Taschen: 40th Edition

70 anni di storia di Dior nel trambusto di Times Square: questo è stato il concept di Peter Lindbergh, per il quale la Maison ha permesso a un numero senza precedenti dei suoi capi più iconici di attraversare l'Atlantico. Questo volume è l'ultimo progetto editoriale del leggendario fotografo e un tributo a una collaborazione elettrizzante tra due pilastri della moda.

Scandinavian Design è una guida completa allo stile scandinavo: arredamento, oggetti in vetro, in ceramica, tessuti, gioielli, manufatti in ferro e design industriale dal 1900 a oggi. Questo libro presenta oltre 200 designer e studi di design insieme a una serie di saggi sulle differenze fra lo stile norvegese, svedese, finlandese, islandese e danese e, per finire, una lista dei luoghi più interessanti da visitare in Scandinavia.

Bettina Rheims riunisce più di 300 delle sue foto preferite degli ultimi 35 anni. Fotografando soggetti anonimi e icone mondiali come Kate Moss e Naomi Campbell, la Rheims si è spinta al punto di rottura tra bellezza e imperfezione. Questa raccolta personale riunisce celebri serie tra cui Chambre close, Heroines, e Rose, c'est Paris.

Dietro le quinte del capolavoro di fantascienza del 1976 interpretato da David Bowie Pubblicizzato come “un’esperienza che allarga la mente”, L’uomo che cadde sulla Terra (1976), di Nicolas Roeg, sconvolse il mondo intero. Un tour-deforce di fantascienza come forma d’arte, il film portava sullo schermo non solo effetti visivi allucinanti e un’inquietante analisi dell’alienazione contemporanea, ma anche la leggenda del glam-rock David Bowie al suo debutto come attore protagonista nei panni dell’alieno paranoico Newton. Tratto dall’omonimo romanzo di Walter Tevis del 1963, L’uomo che cadde sulla Terra segue le vicende dell’alieno Newton; il suo arrivo sulla Terra in cerca di acqua; la sua trasformazione in ricco imprenditore grazie all’impiego delle tecnologie avanzate del suo pianeta natale; la sua iniziazione sessuale con la giovane Mary-Lou; e infine la scoperta della sua identità aliena, l’imprigionamento, l’abbandono e la caduta nell’alcolismo. Roeg riuscì a ottenere una prestazione eccezionale dal proprio cast, con Bowie in stato di grazia nei panni dell’etereo viaggiatore spaziale, e attori secondari come Candy Clark, Rip Torn, e Buck Henry che non furono da meno. In occasione del 40° anniversario di questo film di culto, sono stati raccolti un gran numero di fotogrammi e scatti dietro le quinte del fotografo di scena David James, molti dei quali raffiguranti Bowie, splendidamente ambiguo e sereno. Un saggio introduttivo scritto appositamente per il libro esplora le riprese del film e ne analizza il notevole e duraturo impatto, grazie anche a un’intervista esclusiva con David James, che regala al lettore informazioni di prima mano sulla realizzazione di questo capolavoro del cinema di fantascienza.

Una grande fetta di cheesecake servita da Dian Hanson! Questo libro presenta quasi 100 artisti di pin-up, con capitoli di presentazione per i primi 10, tra cui Gil Elvgren, George Petty e Alberto Vargas. Ogni capitolo presenta la copertina di un calendario o di una rivista, le foto originali delle modelle e gli schizzi preparatori.

Questo volume riproduce la leggendaria serie di stampe Sessantanove stazioni della Kisokaidō di Eisen e Hiroshige, una rappresentazione straordinaria della storica via tra Edo e Kyoto che, oltre a offrire un vivido affresco del Giappone del XIX secolo, costituisce un prezioso reperto del suo passato imperiale e un capolavoro della xilografia.

In principio era il Verbo, e nel Medioevo c'erano re, principi e alti prelati disposti a impiegare le loro ricchezze e la loro influenza per produrre Bibbie illustrate di meravigliosa fattura. Questo volume raccoglie 50 tra i più bei manoscritti biblici del Medioevo provenienti dalla collezione della Biblioteca Nazionale Austriaca. Con esempi di ogni epoca del Medioevo, la raccolta propone rappresentazioni delle scene della Bibbia in vari contesti teologici e storici. Queste straordinarie immagini, presentate in riproduzioni di altissima qualità, possono essere apprezzate sia come tesori della storia dell'arte, sia come importanti manufatti religiosi. I commenti, di Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber e un team di 15 ricercatori, descrivono in dettaglio ogni manoscritto, approfondendo sia l'evoluzione dei testi biblici che la concezione medievale della storia. Un glossario dei termini principali consente di apprezzare i testi anche ai meno esperti di storia della Bibbia.

Gli acquerelli di animali di Walton Ford, realizzati su larga scala, costituiscono un universo antropomorfo unico nel suo genere, ricco di scherzi e significati nascosti. La più completa rassegna dell'opera di Ford fino ad oggi, questa pubblicazione aggiornata presenta più di 20 opere recenti.

Ecco a voi la nostra esauriente storia visiva sul mondo del surf. Con centinaia di immagini e testi dei più importanti giornalisti di surf contemporanei, questo volume abbraccia fotografia, moda, cinema, arte e musica per documentare l’evoluzione della surf culture dalla sua prima menzione nel 1778 al fenomeno globale e multimediale che è oggi.

Da un trampolino olimpico per il salto con gli sci al terminal aeroportuale più grande del mondo, questo libro contiene tutte le opere di Zaha Hadid, una dei maggiori architetti del XXI secolo nonché prima donna a vincere il Pritzker Prize. Grazie a foto, descrizioni e disegni, i lettori possono esaminare vita e filosofia della Regina della curva.

Quella di Adidas è una storia di modelli rivoluzionari, momenti epici e ricerca di scarpe versatili, indossate da VIP come Lionel Messi, Run DMC e Madonna. Questo libro illustra la storia di Adidas attraverso quasi 200 paia di scarpe, tra cui originali unici, modelli vintage ed esemplari firmati.

Gli stilisti del XX e XXI secolo e le loro creazioni più straordinarie Da Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga e Coco Chanel ad Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, e Vivienne Westwood, questo elegante volume rivestito in tela rende omaggio a oltre un secolo di capolavori della moda. Precedentemente disponibile solo come Collector’s Edition in tiratura limitata, la nuova edizione aggiornata e a un prezzo più accessibile raccoglie le foto di oltre 500 capi selezionati dalla collezione permanente del museo del Fashion Institute of Technology di New York. Dagli abiti da sera in velluto finemente ricamato all’eleganza minimalista dei capi ispirati a Mondrian, ciascun pezzo è selezionato non solo per la sua bellezza ma anche per il suo valore simbolico, la sua capacità di distillare l’estetica e la filosofia caratteristiche di ciascuno degli stilisti presentati. I testi scritti dai curatori del museo evidenziano l’importanza di ciascuno stilista nella storia della moda e l’unicità dei capi selezionati. Nel suo saggio introduttivo, la direttrice del museo e curatrice capo Valerie Steele scrive dell’ascesa dei musei di moda e della nascita delle mostre di abbigliamento come di un fenomeno popolare e controverso. Insieme alla prefazione firmata da Suzy Menkes, i testi di Steele ripercorrono anche la storia del museo del Fashion Institute of Technology nel settore degli studi di moda e della conservazione.