Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Benvenuti nella IV Edizione! A tredici anni dalla prima pubblicazione e a sei dalla III Edizione, nasce la IV Edizione di questo metodo che continua a essere utilizzato da tanti docenti e alunni. La novità principale di questa revisione è nella sostituzione del CD con il Download delle basi. Pertanto docenti e alunni potranno scaricare le basi anche nei dispositivi mobili, per lavorare pure in classe. Inoltre sono state inserite le dinamiche in diversi Studi e migliorate alcune diteggiature. Questo libro nasce dall’esigenza di pubblicare un metodo scritto e pensato per gli alunni di chitarra delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale ma molto adatto anche per gli studenti di secondo strumento del Liceo Musicale. È un manuale, il più completo possibile, in linea con i programmi ministeriali e allo stesso tempo di facile consultazione. Obiettivi del metodo sono spiegare Teoria e Solfeggio nella maniera più divertente, facilitare la lettura e l’apprendimento dello strumento, divulgare i diversi generi musicali con attenzione ai nuovi linguaggi e favorire la conoscenza storica della chitarra e dei grandi chitarristi classici. È corredato da 154 tracce mp3 ad alta frequenza, con basi ritmiche e ritmico-armoniche per la tecnica e quelle musicali per i brani. Elenco basi: 5 basi percussive per la Lettura Ritmica (una per ogni tempo); 22 basi progressive di batteria (acustica ed elettronica) per gli Arpeggi; 29 basi ritmico-armoniche per tutte le scale Diatoniche, Cromatiche e Blues; 50 basi orchestrali per le Melodie e i Bassi (orchestra viennese campionata, di alta qualità); 45 basi musicali per le Melodie Famose, i Canti di Natale e la Musica D’insieme (arrangiamenti moderni e simpatici per il gusto degli alunni); 3 basi ritmiche per la Ritmica Accordale e i Giri Armonici.

Un libro che presenta un percorso ragionato mirato allo studio progressivo del linguaggio jazz attraverso i pattern. Nel testo, gli esercizi mettono in luce, di volta in volta, isolandoli, aspetti specifici del linguaggio e ne consentono un'assimilazione completa. La teoria viene usata per evidenziare e giustificare quegli aspetti strutturali, usati poi negli esercizi, necessari affinché una frase possa essere riconosciuta come appartenente allo stile jazz e quindi, al contempo, fornendo allo studente gli strumenti necessari per capire perché una frase funziona o non funziona e permettendogli la creazione di ulteriori e personali pattern e frasi. Per strumenti in chiave di basso.

Questo metodo è stato concepito con l'intento di dare all'autodidatta la possibilità di arrivare a conoscere le basi fondamentali della teoria musicale e della tecnica pianistica in tempi brevi, e potersi così cimentare con gli esercizi e i brani proposti in esso. Tutti gli esercizi, di vario tipo e finalità, sono stati scritti appositamente per questo metodo, come anche le versioni facilitate dei brani. L'ausilio delle tracce audio in download dà la possibilità di verificare, tramite un confronto sonoro diretto, se gli esercizi e i brani sono stati eseguiti in modo corretto. Per imparare a suonare i grandi successi: Yesterday, Let it be, Teorema, Ricordati di me, L'ultimo bacio, Strada facendo.

Un corso di chitarra appositamente studiato per chi inizia da zero frutto di 30 anni di esperienza nel campo della didattica, meticolosamente organizzato in lezioni di progressiva difficoltà. In breve tempo si imparerà a suonare accompagnamenti e assoli, a leggere pentagramma, tablatura, partiture scritte in forma di chart e di "testo + accordi" e improvvisare semplici fraseggi. Si potrà inoltre sviluppare la tecnica con il metodo della "Preparazione atletica" e si imparerà a conoscere chitarre, amplificatori ed effetti. Ancora: su basi musicali arrangiate come un disco si potranno suonare evergreen, celebri melodie del repertorio classico, composizioni originali degli autori "nello stile di...". Per esercitarsi si avrà anche a disposizione un grande cantante. Le tracce video in streaming, contengono le esecuzioni in video degli esercizi; in una cartella separata, poi, si troveranno i file audio con le esecuzioni e relative basi per studiare. La pubblicazione da accesso al materiale audio in download e ai video in streaming sul portale dell'editore.

