Fermenti: Nuovi Fermenti. Poesia

"Battaglie lontane, bandiere remote: per la poesia nessun biglietto, ingresso libero. Venghino siori al botteghino purgatoriale, a grande offerta chiavistelli da infilare nella toppa della realtà e spalancare le porte della percezione. Chi ansima che la poesia è un carillon sfiatato? Venghino siori a constatare le carte taglienti, le tagliole del senso, le sforbiciate semantiche, i raggi e gli squarti del pensiero. E come si sgroppa da un autore all'altro: qui qualche vaghezza, là imbastiture e triangolazioni, arpeggi e amplessi. È così: scrittura e non scrittura in lucida pazzia rifanno l'umano, senza sottintesi e carenze, ma con diverbi in urto ai loci communes. Just one shot, un colpo solo da grandangolare e gli spazi metropolitani tenuti a mazzetto, uno uguale all'altro, vuoti di memoria e votati con schede bianche, si mutano in spazi di rarità per via di effrazioni violente e riverberi di linguaggio con pretesa di narrazione e ripresa del letterario. Autori: G. Alvino, D. Cara, B. Conte, S. D'Amaro, G. Fontana, G. Forti, P. Ikonòmu, U. Piersanti, L. Riommi, I. Scotti, V. Verzieri."

"Big Splash" è un'installazione realizzata da Caterina Davinio nella Sala Dorica del Palazzo Reale di Napoli, dall'8 ottobre al 3 novembre 2014, nell'ambito del festival OLE.01, dedicato alla letteratura elettronica. L'installazione si compone di due parti: una iconica e una di poesia in network. Questo volume raccoglie una selezione di testi poetici dal network, cui hanno partecipato numerose tra le più significative voci della poesia italiana e internazionale contemporanea.

"Marcella ha l'amarezza dei poeti che conoscono quanto sia bastarda la vita. Sa che quel bisogno di amore autentico, totale, che porta impresso nella carne e col quale dialoga durante le tante notti passate ad ascoltare le lacrime della sua anima, non è di questa terra. Ciò la rende tragicamente libera... soprattutto bella, ma con l'affetto della solitudine". (D. Sacchetti)

Per chi ama l'arte e la poesia, a livello di ispirazione del tutto autonoma, generate dalla contaminazione. Italia Europa un binomio analizzato per fatti creativo-culturali, non disdegnando quelli locali di una Roma a mille facce. Non manca la presenza rievocativa di Palazzeschi, Bruno Conte e di altri inaspettati come Capossela. Versi, ricordi , riflessioni interiori. Con tavole di Michele Cossyro.

La voce dei dieci poeti, quando ascoltate e confrontate, raccontano la parabola di un Novecento che rimane, che è tuttora attestabile e può concorrere a fare testo. Per fortuna, aggiungiamo: perché nella società letteraria nostra contemporanea, liquidissima come appare evidente, non si danno altre dritte (stravince intanto la più ottusa delle convenzioni), epperò spesso e volentieri, durando gli effetti dell’ideologia del postmoderno, del Novecento, che è secolo letterariamente di tutto riguardo, si fa abiura, con punte di malcelato disprezzo. Del resto che il Novecento non finisca estromesso da queste pagine è precisato dalla presenza, tra i dieci, di Marino Piazzolla, la cui vita appartiene per intero al Novecento, e al flusso di esperienze artistiche che lo hanno attraversato, e i cui lasciti generosi, ieri come oggi, costituiscono occasioni reiterate per la “mostra” di opere di scrittura, prose e versi.

“ … Tutto il mondo è burla, conclude Falstaff; e Gemma Forti in Prima/Dopo acconsente di certo, forse aggiungendo di suo la pronuncia marxiana, densa di intelligenza analitica, per cui la storia, ripetendo i suoi tragici decorsi, si ripresenta come farsa, come grottesca banalità del male [ …] Proprio una catena di spasmi linguistico-sintattici (con uno sgocciolio di suoni e con tagli grafici conseguenti) fa intrigante e persuasiva la poesia di Gemma Forti, sporta con tragicomica disposizione e consapevole irriverenza, sulla realtà che ci impania, ci stringe.” (dall'introduzione di Marcello Carlino)

