Ginevra Bentivoglio EditoriA: Allegorica

I luoghi 'geografici' sono il punto di partenza dei soggetti privilegiati e antropomorfi di queste poesie. "Ne vale sempre la pena. Di conoscere una persona, di andare, di partire e di tornare".

«Una sagoma di tufo, / sospesa tra il cielo e l’abisso / dei calanchi»

Il presente volume raccoglie una serie di testi inseriti da Muriel su Facebook tra il novembre 2019 (quando la pandemia era ancora lontana dal nostro orizzonte, ma prossima a saltarci addosso) e la primavera 2022, anch’essa travagliata e angosciosa per ben noti altri motivi... Come nelle pagine di un diario, nel libro sono raccolti piccoli racconti e riflessioni personali in cui Muriel spazia tra gli argomenti più vari – dal meteo alla politica – con leggerezza, profondità e, spesso, con ironia. Grande rilievo viene dato all’Associazione LISCLEA (www.lisclea.it), nata nel 2018 per volontà della stessa Muriel e di altre persone decise a unirsi per affrontare assieme il Lichen Sclerosus, o Lichen Sclero-atrofico (LSA), e le molte problematiche connesse a tale malattia. Muriel è oggi presidente dell’associazione, che opera in stretto contatto con medici dalle specializzazioni più varie (dalla dermatologia alla ginecologia, dall’urologia alla psicologia) con la speranza che la ricerca si occupi presto, e pienamente, di tale devastante patologia che rovina la vita di tante persone, bambini inclusi.

"Ciao, sono Belkin, e do confidenza ai dettagli che mi pare. Sono quella innamorata delle possibilità che ho nel mondo e di un presente. Sono mossa dai ricordi che servono il giusto, e che servono il giusto. Non sarei qui, altrimenti, a introdurmi. Ero piccola, ero femmina, e si parla poco se non si hanno doti dialettiche. Provenienza e affetti tornano a noi e nel mondo, se discussi. Nonostante vadano celebrati, alcuni aneddoti, la realtà e i suoi prodotti, si lasciano osservare, distraendoci da questo dialogo. Tra me e me, la realtà è più presente di tutte le distrazioni racchiuse in un solo frame, e inaugura momenti espositivi. Amare è atto di sottrarre i difetti all’immagine che si tenta di costruire. E non è un caso dire ti amo, ogni volta lo si pensa."

In chiave simbolico-marittima, abbiamo navigato sulla nave della campagna elettorale che ha preceduto le elezioni del 4 marzo 2018 e accompagnato l’avvio del nuovo governo bifronte e sgangherato Lega/5Stelle. “Come andrà a finire?” Sono stati mesi franti dalla marea montante di onde prima timide poi sempre più alte, da “crociere” fantasma, da scontri di parole-pensieri progetti-fatti giungendo soltanto a un affannoso e inconcludente “surplace”, concluso a sorpresa nel pieno dell’estate da chi sperava di ricavarne il proprio tornaconto.

Exitus, la svolta, la virata degli eventi verso una direzione imprevista. Un rapido riassestarsi della condizione dei personaggi, un mutare del loro controllo sulla propria vita. Secondo un tenace ordine sotteso, si sovrappongono gli intrecci di una trilogia in cui emergono chiaroscuri che si fanno elementi unificatori delle vicende tratteggiate. Ne sono protagonisti uomini grandi e miseri – alle prese con la loro gracilità etica, i loro conflitti interiori, le macerazioni del cuore – le cui storie sono accomunate da un exitus, da un epilogo che diviene anche spiraglio e viatico per un repentino, non annunciato, approdo.

