Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

«Nel Centro Culturale Italiano Italytime, allestito nel West Village di New York, molte iniziative hanno incuriosito e appassionato il pubblico, non solo di origine italiana. Qui presentiamo questo testo su Pinocchio in cui si intrecciano tre sguardi, tre stili e tre modi di porsi sul palcoscenico. Ci siamo divisi il compito fra tre autori teatrali: Paolo Tartamella, Silvia Calamai ed io. Ciascuno di noi ha preso un episodio del libro di Collodi e l'ha messo in scena: Pinocchio alle prese con monete da seppellire e turlupinato dal gatto e la volpe, Pinocchio accudito e preso in giro dalla fatina dai capelli azzurri, Pinocchio irretito nel Paese dei balocchi. Pinocchio è saltato fuori disobbediente, ingenuo, egoista, pigro, bugiardo, ma anche amabile nel suo candore; allegro, vitale e generoso come l'ha inventato il suo autore e come viene ancora letto e conosciuto da tantissimi lettori nel mondo. Il libro di Collodi è uno dei libri più letti e ristampati dell'intera letteratura mondiale. Ci auguriamo che questo testo teatrale esorti a rileggere Pinocchio e a riflettere sui grandi temi che l'autore ci propone: il desiderio di paternità, il rapporto complesso e giocoso che può prodursi fra menzogna e verità, la voglia di creare un figlio, a costo di scavarlo in un pezzo di legno, la fuga dalla povertà, il sogno di un futuro migliore, l'inganno e la crudeltà dei forti sui più deboli, l'amore struggente e generoso di un uomo che riesce a trasformare un pezzo di legno in un bambino di carne e ossa.» (Dacia Maraini)

Un Prezzolini caustico, feroce e disincantato scrisse nel 1921 queste riflessioni che si rivelano oggi di drammatica attualità. Cento aforismi che coprono lo spazio di tutti i vizi e le virtù italiane, l'indulgenza ironica di cui troppi si sono fatti portavoce. Dalla distinzione effettuata nel primo pensiero, "I cittadini italiani si dividono in due categorie: i furbi e i fessi", Prezzolini affronta, sempre in pochissime parole, i temi della giustizia, del governo, della famiglia, delle leggi, dell'ideale, del guadagno. Con un saggio biografico sull'autore.

Una scelta dei sonetti tra i tantissimi in critica opposizione e condanna del clero scritti dal grande poeta "romano, cristiano, universale" (così lo definì Carlo Muscetta) nel momento della storica e lunga crisi dello Stato Pontificio. Versi che suscitano analogie e paralleli con la nostra crisi di oggi, europea mondiale e globale ed enormemente più complessa. Il che giova alla nostra ottica, e ci consente di "scavare più addentro nel nesso indissolubile di comicità e drammaticità del dramma belliano". Questi versi romaneschi del Belli, oggi che non vi è più il potere temporale della Chiesa, vogliono dirci qualcosa su quel tempo, ma anche sul nostro. Sono discorsi sul potere, e il potere è sempre dei "padroni" e al mondo ci sono sempre "li du generi umani: padroni e servitori". E a leggerne alcuni, sembra proprio che Belli sia ancora qui...

Il rumore nell’universo In un mondo che dura dagli inizi del tempo e dove ogni secolo dura meno di un lampo, se io potessi fotografare la vita di un uomo otterrei un fantasma impalpabile, indomo, dai bordi indefiniti e bianco come un foglio su uno sfondo a fuoco in ogni suo dettaglio, perché, noi uomini, siamo un breve rumore nell’eterna melodia che udiamo echeggiare. È tutt’intorno a noi e vibra, costantemente, ma, molto spesso, non siamo in assonanza. Ecco perché abbiamo le anime terremotate i cuori aridi e le menti che fanno resistenza, quando noi dovremmo lasciar fluire le note musicali dell’universo che sono sua essenza.

Questa raccolta nasce dal voler valorizzare l’essenza, l’Essere piuttosto che l’avere. Un pensiero, una poesia. Perché vorrei che le mie parole, amo tanto le parole, potessero illuminare ed indicare la via. Per credere in qualcosa di più alto, per rifugiarsi e sentirsi al sicuro, per non sentirsi sbagliati. Ispirato alle mie emozioni.

Quanti desidererebbero o hanno desiderato poter vivere l’attimo della propria morte? Poter cogliere ogni particolare, ogni dolore, di ogni persona, di quali persone, avrebbero pianto, sarebbero venute da te, avrebbero continuato comunque a volere te, a credere e a lottare con te e per te? Paulina era ora in quel momento, che mai avrebbe ritenuto possibile; era tra la vita e la morte, ma c’era, sentiva, percepiva, quasi vedeva, tutto ciò che la circondava e tutto ciò che le accadeva. Ma poteva solo vedere, non era in grado di interagire con tutto questo, poteva solo essere spettatrice della sua vita. Lei non c’era quasi più per nessuno, ma per lei c’erano ancora tutto e tutti. Un tuffo al cuore, un salto nel buio, una doccia fredda, un profumo di rose; lo stato d’animo cambiava da persona a persona, da cuore a cuore. Quella mattina arrivò per Paulina il tuffo al cuore.

