Hoepli: Disegno

La natura è un tema che appassiona da sempre i disegnatori, perché permette loro di dare libero sfogo alla creatività. In questo libro sono riunite tutte le tecniche e le conoscenze necessarie per disegnare il mondo vegetale e animale con efficacia e tocco artistico. Una breve introduzione spiega quali materiali scegliere e come utilizzarli e illustra le basi del disegno: dalle specificità del disegno dal vero in esterno, a come lavorare sulla base di un modello; da come utilizzare la tecnica del tratteggio a come applicare le regole della composizione. Nell'ampia sezione degli esercizi è possibile scegliere i soggetti preferiti tra i numerosi temi proposti che celebrano la bellezza della campagna, del bosco, del mare e della montagna. Indicazioni passo a passo e i consigli di grandi professionisti permettono di apprendere con facilità a disegnare le foglie, l'acqua, svariati tipi di animali, tramonti o paesaggi mozzafiato, scegliendo sempre la giusta inquadratura e applicando le regole della prospettiva. Questo manuale, con le sue oltre 1000 illustrazioni, affronta al tempo stesso sia i rudimenti del disegno sia le tecniche più avanzate, ed è pertanto lo strumento ideale per artisti di ogni livello.

Il volume fornisce indicazioni passo a passo per produrre in breve tempo numerosi soggetti: ritratti emozionanti di bambini e adolescenti, volti di uomini e donne, persone a riposo o in movimento, interessanti studi di nudo. Adatto sia ai principianti sia ad artisti più esperti, questo libro propone esercizi da eseguire con tecniche diverse, per raggiungere obiettivi sempre più complessi: da semplici esercizi di riscaldamento, per prendere confidenza con il disegno e i suoi strumenti, fino a lavori da veri maestri. Completano il volume i consigli di artisti affermati che permettono di ottenere risultati eccezionali con pochi tocchi di matita.

Un manuale pratico, punto di partenza ideale per un viaggio nel mondo della calligrafia e del lettering, rivolto ad appassionati di qualsiasi livello. La prima parte del volume guida il lettore alla scoperta della calligrafia attraverso una panoramica degli stili tradizionali, la descrizione dei materiali e del loro utilizzo e la presentazione delle diverse parti che compongono una lettera. Vengono fornite istruzioni approfondite per comprendere e riprodurre ogni alfabeto presentato: la sequenza e la direzione di tutti i tratti che compongono le lettere e l'indicazione degli strumenti da utilizzare. Completa la sezione un capitolo dedicato alla miniatura e all'ornamento di singole lettere o progetti anche attraverso l'uso del colore. La seconda parte è dedicata al lettering, l'arte di progettare le lettere con stile e personalità per uno specifico obiettivo. Sono qui illustrate le tecniche fondamentali di lettering, una ricca selezione di alfabeti classici e contemporanei con tutte le istruzioni per riprodurli, suggerimenti pratici e spunti per la progettazione di un prodotto finito.

L’insegnamento passo dopo passo basato sul metodo Walter Foster introduce sia i principianti sia i disegnatori di livello avanzato alla raffigurazione del corpo umano, partendo dagli esercizi più semplici per arrivare agli obiettivi più complessi. 192 pagine, semplici e accessibili, ricche di informazioni di base, istruzioni pratiche e suggerimenti utili. Una chiara introduzione illustra tutto quello che bisogna sapere riguardo ai materiali e agli stili di ombreggiatura, insegnando come osservare e riprodurre su carta i tuoi soggetti, oltre alle regole della composizione. Il disegno figurativo richiede di conoscere le basi dell’anatomia e delle proporzioni. Ecco perché a questo argomento fondamentale è dedicato un intero capitolo. Ampio spazio è riservato alla parte pratica: tanti esempi di ritratti di adulti e bambini, figure ferme e in movimento, figure di nudo artistico e interessanti dettagli su come disegnare una bocca, un naso, gli occhi e i capelli. Nel volume non manca una breve escursione nel mondo dei manga.

Tutto quello che c'è da sapere sul disegno e sulle tecniche artistiche, con esercizi di prova guidati e utili suggerimenti; adatto per artisti principianti, ma guida di riferimento per artisti di qualsiasi livello. Un manuale completo, dall’approccio fresco e accessibile, pensato per aspiranti artisti che vogliono cimentarsi e divertirsi con diverse tecniche artistiche; ricco di spiegazioni chiare e suggerimenti che aiutano a scegliere gli strumenti giusti per ottenere i migliori risultati con qualsiasi mezzo; con un layout grafico dinamico e moderno che facilita l'apprendimento. È diviso in sezioni, ciascuna dedicata a strumenti e tecniche artistiche diverse come il disegno, pastello, acquerello, acrilico, olio, calligrafia, tecnica mista, colore, composizione ecc. Ogni sezione include una panoramica della tecnica base, le istruzioni per selezionare e lavorare con gli strumenti e i materiali giusti, spiegazioni passo dopo passo e utili box con consigli e suggerimenti.

Creare personaggi unici diventa un'attività facile e divertente grazie agli esercizi proposti in questo libro: la ragazza in stile manga, il re degli gnomi, l'alieno e tanti altri soggetti aspettano solo di prendere vita. Nella sezione dedicata alle basi vengono illustrate le tecniche e gli elementi fondamentali, l'uso della matita e dell'inchiostro e la coloritura. Con puntuali istruzioni passo dopo passo, dal bozzetto al disegno finito, sarai in grado di raggiungere con sicurezza tutti i tuoi obiettivi e realizzare personaggi nei diversi stili del fumetto. Gli esercizi mirati ti aiuteranno a sviluppare gradualmente le tue capacità, grazie anche agli appositi spazi bianchi dove disegnare. Il libro spiega in modo dettagliato anche come colorare i soggetti ed è a colori proprio per consentire di realizzare i disegni senza tralasciare alcun particolare. Una sezione a parte presenta anche i principali strumenti digitali di colorazione.