Se si fa eccezione per alcuni nomi indispensabili come quelli di Luis Palés Matos o di Julia de Burgos, non è certamente la poesia portoricana tra quelle più note nell’ambito delle lettere latinoamericane. Se poi ci riferiamo alla sua conoscenza fuori da quell’area, ci accorgiamo che essa è praticamente nulla. Quest’antologia si presenta come una novità assoluta in Italia e ha la sola pretesa di farsi leggere e di spingere il lettore curioso a intraprendere un proprio viaggio attraverso una lirica, qual è quella portoricana, singolare non solo per le sue circostanze storico-sociali, ma anche e soprattutto per le sue indubbie qualità espressive. Poeti antologizzati: Francisco Matos Paoli, Rosario Ferré, Olga Nolla, Hjalmar Flax, Ángela María Dávila, Edwin Reyes, Iván Silén, Salvador Villanueva, Manuel Ramos Otero, José Luis Vega, Etnairis Rivera, Áurea María Sotomayor, David Cortés Cabán, Vanessa Droz, Pedro López Adorno, Rafael Acevedo, Eduardo Lalo, Yolanda Arroyo Pizarro, Noel Luna, Mara Pastor.

“Sugli occhi e per sempre" è un’opera che mi ha colpito profondamente. Dico un’opera, non un semplice libro (o una semplice raccolta), perché davvero ha il respiro del poema. Quanta ricchezza e levità di immagini, di invenzioni, di continue illuminazioni e trascolorazioni. La tua fantasia – come la Natura – è inesauribile; e ammirevole è la trasparenza di ogni tuo verso (aria e luce), che entra nell’animo (carne e spirito) per restarvi. Leggendoti sembra di entrare in un bosco di continuo stormente, con le sue continue sorprese di luci e di ombre. O, anche, sembra di ascoltare un’antica sinfonia, coi suoi bassi profondi e i suoi deliranti acuti, dove la molteplicità e complessità della strumentazione non fa che mettere in risalto, sostenendola, la varietà e agilità della melodia. Non sembri nemmeno un poeta italiano, tanto sei lontano dalle attuali mode e maniere. Semmai, assomigli di più a un poeta immerso nell’ultima grande onda romantica, che tu riesci, quasi miracolosamente, a inserire con forza e con grazia in questo nostro “disastro” presente. (Giorgio Caproni)

Con questo secondo volume de "Le parole grondanti" si completa la scelta dei poeti operanti nei sei paesi che compongono l'area centroamericana. Un totale di quarantotto poeti che possono sembrare troppi e pochi nello stesso tempo. Se si prendono separatamente i vari stati, ognuno di essi è rappresentato, quindi, solamente da otto nomi. Per avere un'idea la più ampia possibile del panorama poetico di ogni singolo paese, bisognerebbe raddoppiare, triplicare e in qualche caso anche quadruplicare il numero delle presenze, e pur così, il lettore esigente lamenterebbe qualche assenza importante. A mia discolpa, devo ripetere ancora una volta che un'antologia non è la mappa definitiva di un territorio letterario, ma semplicemente un panorama, una prospettiva, con buoni risultati e con errori imperdonabili. E questa mia non è un florilegio compilato col proposito di stabilire verità uniche e inamovibili, ma nasce dall'intenzione di contribuire alla diffusione in Italia di una poesia contenuta in un'area limitatamente piccola e ingiustamente scarsamente conosciuta.

"Tra bozze e progetti letterari lasciati inediti da Piazzolla, emerge Mabò lo straniero, un quanto mai attuale, cogente metapoema che, redatto dall’autore agli inizi degli anni Ottanta, implica un discorso sui diritti dei migranti in un’Italia ciurmata da razzisti ignoranti e fomentatori di odio; nonché una critica dell’ipocrisia sociale da cui discendono l’isolamento, la discriminazione, lo sfruttamento patiti da quanti, configurati quali stranieri interni, sono tenuti fuori della comunità…" (Stefano Lanuzza)

Stefano Lanuzza, scrittore e critico ‘non allineato’, sempre interessato alle sperimentazioni del linguaggio, impegnato in percorsi poco frequentati, pratica una poesia certamente lontana dalle mode. Evitando accuratamente quella trascrizione del vissuto e dell’empito sentimentale che costituisce un ‘senso comune’ poetico ancora tanto duro a morire, non si butta però all’altro capo del conformismo attuale, ossia al puro manierismo della poesia di rifacimento e citazione. L’autore non ama le scorciatoie, né quelle della nostalgia, né quelle di una altrettanto facile e superficiale ironia; preferisce i sentieri scomodi e oscuri, ramificati e contorti, di una poesia intricata di suoni e di significati, tanto da sembrare un “Bosco”. E il suo è un viaggio impietoso e lucido nella complessità del discorso e dell’immaginario.