La Differenza si articola su una triplice direttrice dialettica: l’amore come tesi, la morte e la violenza come antitesi, e infine la psiche, ovvero la crea¬zione interiore ed esistenziale, come sintesi pacificatrice. La struttura stessa della raccolta, suddivisa in tre sezioni – Il nero muove, Amorigine e La Differenza – riflette questa progressione concettuale e poetica. Un libro capace di parlare al presente e di offrire al lettore una duplice esperienza: immedesimazione emotiva e interrogazione profonda. È attraverso una voce sobria, vigile e profondamente umana, che l’autore ha cercato di tenere insieme queste istanze diverse.

Pulsar è un attraversamento frenetico e visionario di città, pensieri, memorie e futuri possibili. Un poema in prosa metropolitana, un diario filosofico sotto acido, una narrazione a vortice che pretende dal lettore la complicità, il coraggio di attraversare il caos. Come ogni racconto che scava nell’umano, questo testo segue inconsciamente l’antica architettura del Viaggio dell’Eroe, la struttura mitica che sottende da sempre alle storie di trasformazione. In queste pagine l’autore interpreta le dodici tappe di quel viaggio attraverso i quartieri di Milano e della mente, mescolando cultura alta e bassa, poesia e oltraggio, sogno e cronaca. Pulsar è anche un omaggio implicito a chi ha saputo raccontare l’eccesso e la deriva: da Rimbaud a Céline, da Testori a Pasolini. “Ciò che è profondo ama la maschera” ammoniva Nietzsche, e l’autore indossa tutte le maschere della modernità per poi strapparsele di dosso senza pietà. Questo libro non è fatto per chi cerca risposte, ma per chi è disposto a convivere con le domande. È letteratura che resiste, brucia, sopravvive. Come scrisse Emil Cioran: “Il pensiero è il lusso dei disillusi”. E qui il pensiero è ovunque, intriso di rabbia, di memoria e di poesia che non si vergogna di essere sporca. Benvenuti nel viaggio.

Un’opera che rappresenta un viaggio profondo nell’ordinario e nel sublime, in cui il quotidiano si trasforma in un mosaico di sinestesie e riflessioni esistenziali. Il poeta ci guida tramite un fluido alternarsi di immagini e suoni, creando un ponte tra il sacro e il profano, tra il sogno e la fatica del vivere. La ricchezza del linguaggio, l’uso sapiente delle figure retoriche e la capacità di trasformare il quotidiano in arte rendono questo libro un’opera unica, in cui la parola diventa strumento di liberazione e di resistenza contro le forze dell’omologazione. Questa raccolta si pone come un testimone della contemporaneità: un tempo in cui la rapidità e il disordine sembrano dominare, ma in cui la poe¬sia ha il potere di condensare in un verso l’essenza della nostra umanità. Essa è l’eco di voci antiche che si risvegliano nel presente, un dialogo tra il passato e il futuro, tra chi siamo stati e chi sogniamo di diventare. Il libro si configura anche come una dichiarazione d’intenti: quella di non accettare passivamente il mondo così com’è, ma di trasformarlo, con la forza della parola e dell’immaginazione, in un territorio di infinite possibilità. Un invito a vivere, a sentire e a creare, perché, come ci suggerisce il poeta, “tutte le direzioni” conducono, in fondo, a noi stessi.

L’opera è un diario, e abbraccia un periodo di quattro anni durante i quali il mondo è cambiato, facendo un balzo indietro di secoli, forse millenni. Quando la storia sembrava finita, quando la scienza, almeno in occidente, pareva aver risolto i problemi primari, quando la ragione aveva fatto ritenere che l’umanità non sarebbe più arretrata, ecco che improvvisa è scoppiata una pestilenza nel mondo e una guerra in mezzo all’Europa. Poi un atroce fatto di sangue ha generato una delle più feroci punizioni collettive della storia, degna della damnatio memoriae dei feroci popoli conquistatori. Non è facile parlare di questo, soprattutto evitando analisi che, per quanto obbiettive, risentono di visioni di fondo che non troveranno condivisione. Sul Covid-19 ha prevalso la rimozione e una rilettura dell’intera faccenda oltremodo tranquillizzante: perché per andare avanti gli uomini hanno bisogno di dimenticare. Le altre vicende, invece, sono ancora in corso e qualunque previsione è allo stato impossibile. Questi frammenti sono nati dalla voglia di non dimenticare.