White Star: I corsi di fotografia National Geographic

All’interno della ricca serie di manuali dedicati agli aspiranti fotografi, questo volume si propone come una guida a un genere particolare: la fotografia di nudo. Suggerimenti e consigli di un fotografo professionista sulle scelte tematiche e su come lavorare con i modelli introducono una sezione più tecnica, incentrata su illuminazione, pose e location, nitidezza, composizione e postproduzione. Completano il volume un glossario e una splendida galleria fotografica in cui sette grandi artisti ripercorrono il percorso realizzativo di alcuni dei loro scatti più riusciti. Per avvicinarsi a padroneggiare un genere fotografico articolato e complesso, ma di straordinario impatto e grande fascino.

Qual è la differenza fra un fotografo amatoriale e un fotografo professionista? Oltre all’occhio e alla tecnica, a essere fondamentale è anche la post-produzione. Chiunque si cimenti con quest’arte sa che imparare a usare bene Photoshop è la conditio sine qua non per avere scatti perfetti e capaci di lasciare il segno. Se cerchi un manuale di fotoritocco, Rafael “RC” Concepcion è l’uomo che fa per te: fotografo pluripremiato, è anche un tutor certificato di Adobe. Con il suo nuovo volume “Photoshop. Corso completo di tecnica fotografica”, ti svelerà tutti i segreti di questo programma in modo semplice e accessibile, condendo il tutto con esempi concreti che potrai mettere subito in pratica.

L’esposizione è una sfida importante con cui ogni fotografo deve misurarsi, sia che voglia immortalare paesaggi urbani, sia che preferisca concentrarsi sul cielo di notte oppure sulla natura in movimento. In questo volume, il pluripremiato fotografo Antony Zacharias spiega le tecniche per creare scatti spesso nemmeno visibili agli occhi. Attraverso le immagini tra cui molti scorci delle più belle città del mondo, questo libro vi svelerà tutti i trucchi per utilizzare l’esposizione come strumento per dare libero sfogo alla vostra creatività.

Movimenti rapidi, condizioni di luce difficili e grande distanza dai soggetti sono solo alcune delle eccezionali sfide della fotografia sportiva. Che si tratti di atletica leggera, nuoto o sport di squadra, questo libro fornisce indicazioni concrete per ottenere scatti perfetti al momento giusto. Insieme al fotografo sportivo di fama internazionale Laci Perényi, l'esperto di fotografia Jitirg Walther esplora tutte le particolarità delle varie tipologie di sport e offre consigli e trucchi. Coglierete l'atmosfera eccitata di uno stadio, troverete la prospettiva ideale per i vostri scatti e il punto di ripresa ottimale, così da padroneggiare in autonomia immagini ricche di azione.

Il fotogiornalismo non è solo un lavoro, ma uno stile di vita. Questo volume, scritto da un esperto nel campo, è una guida completa per sviluppare al meglio le competenze di un buon fotogiornalista. Vengono trattate tutte le principali aree di attività: news, fashion, pubblicità, sport, guerra e questioni sociali, con approfondimenti su temi specifici quali la scrittura delle didascalie, l'archiviazione delle immagini, i recenti metodi di trasmissione dei file, il ruolo del photo editing nelle redazioni giornalistiche e gli aspetti legati ai diritti e alle responsabilità morali del fotografo. Senza tralasciare le basi tecniche della fotografia: la luce, l'apertura, l'ISO, la messa a fuoco, le tecniche di composizione e la prospettiva.

II ritratto, genere cardine della fotografia, si può interpretare come una chiusura del cerchio, in quanto punto da cui si parte e a cui si ritorna. Infatti, quando eseguiamo un ritratto, al contrario di quanto accade se scattiamo ad esempio una fotografia di un panorama, il nostro soggetto ha la possibilità di osservare, giudicare e valutare il nostro lavoro. In qualche modo siamo chiamati quindi a rendere conto del nostro operato, se non al soggetto stesso, a chiunque osserverà quella immagine. Perché ognuno di loro potrebbe trovarsi a sua volta davanti all'obiettivo. Per un fotoreporter i ritratti sono i soli testimoni dei momenti e delle emozioni vissute, e quindi gli unici veri compagni di viaggio e di vita. In questo volume, quinto di una serie di manuali, verranno esaminate le varie tecniche fotografiche necessarie a rendere magiche le immagini delle persone, a sfruttare le luci che le avvolgono. a trasferire l'unicità di un soggetto a chi vuole sapere non solo di lui, ma anche del fotografo che lo ha scelto e ne ha intercettato un frammento di vita. Tratteremo di inquadrature, ottiche, luci, tagli, sguardi, ma soprattutto del faccia a faccia, quel momento di contatto dove gli occhi si incontrano e il fotografo non deve solo conquistare la fiducia del soggetto, ma cogliere quel qualcosa di unico ed estremamente personale che, anche attraversando il freddo vetro delle lenti, darà forma non alla semplice duplicazione estetica del soggetto ma alla sua vera rappresentazione. Tratteremo dei ritratti della mia vita da fotoreporter, ma anche della vostra. Quindi non un classico manuale, ma una vera guida arricchita da una serie di consigli, esperienze, emozioni utili per imparare a vedere, interpretare e realizzare i ritratti delle persone che, anche solo per pochi istanti, ci passano accanto.

L’esposizione è una sfida importante con cui ogni fotografo deve misurarsi, sia che voglia immortalare paesaggi urbani, sia che preferisca concentrarsi sul cielo di notte oppure sulla natura in movimento. In questo volume, il pluripremiato fotografo Antony Zacharias spiega le tecniche per creare scatti spesso nemmeno visibili agli occhi. Attraverso le immagini tra cui molti scorci delle più belle città del mondo, questo libro vi svelerà tutti i trucchi per utilizzare l’esposizione come strumento per dare libero sfogo alla vostra creatività.

Una guida alla fotografia di architettura, adatta sia per i fotografi dilettanti sia per i professionisti che vogliono ampliare le proprie competenze in questo campo. Usando immagini di progetti reali, l’autore vi insegnerà a ottenere eccellenti scatti di edifici, sia all’esterno che all’interno, a scegliere la giusta attrezzatura e a usarla al meglio, a lavorare con la luce ambientale e artificiale e a comporre perfette inquadrature.

Dedicato agli appassionati di fotografia naturalistica, questo manuale offre non solo spiegazioni tecniche e suggerimenti pratici, ma anche importanti informazioni sulla vita nella natura e sul comportamento animale, essenziali per riuscire a realizzare foto spettacolari ed efficaci a “impatto zero” sull’ambiente. Un punto di vista inedito, dunque, per un manuale di fotografia: quello del soggetto, del protagonista dello scatto. Una guida preziosa per aspiranti fotografi e per amanti della natura.

Dedicato agli appassionati di fotografia che intendono perfezionare le proprie abilità, questo volume accompagna i lettori in un percorso verso la realizzazione di fotografie autenticamente “belle”: capaci, cioè, di racchiudere un significato compiuto, un'emozione viva e vissuta, un momento della vita e del mondo. Dalla scelta dei soggetti (e di quelli da evitare) alle preziose indicazioni su come cogliere e utilizzare la luce nelle sue molteplici sfaccettature, fino ai principi che regolano la composizione e la struttura di un'immagine efficace. Schede di approfondimento sugli strumenti e sulle tecniche fondamentali, consigli e suggerimenti “sul campo” e un ricchissimo apparato di immagini di esempio e modello rendono questo volume uno strumento prezioso per diventare fotografi esperti.