Silvana: Arte

Il volume celebra Gaetano Previati (1852-1920), uno dei grandi maestri del divisionismo italiano, attraverso due suoi capolavori: "La via al Calvario", da poco entrata a far parte delle collezioni del Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, e le grandi tele che compongono la "Via crucis" proveniente dai Musei Vaticani, dipinte da Previati nei primi anni del Novecento e recentemente restaurate. Un’occasione per offrire una riflessione sul significato della Passione e, più in generale, sulla declinazione del tema del sacro nell’opera dell’artista ferrarese.

"Arte medievale" è una rivista specialistica internazionale dedicata alla critica dell'arte del medioevo, fondata nel 1983 da Angela Maria Romanini. Ogni numero raccoglie ricerche e interventi di esperti del settore, pubblicati in lingua originale e arricchiti da un vasto apparato iconografico, per offrire a tutti gli appassionati e studiosi della materia nuovi spunti di approfondimento sull'arte medievale.

Il volume mette in scena il fascino di un secolo compreso tra un superbo tramonto - l'ultimo Rinascimento - e il nuovo orizzonte dell'età barocca. Gli anni tra il compimento del Giudizio universale di Michelangelo nella Cappella Sistina (1541) e l'affermazione a Roma di Caravaggio rappresentano uno dei periodi più avvincenti e stimolanti della storia dell'arte, in cui si snoda un percorso culturale innovativo alla ricerca di un equilibrio tra i valori eterni e quelli storici. La pittura della Maniera - rivolta a una ristretta élite in grado di compiacersi del gioco di sottili rimandi ai grandi modelli di Raffaello e di Michelangelo - viene messa in crisi dall'esigenza di piana leggibilità richiesta alle immagini dal Concilio di Trento (1545-1563), che ne ha ribadito la funzione di "libro degli illetterati". Nella varietà delle soluzioni adottate, la ricerca avviata dagli artisti a Roma e nelle città dello Stato pontificio, tra cui spicca il caso di Bologna, produce risultati affascinanti, ma talora poco noti se non a un pubblico di specialisti. Ed è a Roma che all'inizio del Seicento, dopo le costrizioni della pittura sacra in un ambito di "arte senza tempo" (Zeri), maturano infine le novità che gettano le basi per la successiva vicenda, grazie all'incontro tra il classicismo patetico di Annibale Carracci, la vocazione pauperista di Caravaggio e il coinvolgente dinamismo di Rubens. Articolandosi in più sezioni, il volume prende in esame anche altri aspetti dell'arte di tale vicenda, dalla scultura alle nuove forme architettoniche, alla pittura di soggetto profano e al rapporto tra arte e scienza. Il percorso documentato in queste pagine tesse così un filo estetico di rimandi che illustra la nascita dell'età moderna, attraverso capolavori di Raffaello, Rosso Fiorentino, Pontormo, Correggio, Lotto, Vasari, Daniele da Volterra, Tiziano, El Greco, Muziano, Barocci, Zuccari, Pulzone e Reni. Presentazioni di Roberto Pinza e Davide Drei.

La pratica del disegno in Fausto Melotti è fondamentale, perché costituisce il filo conduttore ininterrotto di tutta la sua attività artistica, dagli anni venti agli anni ottanta del XX secolo. L'occasione per focalizzare in questo libro l'attenzione sul disegno di Melotti è data dalla recentissima acquisizione da parte della famiglia Tonelli di un gruppo di venti fogli molto omogeneo: ben diciassette di questi sono stati utilizzati per accompagnare la pubblicazione dei due quaderni di aforismi dell'artista - titolati "Linee" (1975 e 1978) - pubblicati da Adelphi. Il volume, curato da Marco Meneguzzo, fornisce a collezionisti, studiosi e appassionati uno strumento storico-critico, basato sull'analisi di questo gruppo e sulla comparazione con altri disegni e sculture, alla ricerca di temi e stilemi sia comuni sia peculiari a entrambi, sino a diventare uno studio, per certi aspetti sistematico, sul disegno dell'artista.

L'amore e la passione che Stendhal ha provato nei confronti di Milano sono, per tutti, cosa nota. Meno evidenti sono invece le ragioni, le motivazioni profonde che stanno alla base di questo sentimento quasi viscerale che lega l'autore de "Le rouge et le noir" al capoluogo lombardo. Il volume permette di individuare e percorrere diversi itinerari che conducono proprio a queste motivazioni, partendo dalle lettere, dai documenti personali, dalle immagini, dai libri - testi originali e rari - e dagli oggetti conservati nel Centro Stendhaliano della Biblioteca Sormani per raccontare le arti, gli amici e gli amori che compongono l'universo di Arrigo Beyle, milanese. Una grande opportunità per capire ancor meglio Stendhal e quella Milano di inizio Ottocento, ricchezze entrambe lontane, ma non del tutto perdute.