Della vasta quantità di lettere, scritti e poesie che Vincenti ha lasciato, emerge la grande importanza che assume, nella sua opera, la scrittura. Per l’artista essa diviene, ben presto un simbolo, l’espressione della propria emotività. Firmerà le opere della maturità, giocando con le lettere e le parole (VescoVI), anagrammando proprio un frammento di una sua poesia. La scrittura è un mezzo per riordinare quel repertorio di immagini che si aggirano dentro la sua mente. Nel linguaggio poetico e nella scrittura, Vincenti cerca di trovare risposta al bisogno di rendere il suo operato accessibile a chiunque vi si voglia avvicinare, pensando che il significato di un’immagine accostata a una parola possa risultare di più semplice comprensione. Le sue poesie, che l’artista-poeta suggeriva di leggere “col pensiero” affinché le parole scorressero “libere sotto gli occhi”, insieme ai numerosi disegni, graffiti, tavole e collage, contribuiscono a definire la cifra del suo operato artistico.

Il libro di Antonella Bucci è una raccolta di fotografie, volutamente non ritoccate, scattate nel dicembre del 2010, a tre mesi dall’inizio della guerra civile che ha sconvolto la Siria. Frammenti di un’età dell’innocenza, impressi nella fotocamera dell’autrice così come nella memoria collettiva. Il libro è il racconto di luoghi e momenti di vita quotidiana perduti a causa dell’odio, cieco e implacabile, che ha provocato una catastrofe umanitaria e un danno al patrimonio culturale le cui dimensioni sono ancora difficili da quantificare. Sguardi, gesti e sorrisi immortalati in una Siria toccata dalla modernità, ma integra nella sua millenaria essenza. Nelle strade, nelle città, nei siti archeologici o nei mercati labirintici, le istantanee dell’autrice parlano di un mondo ritrovato e mai perduto, che solo un occhio reso sensibile dalla memoria di sé poteva catturare così nel profondo.

L'artista Carlo Vincenti (1946-1978) opera negli anni '60-'70. La sua poetica ha voluto dire nulla per scelta e ha detto tutto per necessità. Con immagini e parole. Tutto sta dentro Carlo, che nuota in un mare antico, come un pipistrello, cieco. Lancia segni e aspetta risposte. Tutto è troppo. Qualcosa si rompe, si frantuma. Carlo si frange per ricomporsi. E, a ogni ricomposizione, moltiplica.

Conoscere la natura tramite la sensibilità tattile, annusandone con le mani la forma e la materia. Una totalizzante immersione nel subconscio, in cui sono però il corpo e i gesti a divenire protagonisti, in cerca di contrasti, del lato oscuro, degli opposti che si attraggono. Una critica radicale dell'odierno in cui sono forti gli echi della Russia profonda, madre putativa dell'autore. Ed è esaltante la descrizione di una natura selvaggia e imponente, come il Feng Shui. Forze incontrollabili e sovrastanti, gorgoglianti vortici di passione, spirali di malinconia, ma anche esaltazione dell'essere e analisi del presente: il tutto invocando una radicale ribellione olistica contro il quotidiano degenere. Una corsa verso visioni globali e poetiche totalizzanti: è questa l'ultima impresa di Alessandro Dall'Oglio.

Leggere l'animo del nostro tempo alla luce del binomio-dualismo bellezza-verità è l'autentico telos della presente raccolta poetica: dal trittico centrale dell'opera ("Verità", "Bellezza", "Bellezza e Verità") prende infatti vita un tragitto di fusione tra il romanticismo e un nuovo decadentismo sinonimo di libertà nel corrodere i nuovi conformismi borghesi attraverso uno stile fluido e ispirato alla leggerezza, vero stilema della poesia di Dall'Oglio. Una leggerezza eterea come il volo dell'uccello e lieve come l'infinito che rivela, elevandoci verso un soffice e superiore livello di coscienza, laddove attendono le nostre emozioni. Per questo viaggio il poeta sceglie il mezzo dei versi in prosa, forse suprema espressione e "olio essenziale" dell'arte, sigillando l'intera opera con la potenza rivelatrice delle allegorie in un percorso che è nobilitato da percezioni, sentimenti, consapevolezze e iperboli dell'anima sintetizzate in toni ermetici ma dalla decisa e immediata comunicatività.