VJ Edizioni: Poiesis

"Scrivere è trarre fuori da sé ciò che è ancorato nel profondo, esternare - anche solo per i propri occhi - la strana pietra che è riemersa. Non è solo uno sfogo ma un confronto con una parte che ufficialmente rimane latente, non vista ma sempre presente; come Socrate adoperava l'arte maieutica per rendere più saggi, così l'ispirazione stimola corde che suonano melodie inedite. Ne deriva un'armonia non perfetta o divina ma semplicemente completa, quattro richiama il quadrato che in psicanalisi è simbolo di completezza. In questi versi cerco di esplorare l'interiorità che ritrovo anche nella semplice contemplazione o nella più elaborata ricerca di termini musicali; le rime seguono vari modelli, talvolta il verso libero scardina regole per comunicare più fedelmente le sensazioni, sperimentando anche uno stile ermetico negli Haiku e le poesie brevi. I temi affrontati sono vari: contemplazione pura, riflessioni, interrogativi, lirica d'amore, quotidianità attraverso simboli e archetipi." (l'autore)

"Il giardino delle rose strappate" è una silloge composta da trenta poesie, tutte mosse da un chiaro intento etico-civile, vale a dire nelle quali si evidenzia, talora in maniera marcata, altre volte in forme più attenuate, l'animo responsabile e cosciente dell'io lirico, dinanzi ai fatti travolgenti e deleteri di un mondo spesso disattento, lontano, privo di solidarietà e rinchiuso in atteggiamenti monolitici dove predominano l'egoismo, il facile successo e l'autocelebrazione. Sono storie di persone sfortunate, di gente che purtroppo ha subito la coercizione, è stata oggetto di minaccia continua ed è caduta, sola e indifesa, nelle spire di gente malvagia, ottusa, priva di un minimo di raziocinio.

In principio ci sono i profumi. Forti, intensi, evocativi, riconoscibili. Il sentore dei mandorli e degli agrumi di Sicilia, il salmastro del mare e l’effluvio di zolfo dei vulcani. Soffiati con forza travolgente dal vento di scirocco che irrita gli occhi e invade l’anima, si insinua sotto la pelle e pizzica il cuore. E poi ci sono i colori. Brillanti e opachi o netti e sfumati ma sempre abbaglianti. I colori di cui è intinta la penna di un poeta di rara raffinata intensità. Fotogrammi profumati e colorati, fissati sul foglio intonso della meraviglia della vita. Che arriva improvvisa e toglie il fiato.

"Anche quest’anno, il secondo dell’era Covid, vede la realizzazione dell’antologia delle migliori poesie partecipanti al Premio Clepsamia, giunto alla Terza Edizione. Anche quest’anno abbiamo ricevute moltissime partecipazioni e la scelta dei vincitori non è stata facile. Anche quest’anno, grazie alla vostra passione ed al vostro talento pubblichiamo un libro denso di versi pieni di pathos. Grazie ancora una volta."

Un’opera bipartita: una parte dedicata a poesie vere e proprie nel rispetto del ritmo, immagini musicalità, linguaggio, ecc., e una parte di racconti (con due brani riferiti al periodo più terribile della pandemia) in forma poetica. Lo stile è scarno, diretto, senza ampollosità verbali. Il pathos poetico è “ammortizzato” qua e là da qualche spunto ironico per alleggerire la lettura e, magari, strappare un sorriso. Le due parti sono precedute da un “dialogo non previsto” (una sorta di prefazione) tra l’Autore e una “voce” interiore, in realtà l’entità spirituale a cui ci rivolgiamo nei momenti di profonda incertezza e solitudine. La conversazione ha lo scopo di fornire al lettore una possibile chiave di lettura dell’opera.

Poesie a portata di mano. Così potremmo definire le liriche di Alessio Romanini, capace in pochi versi, alternando un lessico aulico ad uno più contemporaneo, a trasmettere emozioni parlando di sentimenti o meravigliandosi di fronte alla Natura, sempre con una chiave di lettura introspettiva. Romanini alterna l’uso della rima al verso libero, il sonetto a strutture originali e innovative. La Natura, l’Amore, la Vita sono di sfondo e al centro del percorso del Poeta e dell’Uomo. Leggendo queste poesie si riesce facilmente ad immedesimarsi nelle atmosfere disegnate con le parole, rendendole piacevoli e stimolando riflessioni profonde.

Questa raccolta racchiude poesie ordinate secondo un criterio cronologico. Le prime sono ellittiche, ma non ermetiche, la semplicità è la mia cifra stilistica, che nasce da elisioni concettuali. Quelle più recenti hanno uno stile più discorsivo, ma forma e contenuto sono assimilabili alle precedenti. Il nucleo tematico è l’amore per la vita, espresso come un’attitudine al volo verso l’incontro con la propria interiorità, dove si rispecchia il mondo, con le sue ombre e la sua luce. è un’aspirazione al riconoscimento del proprio sé in rapporto all’altro. In questo quadro la morte trova posto come incessante trasformazione degli esseri.

Silloge di 100 poesie di argomento sociale, politico, civile, ambientale, che affrontano situazioni, fatti, momenti di vita nazionale e, di riflesso, anche globale, caratterizzati dalla crisi economica, sociale, morale e ambientale, accentuata dai problemi climatici e dall’epidemia di Coronavirus con i suoi nuovi effetti sulle abitudini della gente e sulle dinamiche nazionali e mondiali.

"Istanti ripetuti" è una silloge formata da poesie per la maggior parte incentrate su conflitti interiori, angosce e turbamenti dell’animo, Poesie scritte - come dice l’autore - nel tentativo di rendere “poesia”, l’ansia della vita e con la volontà di illuminare la notte per renderla meno oscura.

Un mio caro amico, al quale ho scritto spesso e in svariate forme, un giorno mi descrisse come “una personalità caleidoscopica”: da qui nasce il titolo di questa raccolta. "Caleidoscopio" racchiude tutti i colori di cui possono essere fatti i pensieri; immagini che cambiano, si trasformano e prendono vita in pochi istanti; è sinonimo di vitalità poiché anche nel quotidiano nulla è mai statico e immutabile. In questa raccolta ci sono sia poesie che alcuni pezzi in prosa proprio per rispecchiare la varietà, mescolando differenze ed assonanze.

Questo libro nasce dal bisogno di raccontarsi, di lasciare una piccola traccia di sé, del proprio passaggio. Vi è dentro gran parte del mio mondo: un coacervo di affetti familiari ed interessi letterari, di personale visione della vita e della morte, di sogni ed ideali, di delusioni e speranze ma, anche, di nodi e dissidi interiori. Non manca, però, uno sguardo "fuori dalla finestra" per denunciare, ad es, il gran silenzio di Dio, nonché la scarsa lungimiranza delle istituzioni, di fronte al degrado morale di alcune realtà cittadine, segnate dallo stigma della criminalità organizzata; più in là, l'occhio va a posarsi sulla condizione di abbandono delle campagne e al dovuto rispetto per l'intero ecosistema, mentre si celebra la sua sacrale ed inviolabile bellezza. Il tutto espresso in un linguaggio metamorfico ed allusivo, con frequenti allitterazioni, paronomasie, metatesi, di rilettura dei luoghi comuni in chiave personale e riecheggiamenti di stilemi letterari o direttamente sequestrati dalla cultura di massa. Pensieri e parole di un uomo come tanti, mosso da un'unica ambizione (se cosi vogliamo dire): dare ciò che è.

Silloge postuma di Enrico Ratti, deceduto a causa del Covid nel febbraio 2021, corredata da 8 quadri del poliedrico artista mantovano.