Con Salvatore Cuschera ritorna l'abilità tecnica e la sapienza manuale del fabbro, che trasferisce nel ferro rovente, tra un colpo e l'altro di maglio, il vigore necessario per interrompere ogni riferimento alla natura e affermare l'idea di una scultura che accomuni musica, architettura e poesia, in un contesto unitario e armonioso che non ponga limiti allo spirito, partendo proprio dall'anima della materia, la più nobile e la più negletta.

Antonio Nunziante (Napoli, 1956) attraverso le sue opere - pitture su tela e su tavola, ceramiche, maioliche, bronzi - offre una nuova visione del mondo, una poetica fatta di mistero e di domande con la volontà di captare ciò che va al di là del reale. L'artista privilegia nella propria opera l'intelligenza e il ragionamento. I suoi dipinti, del resto, hanno l'obiettivo di spingere alla riflessione, incoraggiata quest'ultima dagli stessi titoli scelti. Nell'universo di Antonio Nunziante lo choc poetico suscitato dall'immagine dipinta è sempre inseparabile da un piacere riflessivo, nonché da un giubilo del pensiero costretto ad attivarsi.

Picasso, De Chirico, Morandi sono solo alcuni dei protagonisti di questo volume che presenta oltre cento dipinti, alcuni dei quali inediti, provenienti dalle più importanti raccolte private bresciane. Le opere, suddivise in dieci sezioni tematiche secondo un andamento cronologico che permette di esplorare le correnti e i movimenti artistici succedutisi nel corso dei decenni, testimoniano l’intuito e la passione per l’arte di raffinati collezionisti e offrono a studiosi ed estimatori un’articolata rassegna sulla pittura del XIX e XX secolo. Testi di: Davide Dotti, Paolo Bolpagni, Chiara Parisio, Elena Lucchesi Ragni, Francesco De Leonardis, Stefano Bosi, Valentino Rubetti, Nicoletta Colombo, Valentina Raimondo, Silvia Vacca.

Tra i protagonisti del panorama artistico internazionale, Adrian Paci indaga la condizione umana con una raffinata sintesi formale e una schiettezza priva di retorica. All'interno delle sue opere l'esperienza della migrazione, vissuta in prima persona, viene elevata a riflessione universale sull'indefinitezza dell'essere umano e sulla complessitaÌ delle dinamiche sociali, politiche e culturali proprie della contemporaneità. Il progetto "Di queste luci si servirà la notte" sottolinea la capacità di narrare il nostro tempo e di raccontare la condizione di continuo transito dell'uomo, assimilata al flusso incessante dell'acqua e al suo potere catartico.

L’evenienza della messa in sicurezza del patrimonio artistico del santuario di Santa Maria delle Vergini a Macerata, dopo le conseguenze delle ripetute crisi sismiche, è l’occasione per esporre i dipinti dello straordinario corredo della chiesa, alla luce di un ripensamento completo di quel cantiere e del suo ruolo nello svolgere artistico nelle Marche alla fine del XVI secolo. Il programma decorativo della basilica di Loreto riverberava in tutta la regione un linguaggio nuovo e aggiornato sulle più interessanti novità romane e la chiesa delle Vergini di Macerata ne è uno dei più begli esempi, pressoché integro. Quella fase culturale va ben oltre il pontificato del papa marchigiano Sisto V Peretti (1585-1590) e consente un affondo nell’affiorare inquieto delle nuove tendenze naturaliste, nel profondo cambiamento veicolato nelle Marche specialmente dalla poetica degli affetti di Federico Barocci ma che comprende anche esiti delle novità caravaggesche. Dalla ‘Maniera’ alla ‘Natura’, in pittura e scultura. Sono presenti opere, approfondimenti e novità di alcuni protagonisti, tra cui – oltre agli artisti attivi nella chiesa delle Vergini – Barocci, Taddeo e Federico Zuccari, Girolamo Muziano, Federico Brandani, Andrea Lilli, Simone De Magistris, Giovanni Baglione. La mostra è occasione di valorizzazione del patrimonio artistico delle Marche parallela alla ricostruzione e intende evidenziare le straordinarie potenzialità attrattive del territorio. Ecco perché, nel volume, oltre ai saggi di alcuni dei più importanti specialisti internazionali del settore e al catalogo delle opere, si è scelto di inserire anche una sezione di Itinerari con un’ampia selezione dei cicli decorativi diffusi nelle Marche, che danno una precisa idea della ricchezza del patrimonio, individuando, altresì, una serie di incomparabili percorsi storico-artistici nei luoghi più suggestivi della regione.