Intra: Visio. Serie Icone Pop

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James Bond – Anatomia di un’icona – Oltre 200 immagini a colori e QR code Dalla canna della pistola che si apre come un portale verso il mito, alle Aston Martin lucide come amuleti moderni, dai casinò saturi di fumo e destino alle architetture impossibili dei covi dei supercriminali: questo volume è un viaggio critico, visivo e narrativo dentro l’universo di 007. Un percorso che parte da Ian Fleming, passa attraverso la nascita della saga cinematografica e attraversa le diverse incarnazioni di Bond – da Connery a Craig – per capire come questo eroe, nato in piena Guerra Fredda, sia diventato una delle icone più longeve e riconoscibili della cultura pop mondiale. Oltre 200 immagini a colori e QR code

Dalle trappole mortali della giungla peruviana ne I predatori dell’Arca perduta al crepuscolo commovente de Il quadrante del destino, dalla sabbia delle Hawaii dove Lucas e Spielberg idearono il personaggio alla consacrazione globale del volto di Harrison Ford: questo volume è un viaggio critico e visivo dentro la costruzione dell’eroe d’avventura definitivo. Non un supereroe invincibile, né una spia impeccabile alla James Bond: Indiana Jones è l’uomo che cade, che sanguina, che ha paura dei serpenti, ma che vince grazie a una tenacia che trasforma i limiti umani in leggenda. Oltre 100 immagini a colori e QR code.

Dalla cella illuminata di Red Dragon al mito universale consacrato da Il silenzio degli innocenti, dal fascino decadente di Hannibal all’estetica visionaria della serie TV di Bryan Fuller: questo volume è un viaggio critico e visivo dentro la costruzione di uno dei personaggi più affascinanti e inquietanti della cultura pop contemporanea. Non solo un assassino, non solo un genio criminale: Hannibal Lecter è il volto del Male raffinato, capace di dominare con lo sguardo, con la parola, con il gusto e con una lucidità che trasforma l’orrore in forma estetica. Immagini a colori e QR code

Nato nel 1962 dalla penna di Stan Lee e dalle matite nervose di Steve Ditko, Peter Parker ha rivoluzionato per sempre l'archetipo del supereroe: non un dio sceso dal cielo, ma un "vicino di casa" schiacciato da problemi economici e pene d'amore. Questo volume esplora la genesi e l'evoluzione di un mito fondato non sulla potenza, ma sulla fallibilità e sul senso di colpa. Dalle origini su Amazing Fantasy n. 15 fino alle complesse ramificazioni del Multiverso cinematografico, il libro analizza come il mantra “da grandi poteri derivano grandi responsabilità” sia diventato una condizione esistenziale capace di parlare a ogni generazione. Un viaggio visivo e critico attraverso le infinite vite dell'Arrampicamuri. Immagini a colori e QR code

Nato nel cuore della Grande Depressione per dare un volto alle paure dell'Occidente, King Kong non è solo una scimmia gigante: è il primo vero mito del Novecento, l’incarnazione di una natura selvaggia che rifiuta di essere domata dalla civiltà. Da quasi un secolo la sua silhouette sull’Empire State Building o sulle Twin Towers definisce l'immaginario collettivo. Questo volume ripercorre l’intera evoluzione della creatura — dalla genesi avventurosa di Merian C. Cooper fino al dominio globale della Terra Cava — mostrando come ogni epoca abbia proiettato sul corpo del gigante le proprie ossessioni. Un viaggio visivo e narrativo attraverso le sue incarnazioni fondamentali. Oltre 100 immagini a colori e QR code

