Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Veronica Lubrack è una studentessa di geologia, vive con la sua adorata famiglia e ripercorre alcune tappe importanti della sua infanzia e della sua adolescenza attraverso il ricordo di alcuni episodi. La sua vita viene irrimediabilmente segnata dalla scoperta di essere malata di cancro. Nella stanza 216 del reparto di Neurochirurgia conosce Maria, una giovane donna anche lei malata e molto silenziosa. Da lei Veronica apprende come il male possa arrivare ad annientare la speranza e prosciugare l’esistenza. Nel punto più buio del delirio, Maria sceglie di rivolgersi alla preghiera per sentirsi assolta e per sopportare il peso del silenzio. Una parola di grande conforto, come quella data dal dottor J., trasforma l’impossibile in qualcosa di reale, si può ricominciare, nulla è perso per sempre.

Dalla nostalgia dell’infanzia ai segreti di Sicilia: ventiquattro storie per ritrovarsi. Questo è un viaggio emotivo e sorprendente attraverso l’amicizia e l’eterna lotta per ritrovare se stessi dopo un trauma o una malattia. È il desiderio di sfuggire all’immobilità della propria terra e ai conflitti – umani e bestiali – che ne animano i segreti. Questi racconti sono un mosaico di vite, dove la Sicilia si rivela protagonista nel suo vibrante chiaroscuro, fatto di ombre (mafia, omertà, leggende) e luci (ospitalità, sapori, calore). Dai drammi storici del Novecento alle peripezie di un asino filosofo, da un carabiniere sulle tracce del bandito “re” all’impegno sociale di giovani in un futuro dispotico: ventiquattro fili che si dipanano dal cuore, dove ogni nodo sciolto è un passo verso una verità che si scontra con l’ineluttabile ingiustizia.

“Nata sotto le foglie di lattuga” fotografa il personaggio di Ophelia, inquadrando alcuni aspetti di una donna che ha sempre alternato momenti di stabilità a momenti di instabilità ma, al contempo, ha sempre cercato di dare continuità alla sua vita, con tenacia, perseveranza e molta fatica. Una donna vivace, a tratti vulnerabile, a tratti indomabile, pronta ad affrontare la vita, senza schemi, fuori dalle parentesi, vicina ai punti e a capo, lontana dalle virgole. Attraverso la sua storia, Ophelia ci mostra come la vita può essere, sì, un percorso tortuoso e imprevedibile, ma anche un percorso che possiamo provare a cambiare, perché in qualunque momento della nostra vita possiamo rimetterci in gioco, verso nuove possibilità, verso nuove emozioni. Possiamo scegliere di non essere più gli stessi, di non seguire più le stesse strade, soprattutto di non avere più le stesse paure. Il tono, personale e intimo, quasi un monologo interiore di Ophelia, invita il lettore a riflettere sulla propria vita e a trovare la propria strada. A chiedersi cosa si vuole veramente, cosa si desidera profondamente, cosa si è disposti a rischiare per raggiungere i propri obiettivi. Questa storia non vuole essere una lezione o un modello da seguire, ma semplicemente un incoraggiamento a essere sempre noi stessi, a seguire il nostro istinto e a non aver paura di sbagliare, perché è proprio negli errori e nelle cadute che possiamo trovare la forza di rialzarci e di continuare a camminare verso la nostra meta. “Nata sotto le foglie di lattuga” è un invito a vivere con più autenticità, con più passione, con più libertà.

Discorda scrivere e questo presto sole è una silloge di formazione: un passaggio emotivo dove dio si fa laico per ricordarsi bambino. ‘Discorda’ suggerisce il dissonare, con una voce che solo la poesia, nello “scrivere” di sé riesce a cogliere in un’unità così prossima alla vita. ‘Questo presto sole’ è momento di silenzio, sospeso del crepuscolo, dove più ci avviciniamo alle nostre fragilità. Senza cercare risposte ma accogliendo le fratture, si percepisce la tensione che separa il bisogno di essere dal desiderio di essere riconosciuti; e il verso diviene aratro, continuando a cantare della fragile farfalla di maggio.

“Sono trenta le poesie, che descrivono una lunga vacanza estiva, al mare. Le poesie di questa raccolta, a mio avviso, sono pienamente surrealiste, più di altri miei componimenti che, pur parlando sempre di infanzia, di sogni e vere apparizioni, non raggiungono tuttavia la stessa intensità di corrente poetica. E, per acconsentire al gioco, scricchiolano a volte anche le regole grammaticali. Il risultato finale, voluto, è quello della descrizione di quella vera vacanza estiva, ma utilizzando gli occhi dell’inconscio. I ventiquattro racconti che poi fanno seguito alle poesie, anch’essi sufficientemente surreali, hanno come tema comune il mondo dei “vinti”. Ogni personaggio si mostra con una piccola o grande sconfitta, a volte senza che venga neanche ricordato con il suo nome. Qui, ogni racconto minimalista ha bisogno di poche frasi per far vedere le ferite dei protagonisti, le schegge che hanno colpito le loro vite.”