Di che colore è l'estate? Del verde acqua fresco e trasparente di una piscina, del rosso acceso della polpa dell'anguria o del rosa pallido all'interno di una conchiglia? E se questi colori definiscono l'estate, di che colore è l'autunno? E l'inverno? E la primavera? In Palette Perfette, volume 2, la designer e autrice di best seller Lauren Wager esplora le innumerevoli possibilità di applicare i colori alle stagioni, guidando il lettore attraverso una presentazione suggestiva di accostamenti tra immagini e combinazioni cromatiche. Le palette di colori vengono descritte in modo fresco e dinamico, permettendo al lettore di vedere come le tonalità interagiscono tra loro quando si trovano in primo piano o sullo sfondo, vicine o distanti. Anche in questa nuova panoramica, benché offra una prospettiva diversa rispetto al volume 1, sono forniti tutti i valori RGB e CMYK per tradurre i colori sul web o per la stampa. Al contempo guida pratica e fonte ispirazionale, l'opera si rivolge a designer, illustratori, architetti e artisti, oltre che agli amanti della decorazione di interni e della moda, offrendo esempi di applicazione del colore nell'arte contemporanea, nella moda, negli interni, nella fotografia e nel graphic design.

Un libro che guida a disegnare la figura umana partendo dall'osservazione e copia dal vero, imparando a considerarne le proporzioni, i volumi, le dimensioni. Acuendo lo sguardo e avendo conoscenza delle proporzioni si apprende pian piano a capire le differenze somatiche che permettono di rendere ogni individuo particolare e diverso dall'altro. Anche se gran parte del volume è destinato alle tecniche della matita e degli effetti specifici della grafite, nell'ultima parte si passano in rassegna diversi linguaggi espressivi e altri strumenti grafici, come le matite colorate, i pastelli, i gessetti, il carboncino. Non mancano tante osservazioni su come gli artisti del passato abbiano trasformato le figure umane per esprimere un proprio linguaggio artistico. Moltissimi i disegni e gli schizzi realizzati dall'autore, dai suoi allievi, e quelli di famosi artisti, da quelli più antichi a quelli del repertorio dell'arte moderna.

"Palette perfette" è una guida nel mondo dei colori: strutturata in 15 diverse atmosfere, presenta più di 150 splendide fotografie e illustrazioni suddivise in base a una varietà di palette di colore. I colori hanno la capacità di influenzare le emozioni: ci sentiamo felici, aggressivi, nostalgici o romantici, e ognuno di questi stati d’animo potrebbe essere stato innescato da uno specifico colore. Il libro esplora oltre 900 combinazioni di colori che permettono ai lettori di giocare con molteplici possibilità all'interno della stessa atmosfera. Queste combinazioni si basano sul contenuto di ogni capitolo e comprendono valori sia RGB sia CMYK. "Palette perfette" è uno strumento pratico per artisti e designer che lavorano nei settori della moda, della grafica, dell’interior design e del tessile, e per chiunque voglia comprendere meglio la relazione tra i colori e le emozioni.

Un libro, con suggerimenti di artisti professionisti, che insegna a disegnare i personaggi in cui può capitare di imbattersi tra le pagine di fumetti, manga e fantasy. La prima sezione introduce ai materiali e agli strumenti da utilizzare per disegnare e spiega come creare le diverse superfici, quali sono i principi di base della prospettiva, come inchiostrare e come colorare anche con gli strumenti digitali. Nelle sezioni successive, le istruzioni passo a passo permettono di realizzare oltre 50 personaggi: supereroi carismatici e pericolosi cattivi, eroi spaziali, alieni, vampiri, streghe, orchi e tante altre creature. Una sezione a parte è dedicata al colorato mondo dei manga e introduce alle basi fondamentali per costruire un progetto personale: dai materiali all'anatomia, al volto, ai capelli.

Il libro giusto per imparare a catturare con la matita l'energia e la personalità degli animali. Il volume fornisce indicazioni passo a passo per produrre in breve tempo numerosi soggetti: maestosi leoni e tigri, furetti curiosi, acuti pappagalli, gracili abitanti della steppa, pesanti pachidermi o amatissimi animali come cani, gatti e cavalli ecc. È possibile disegnare direttamente sul libro, lavorando negli appositi ampi spazi dedicati a questo scopo. Adatto sia ai principianti sia ad artisti più esperti, questo libro propone esercizi da eseguire con tecniche diverse, per raggiungere obiettivi sempre più complessi: da semplici esercizi di riscaldamento, per prendere confidenza con il disegno e i suoi strumenti, fino a lavori da veri maestri; il tutto è completato da utili suggerimenti di artisti professionisti.

Il volume qui riproposto in una nuova versione editoriale, è una guida coincisa ai metodi generali della prospettiva. Attraverso esempi molto chiari il testo affronta i diversi modi di costruzione della prospettiva, e in particolare: la prospettiva centrale; la costruzione delle ombre in prospettiva; le immagini riflesse in prospettiva; i cambiamenti del sistema di proiezione;} la prospettiva su di un piano inclinato; il metodo per ricavare le dimensioni di un oggetto dalla sua prospettiva. Completa il libro una parte sui metodi ausiliari per la costruzione della prospettiva.