Lindau: Spettacolo e comunicazione

Il libro è un saggio su quattro celebri film dei due registi, "La strada scarlatta" e "La bestia umana" di Fritz Lang e "La cagna" e "L'angelo del male" di Jean Renoir. L'autore ne studia le relazioni, intorno a temi quali il tradimento, lo sguardo amoroso, l'omicidio e le scelte formali adottate dai due registi.

"Strade perdute" è un film estremo, che all'epoca, della sua uscita sconvolse il pubblico e che oggi, a dieci anni di distanza, continua a far parlare di sé. Questo libro non tenta di darne una lettura, quanto di fornire alcuni percorsi interpretativi che lo considerino da punti di vista diversi. In questo modo diventa possibile approfondire i paradossi e gli enigmi che il film propone (paradossi dello spazio, del tempo, del soggetto). Attraverso l'esperienza del protagonista, Fred - costretto a farsi carico delle proprie allucinazioni per non cadere vittima di un potere che, dall'alto, lo sorveglia - Lynch dà forma all'esperienza dell'uomo contemporaneo posto di fronte a immagini che lo circondano e lo disorientano, e che costituiscono il più pericoloso dei labirinti. Il regista, in ogni caso, non propone soluzioni edificanti, né si oppone frontalmente all'oggetto della sua critica: si limita a portare alle estreme conseguenze gli aspetti apparentemente più innocui della mitologia americana; ne approfondisce i lati oscuri; va alla ricerca del formicolare caotico che si nasconde sotto ogni superficie; e giunge a scoprire quei tratti in umani che costituiscono l'opposto di tutti gli umanismi possibili, nonché il nucleo fondamentale della nostra esistenza.

Il nome di Zavattini è legato soprattutto alla stagione epica del dopoguerra e rischia di essere inchiodato per sempre alla "croce" del neorealismo. Si tende a dimenticare che egli ha attraversato un intero secolo, il '900, e tutte le sue cicliche ondate di modernità, giocando costantemente la carta della sperimentazione. Dagli anni '20 fino agli anni '80 ha lavorato senza tregua in una prospettiva multimediale, dimostrando una straordinaria sensibilità nel cogliere i germi del nuovo e i segni del cambiamento antropologico ed estetico provocato dalla rapida crescita e diffusione delle tecnologie. Questo libro tenta di ricostruire le trame del suo pensiero sul cinema e i media. La scommessa è di far dialogare Zavattini con alcuni tra i maggiori teorici del cinema e artisti del secolo scorso, allo scopo di mettere in luce la problematicità e la forza concettuale delle sue riflessioni, troppo spesso considerate come semplice prolungamento utopico della sua pratica creativa. Zavattini non è stato solo un poeta della teoria, ma un teorico della poesia; ha impresso al proprio fare artistico una continua piega riflessiva e al proprio discorso teorico una carica immaginativa. Per questo le sue parole e i suoi gesti possiedono ancora la capacità di innervarsi nel tessuto della contemporaneità.

Questo libro è interamente dedicato agli scritti di e sul cinema di Robert Desnos. Con la cura di Gabriele Anaclerio, vedono per la prima volta la luce, in italiano, sette abbozzi di sceneggiature e una serie di interventi dedicati alle sale cinematografiche, al sogno, all'erotismo, a Mack Sennett, Charlot e a quelli che vengono definiti "gli altri profeti del meraviglioso". Il volume è arricchito e completato da appendici bio-bibliografiche.

Il punto di partenza di questo libro sono i risultati di un convegno dedicato ai rapporti tra cinema e televisione, che appaiono oggi sempre più avviluppati, sia dal punto di vista delle tecnologie, sia dal punto di vista dei modelli produttivi, sia dal punto di vista dei linguaggi. Il rapporto tra film e Tv investe la trasformazione delle tecnologie, la politica delle istituzioni, il modo di produzione nelle differenti fasi storiche, il metalinguaggio, la teoria del moderno e del postmoderno, l'analisi dei mass media e l'estetica dei nuovi testi filmici. Questo libro intende raccogliere analisi diverse e disegnare un ventaglio di approcci a un tema che offre angolazioni problematiche e le cui variabili mutano di giorno in giorno.

La storia delle relazioni tra cinema e tv è piena di contrasti, opposizioni, competizioni: spesso il cinema si è sentito minacciato dal piccolo schermo e ha incolpato la tv delle sue crisi sempre più ricorrenti. Ma cosa sarebbe successo se la televisione, invece di porsi come concorrente del cinema, avesse tentato di allearsi con esso? E se il cinema avesse meglio sfruttato la tecnologia del nuovo mezzo? Da qui l'ipotesi che il libro propone, di un "missing link", di un "anello mancante" tra i due mezzi e i due apparati, da rintracciare in alcuni momenti cruciali, come la tv delle origini, gli sperimentali, l'alta definizione, il digitale ecc.

Incentrato su una problematica esistenziale, il Surrealismo si è accompagnato, lungo tutto il '900, all'esame sistematico dei campi di confine tra letteratura e scienze umane, fra sogno e veglia, fra ragione e follia, fra visibile e invisibile, mirando a illuminare i segreti di quei territori dell'uomo che l'organizzazione sociale tende a occultare. Tali ricchissime interferenze permangono fortemente vitali nella cultura contemporanea, così come ancora da saggiare fino in fondo sono le analisi politiche che il Surrealismo ha condotto, con coerenza e lucidità, sulle questioni più drammatiche del XX secolo (dal colonialismo al razzismo alle varie forme di totalitarismo), invero niente affatto risolte.

Seduto in platea, custode di un prezioso deposito emozionale, l'homo cinematographicus s'incammina per una sterminata iper-città del ricordo: in essa, i legami non derivano da logiche sociali quanto dalla tacita comune appartenenza a una condizione, quella spettatoriale, segnata dalla costante ridefinizione dei confini identitari. Città di pietra - Parigi, Torino, Roma, Rimini - e città immaginate - da registi come Kubrick, Hitchcock e Wenders si rincorrono in una mirabile profusione di punti di vista, tracciando un'urbanistica del sentire in cui la condizione di "cittadino del cinematografo" è l'ibrida esperienza comunitaria che ci resta.