La nostalgia buona è il battito dolceamaro di chi ricorda senza voler tornare indietro. È una poesia che osserva la vita da vicino, con il pudore e la rabbia di chi sente tutto, eppure non si lascia travolgere. Bianca Bagarotto raccoglie frammenti di sé – amori, assenze, desideri, corpi, pensieri – e li trasforma in versi che sanno di verità giovane e di maturità precoce. C’è la nostalgia che ferisce e paralizza, ma anche quella buona, che sa farsi carezza e consapevolezza: la malinconia che insegna a vivere, a perdersi e a ritrovarsi. In queste pagine la memoria diventa forza, il dolore diventa bellezza. Ogni parola è un ritorno, ma anche un nuovo inizio. «Io piango domani, che oggi ancora non lo so fare.»

Azzurra Mortellaro è una poetessa che, attraverso la sua scrittura, esplora temi di giustizia, memoria e speranza. Con uno stile unico che intreccia amarezza e splendore, racconta la fragilità e la forza degli esseri umani, ponendo particolare attenzione alle minoranze. Le sue poesie sono un invito alla riflessione e al coraggio di restare fedeli a sé stessi, celebrando le proprie imperfezioni e portandole al petto come medaglie al valore. Con tutte le parole, l’autrice rivendica l’incanto di un vivere autentico e il diritto di ciascuna voce di essere ascoltata. Ogni poesia è una ferita, una luce, un ricordo che brucia e si trasforma in arte. La scrittura di Mortellaro è un gesto d’amore profondo rivolto all’essenza stessa della parola. Questo libro raccoglie frammenti di vita che parlano al lettore come fossero i suoi, offrendo un senso di prossimità e verità condivisa. Leggere Cianfrusaglie è come sfiorare i lembi nascosti dell’anima, riconoscendo in essi qualcosa di proprio perché in ogni verso c’è una possibilità: quella di tornare a sentirsi umani.

Non ho mai creduto all’esistenza dell’amore, ma spesso lo immaginavo nella banalità degli incontri voluti dal destino. Nell’inganno del desiderio sono stata viva.

Ensemble 2.0 è il seguito di Ensemble, pubblicato dalla Robin Edizioni nel maggio 2021, primo volume di una lunga serie dell’autore. Questo nuovo capitolo mantiene lo spirito dell’opera d’esordio dell’autore: una raccolta di racconti inediti che mescolano generi diversi, alternando poesia e prosa in un equilibrio originale e personale. Alcuni testi sono avvolti nel mistero, taluni intrisi di umorismo, altri ancora si presentano come favole oscure, seguendo un modus operandi ormai distintivo dello stile dell’autore. Una novità interessante di questo volume è la presenza di racconti (pochi in verità) tratti da suoi libri precedenti, ma completamente rivisitati: testi poetici trasformati in prosa e viceversa, in un gioco di riscrittura che dà nuova vita alle parole mentre in altri sono state aggiunte nuove strofe. Inoltre il volume è impreziosito da due racconti provenienti dalla prima opera dell’autore, Ensemble appunto. Il libro termina con un aneddoto su Carlo Magno.

Leo ha dieci anni e ha smesso di credere nei lieto fine. Da quando i suoi genitori non stanno più insieme, anche le fiabe gli sembrano bugiarde: dietro i sorrisi dei principi e le promesse delle principesse lui scorge soltanto silenzi e addii. Così, di notte, nascosto sotto le coperte con una torcia e un quaderno segreto, riscrive i finali. Biancaneve non aspetta più un bacio, la Sirenetta canta con la sua voce, Cappuccetto sceglie di non avere paura. Un giorno, però, Leo trova un libro diverso da tutti gli altri: pagine bianche e un invito inciso in oro – Scrivi il finale. È l’ingresso all’Agenzia dei Finali Alternativi, un luogo sospeso tra sogno e realtà, dove i corridoi sono fatti di parole, le biblioteche respirano, e i personaggi delle fiabe bussano per chiedere una seconda possibilità. Qui Biancaneve non vuole più dormire in una bara di vetro, il Lupo legge commosso Il piccolo principe, e persino i personaggi secondari reclamano finalmente la loro voce. Tra missioni impossibili e incontri inattesi, Leo capirà che riscrivere i finali delle fiabe non basta: il vero compito dell’Agenzia è ridare dignità alle storie spezzate, insegnando che non tutti i finali devono essere felici, ma che ogni finale può essere vero. E forse, in quel viaggio tra fiabe ribelli e verità taciute, Leo troverà il coraggio di riscrivere anche la sua di storia. Un romanzo commovente e pieno di meraviglia, che intreccia ironia e poesia per ricordarci una verità semplice e potente: i finali non devono essere perfetti. Devono essere quelli che più ci assomigliano.

Tra incertezza e certezza si muove, implacabile, la Poesia. Ogni intuizione, nel momento in cui nasce, da frammenti di realtà, è dapprima, quasi completamente, incerta. Nel momento in cui coglie il movimento del reale, questa intuizione perde la sua veste di dubbio e si trasforma in certezza. Tema centrale di questa raccolta è, dunque, il continuo e incessante dialogo tra la dimensione dell’Incertezza e quella della Certezza, come due elementi opposti che, continuamente, si richiamano e che sono parti, innegabili e indispensabili, dell’Uno che la Poesia incarna nel suo slancio di lettura e comprensione dello scorrimento della realtà.

Di notte, o di giorno quando la luce è nel mezzo, è in quell’attimo che l’amore si origina, che la natura prende rilevanza, che i racconti di due innamorati hanno luogo; e di diverse forme e personaggi diviene organica la poesia che è libera nella stesura ma addolorata nella costrizione della lettura.