Darth Vader (Dart Fener) è molto più di un’icona pop: la sua figura è entrata nell’immaginario collettivo perché racconta una storia universale. Quella di un bambino che sogna la libertà, di un giovane che vuole proteggere chi ama, di un uomo che finisce per rinnegare tutto ciò in cui credeva pur di non perdere ciò che teme di più. Nel passaggio da Anakin Skywalker a Darth Vader si consuma una delle tragedie più emozionanti della fantascienza. Il volume ripercorre l’intero arco narrativo del personaggio attraverso film, serie, fumetti, videogiochi e merchandising, mostrando come la maschera, il respiro meccanico e la corazza nera siano diventati simboli potentissimi delle nostre paure contemporanee: la tecnologia che sovrasta l’uomo, la perdita dei legami, la tentazione del potere come rimedio al dolore. Con oltre 100 immagini a colori e QR code che conducono a scene e approfondimenti, Darth Vader – Anatomia di un’icona racconta la costruzione di un mito cinematografico e culturale, esplorando i suoi aspetti estetici, psicologici ed emotivi.

Da incubo della ragione a specchio dell’umano: l’eterno ritorno di Frankenstein – Oltre 200 immagini a colori e QR code Nato in una notte di tempesta a Villa Diodati dal genio di Mary Shelley, Frankenstein è molto più di un mostro: è il Prometeo moderno che non smette di interrogarci. Da oltre due secoli la sua ombra si allunga sulle nostre paure, trasformando la Creatura più tragica della letteratura in un mito universale. Questo volume ripercorre l’intera evoluzione del personaggio — dalle origini letterarie del 1818 fino alla rilettura cinematografica del 2025 di Guillermo del Toro — mostrando come ogni epoca abbia riscritto sul corpo del mostro le proprie inquietudini. Un viaggio visivo e narrativo attraverso le grandi stagioni del mito: dal teatro dell'Ottocento all'iconografia classica della Universal con i bulloni di Boris Karloff, dal sangue a colori della Hammer alla parodia d'autore di Mel Brooks, fino alle incarnazioni poetiche e postmoderne di Penny Dreadful e Povere Creature!.

Da simbolo del terrore atomico a divinità pop: la metamorfosi infinita di Godzilla – Oltre 200 immagini a colori e QR code Nato dalle ombre della storia e dalla paura dell’atomo, Godzilla è molto più di un mostro. Da oltre settant’anni il suo ruggito accompagna le inquietudini del mondo contemporaneo, trasformando il kaijū più famoso del cinema in un vero e proprio mito globale. Questo volume ripercorre l’intera evoluzione della creatura — dal trauma del 1954 alla rinascita del MonsterVerse — mostrando come ogni epoca abbia dato un nuovo significato al gigante della Toho. Un viaggio visivo e narrativo attraverso l’era Shōwa, l’era Heisei e l’era Millennium, fino alle interpretazioni più recenti come Shin Godzilla e Godzilla Minus One: tre grandi stagioni in cui il mostro diventa, di volta in volta, allegoria della bomba, eroe pop, simbolo della crisi tecnologica, messaggero ecologico o divinità naturale. Attraverso cinema, animazione, serie TV, videogiochi, parchi tematici e merchandising, il libro racconta l’espansione trans-mediale dell’icona Godzilla e il suo ruolo nella cultura pop mondiale.

Dal ghigno di carta alle ombre del grande schermo, un viaggio nel mito del giullare più famoso del mondo – Immagini a colori Dalle pagine di Batman n. 1 (1940) ai riflessi inquieti di Joker di Todd Phillips, questo volume ripercorre oltre ottant’anni di metamorfosi del personaggio che ha trasformato il riso in follia, la maschera in specchio della società. Un saggio visivo e narrativo che intreccia storia del fumetto, cinema, cultura pop e psicologia del male, per raccontare come il Joker sia diventato molto più di un villain: un archetipo moderno, simbolo di caos, libertà e disincanto. Ogni capitolo è una tappa nella sua evoluzione: dalle origini espressioniste ispirate al film L’uomo che ride (1928) al volto televisivo di Cesar Romero, dall’eleganza disturbante di Jack Nicholson alla furia anarchica di Heath Ledger, fino all’umanità tragica di Joaquin Phoenix. Il volume esplora le molte incarnazioni del “clown principe del crimine” attraverso il fumetto, il cinema, la serialità e l’arte visiva contemporanea. Un viaggio nella costruzione di un mito culturale e nella sua continua reinvenzione.