Helicon: Collana di poesia Le Gemme

(...) In questa silloge, Panattoni riprende i temi che gli sono cari e che abbiamo imparato a conoscere: la memoria, il rapporto con l’età che avanza, la relazione con le nuove generazioni attraverso le manifestazioni d’affetto e di vicinanza a figlie e nipoti, la passione politica, l’interesse per gli oggetti che restano come testimonianza durevole e concreta di epoche passate. E tutto questo accompagnato dallo sguardo ironico di un maledetto toscano, quell’omino col cappello che ha imparato dalla vita a essere saggio e prudente, come pare non sia stato in gioventù. (...) Cristiana Vettori

La nuova silloge di Giorgio Fusco, Banca del Pruno, prosegue e approfondisce la ricerca poetica dell’autore, che si caratterizza per una costruzione stilistica audace e una tensione continua verso nuovi significati. L’uso delle maiuscole, l’assenza di punteggiatura e la scelta del distico come misura del verso conferiscono alla poesia un senso di immediatezza e intensità. Se nella precedente raccolta il tema dominante era la contrapposizione tra opposti, qui Fusco amplia il suo orizzonte poetico, esplorando la dialettica tra il rifugio e l’esposizione, tra la protezione e la necessaria apertura al mondo.

Leggendo questa nuova silloge di Michele Naletto, non si può sfuggire alla forte impressione di trovarsi di fronte a una poesia sapienziale e in qualche modo oracolare: le poesie qui raccolte non sono semplici versi, ma perle di saggezza che trascendono il tempo e lo spazio. Ogni parola è scelta con cura per offrire una riflessione profonda sull'essenza della vita, la natura, l'umanità e l'universo.

La poesia è da sempre il luogo dove il linguaggio smette di essere solo comunicazione per farsi corpo, musica, visione. Renato Borghi, con questa sua nuova silloge poetica, si muove dentro questa tradizione, ma con un esperimento che è insieme stilistico e concettuale. Egli cerca un nuovo equilibrio tra ritmo e significato, tra la struttura metrica e il flusso della riflessione costruendo un'opera che non è soltanto un esercizio di forma, ma un viaggio attraverso le complessità del mondo contemporaneo. (...)

L’autore di questa silloge rifiuta ogni convenzione umana e simulazione letteraria, producendo opere che riflettono con estrema veracità il proprio vissuto, le persone che più ama e che attirano la sua attenzione, per una sorta di consentaneità fisica e psicologica, la quale rifiuta ostinatamente ogni inutile orpello e malvagia falsità. Egli rincorre una sorta di Eden, molto più vicino e possibile di quanto possa sembrare, fatto di sensi autentici e di sentimenti veri, e sembra così rispondere ai richiami della foresta, dichiarando apertamente la sua allergia a ogni forma di conformismo e consumismo dilaganti. Il nostro è un poeta di boschi, di alberi, di verde, di azzurro e dell’umanità scarta tutti quei presunti modelli di apparenza e affettazione, valorizzando invece gli esempi contrari, che mostrano una spontanea aderenza alle persone e alle cose, recuperando quindi quella simpatia, che non è solo comune soffrire, secondo la sua greca etimologia, ma comune sorridere alla vita e al suo sentimento più vitale: l’amore. (...)

L’incantesimo è un titolo che già di per sé racchiude l’essenza della poesia: un’arte che sa incantare, liberare e trasformare. Anna Mariottini, con la profondità delle sue parole, ci invita a scoprire non solo il mondo racchiuso nei suoi versi, ma anche il potere universale della poesia, capace di mettere insieme testa e cuore, creando una sintonia che allevia il peso della quotidianità e apre nuovi orizzonti. Come dice la poetessa nella sua Introduzione, questa raccolta nasce dal desiderio di far comprendere che la poesia, lungi dall'essere un esercizio elitario o difficile da interpretare, è un’arte che invita alla trasparenza e all’immedesimazione. Le sue pagine ci permettono di ritrovare noi stessi, rispecchiandoci in una frase, in un verso, in un’emozione condivisa. La poetessa stessa ci incoraggia a superare il timore di fronte alla poesia, mostrandoci come, attraverso pochi e semplici vocaboli, sia possibile aprire nuovi mondi e scoprire una nuova visione della vita. (...)

La silloge Amorum Cantus propone nelle sue prime quattro sezioni versi liberi ed endecasillabi sciolti su alcuni miti greci suggestivi ed ancora attuali per i temi trattati, e su paesaggi naturali che suscitano emozioni e riflessioni sulla realtà contemporanea, ma è presente soprattutto uno scavo dell’autrice nel proprio vissuto affettivo secondo la declinazione dell’Amore suggerita dagli Antichi: Eros, Philìa, Storgè e Àgape. Nelle altre quattro sezioni, articolate in sonetti andalusi, insulari, ellenici e pelagici, emergono attraverso una Natura seducente e variegata, tematiche “esistenziali” urgenti, collegate a contenuti artistici e storico-culturali.

La silloge Urbes Poeticae propone come tema centrale il forte rapporto simbiotico tra l’io lirico, la Natura e l’Arte in un “viaggio” attraverso le bellezze italiane e il mito. In sette diverse sezioni si alternano città, storia, paesaggi e opere artistiche, secondo un discorso poetico in cui viaggiare diventa metafora dell’esistenza e motivo di ricerca di emozioni e significati. Luoghi e tempi coinvolgono l‘anima in esperienze e conoscenze uniche, toccando le sue corde più profonde. L’Autrice propone i suoi versi liberi e i suoi sonetti acquerellando la realtà con parole che divengono colori e sfumature di quadretti suggestivi.

"(...) “Il gusto di campare”. Quasi “Il mestiere di vivere” ma meno improntato al dovere, alle fatiche quotidiane. Con la passione di un senso primario come il gusto e quel campare che è un verbo certamente più avvolgente dal punto di vista fonico grazie ai suoni aperti, ed evoca l’accamparsi in un luogo, il trovare un campo dove sopravvivere: un’espressione che ha molto a che fare, dunque, con i bisogni essenziali. (...)" (Cristiana Vettori)

(...) Questa dunque è la poesia di Marianna Coluccio: insieme forte e delicata, riservata e rivelatrice, densa di sentimento, di pensiero, e al tempo stesso attenta alla resa formale e stilistica. Una poesia che sa parlare chiaro, non si nasconde dietro allusioni criptiche: una poesia che cura l'anima e sa scaldare il cuore. Cristiana Vettori

La silloge di Achille Alvisi si struttura fortemente intorno all’antitesi: vuoto e pieno, nulla e tutto, materia e spirito, presente e passato. Sono questi gli opposti che il poeta continuamente visita e ripropone in forme, concetti e suoni diversi, quasi a rincorrere quella domanda di senso che ciascuno di noi rivolge prima di tutto a se stesso. “Essere o non essere” è anche esplicitamente citato dal poeta in una lirica (“Qualcuno ha detto…”) che individua proprio in questo il vero problema: tutto il resto, dice, è solo una divagazione sul tema. (...) Cristiana Vettori

Una poesia intensa quella di Wanda Lombardi (...) Si avverte il peso dei giorni: il passato preme sul cuore con le delusioni, gli smarrimenti, le freddezze, in una nuova stagione della vita, in cui si è portati a fare un bilancio della propria esistenza e a osservare il mondo con maggiore discernimento, ma anche con maggiore disincanto, rispetto al periodo giovanile. (...)