e figure che poco sembrano condividere uno con l’altro: come mescolarli senza impazzire?

per altri fosti il centro del poema per me eri ciò che in esso vive e che lo annuncia, il verso intero, la parola che oggi mi congeda La natura, a tratti aspra, a tratti delicata, si delinea in ogni pagina con la sua forza evocativa. Non puro sfondo, ma protagonista assoluto un paesaggio marittimo, in cui l’elemento acquatico accompagna sentimenti ed emozioni del poeta; tra colori e pennellate di luci e ombre, tra rumori e silenzio, pace e tormento, il mare, con la sua pazienza millenaria, leviga e cura l’amore, riuscendo, forse, infine, ad alleviarne le asperità.

Quello di "Il Decameron oggi. Creatività ai tempi del Coronavirus" è un progetto della Scuola Secondaria di Primo Grado dell’IC di Basiglio, nato dal desiderio di comprendere un presente per tutti inedito, attraverso lo studio della storia e della letteratura. Ispirato al Decameron di Boccaccio, rilegge il presente di uno spaccato della società e della realtà scolastica italiana, impegnata nella Didattica a distanza, raccontando il passato, attraverso le grandi pesti della letteratura classica. A "Il Decameron oggi. Creatività ai tempi del Coronavirus" gli alunni dell’IC di Basiglio hanno contribuito ciascuno con la scrittura di una novella, che trae il suo incipit dal titolo di un classico della letteratura internazionale. Questo, come una carta gettata su un tavolo da gioco, diventa lo spunto per far volare la fantasia, trasformandola in competenza di scrittura, sviluppata attraverso un laboratorio creativo. Le novelle, come nel Trecento, sono state per gli alunni e le loro famiglie un modo per passare la quarantena, guardando oltre, oltre la reclusione, oltre le vite rimaste sospese.

Oggi più che mai, mentre la società moderna, colpita dall’emergenza sanitaria, si trova a fare i conti con isolamento, costrizioni e chiusure forzate, ognuno è costretto a ripensare la propria concezione di “casa”: luogo sicuro e protetto dal mondo esterno, oppure ambiente soffocante, che non lascia spazio al respiro, alla fantasia, alla personalità? «È la casa la prima forma di separazione, di isolamento. Più comoda e confortevole sarà la casa, più facilmente ci sentiremo protetti al suo interno, con il rischio di alimentare senza accorgercene un senso di incertezza verso tutto ciò che è al di fuori delle mura domestiche e che potrebbe degenerare in avversione».

«La silloge "E viva!", frutto del lavoro di Francesca Ruth Brandes e Valter Esposito, si compone di due sezioni maturate durante il periodo del distanziamento sociale. Le poesie, pur distinte nella loro componente autobiografica, sono costituite da continui rimandi dialogici, creati grazie a un intreccio di voci che offre al lettore uno sguardo complessivo su diverse tematiche, invitandolo a una ricezione attiva dei testi. Testimonianza "più intensa della crisi, giacché non solitaria", quest’opera rappresenta l’esito di una raffinata riflessione sui temi del quotidiano in un contesto inatteso e ancora inesplorato.» (Prefazione di Alessandro Scarsella)