Questo libro nasce da molti anni di esperienza didattica dedicata all’improvvisazione musicale. Le tecniche proposte sono suddivise per aree tematiche e organizzate in un percorso graduale, pensato per coprire un ciclo di studi quinquennale. Ogni sezione introduce la natura e le caratteristiche della singola tecnica, spiegandone l’origine nel linguaggio dei grandi solisti della musica afroamericana del ’900 e offrendo una serie di esercizi mirati alla sua comprensione e interiorizzazione. L’obiettivo è fornire allo studente strumenti concreti per sviluppare un lessico improvvisativo solido, consapevole e creativo, favorendo al tempo stesso l’elaborazione di uno stile personale. Il volume è completato da numerose tracce audio eseguite da una vera sezione ritmica, che consentono di praticare gli esercizi in contesti musicali diversificati per stile e velocità.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il primo volume comprende fin dall’inizio un repertorio musicale di grande valore e si focalizza sullo sviluppo di un buon suono e sulla padronanza di un solido registro grave. In tutto il volume sono incluse illustrazioni per mettere in evidenza postura e diteggiature corrette.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il secondo volume espande l’ambito delle note e include nuovi ritmi e tempi. Contiene inoltre altra grande musica, consigli e informazioni utili!

Il "manuale di arrangiamento & orchestrazione pop volume 2" approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.

Questo volume propone un percorso didattico completo attraverso tre opere fondamentali di Matteo Carcassi: i Six Caprices op. 26, gli Études Mélodiques op. 60 e una selezione dalla Méthode complète op. 59. Pensato per chitarristi di livello intermedio e avanzato, unisce rigore tecnico e approfondimento musicale, con l’obiettivo di sviluppare una formazione integrale. L’edizione è arricchita da una biografia critica, un catalogo delle opere e approfondimenti storico-analitici, offrendo così uno strumento di studio ma anche di riflessione interpretativa sulla scrittura raffinata di Carcassi.

"Canta Suona Conta" è un metodo che integra solfeggio, esecuzione e conteggio per sviluppare musicalità, controllo e senso ritmico. Attraverso un sistema efficace per contare e comprendere qualsiasi suddivisione, il libro guida il musicista dalla lettura alla tecnica, approfondendo la meccanica dei movimenti, gli sticking e i gruppi ritmici. L’applicazione pratica introduce progressivamente alla coordinazione, alla metrica e ai concetti di ostinato e poliritmia. Il capitolo finale è dedicato all’interpretazione, con consigli per sviluppare creatività e personalità musicale sulla batteria.

L’uso dei polychord sulla chitarra è da sempre considerato estremamente complesso, al limite della fattibilità. Questo testo mira a sfatare tale pregiudizio, dimostrando non solo la concreta possibilità di eseguire polychord sullo strumento, ma anche la vasta gamma di combinazioni realizzabili. Il libro esplora voicing complessi, affrontandone le difficoltà tecniche e musicali. Non si tratta di un semplice metodo didattico né di un mero catalogo di possibilità, ma di una vera e propria guida che illustra la costruzione e l’applicazione dei polychord, dall’accompagnamento all’armonizzazione di melodie, fino al loro utilizzo in diversi contesti orchestrali.

Questa edizione italiana di The Art of Partimento segue di tredici anni la pubblicazione originale per Oxford University Press e riflette la crescita esponenziale degli studi sul partimento. Questo libro esplora la tradizione storica del partimento come metodo formativo essenziale per i compositori tra Sette e Ottocento, mettendone in luce il ruolo pratico e la trasmissione non verbale delle competenze musicali. La nuova edizione corregge refusi, aggiorna ipotesi storiografiche e include scoperte recenti, come il manoscritto Ossietzky e le Regole di Francesco Mancini, che retrodatano l’origine del partimento a Napoli nel XVII secolo. Con un approccio teorico e pratico, il volume ambisce a rinnovare l’interesse per questa tradizione musicale nel suo luogo d’origine.