96 Rue de-La-Fontaine Edizioni: La carrucola del pozzo

L’opera è divisa in tre sezioni. Nella prima si racconta l’amore complicato tra i due protagonisti. La seconda è un viaggio interiore del poeta, incentrato sul ricordo dei giorni trascorsi con la donna. La terza e ultima sezione ha come nocciolo il riscatto dell’artista e la rivendicazione della grandezza dell’arte in contrasto con la bassezza della realtà. È proprio intorno a questo dualismo che ruota l’intera narrazione, macchiata da un’ironia onnipresente che non risparmia niente: esistenza, arte, amore. Quest’ultimo non è altro che metafora di una realtà troppo frivola per essere vissuta senza mediazioni.

La raccolta, divisa in quattro sezioni (Turbe orbe, Carosello dell’animo, Sassolini di memoria e Canti della quiete), ciascuna caratterizzata da un motivo particolare e un peculiare mood, ha il suo filo conduttore nell’insieme dei moti dell’animo: dalle pulsioni alle paure, dai sogni alle disillusioni. La ricerca della musicalità, dal lato tecnico, e il desiderio di raggiungere una stabilità interiore, dal versante contenutistico, sono le due caratteristiche che percorrono la silloge nella sua interezza, donandole compattezza e uniformità.

Il titolo, "Frammenti viola", nasce dalla consapevolezza che ogni poesia non sia altro che una scheggia dell’anima di chi scrive e, solo mettendone insieme un certo numero, si possa percepire qualcosa che si avvicini alla completezza. Il viola, poi, è il frutto della mescolanza di rosso e blu, è simbolo dell’unione degli opposti, ma anche colore della metamorfosi, del mistero e della spiritualità, oltre che quello delle brughiere del paesaggio anglosassone, un mondo al quale l’autrice è intimamente legata. I temi sono diversi: la voglia di affermare un personale modo di essere donna, ma anche il rapporto con chi si ama, la riflessione sul senso della vita e sulla morte, sul trascorrere del tempo e sulla possibilità di trovare delle risposte agli interrogativi che ne scaturiscono, affidandosi a una personale concezione del divino e a un rapporto profondo e viscerale con la natura.

“Vidi nel fiume. Vidi le angosce fluire con la Gioia floreale, con la schiavitù in splendore. Vidi, nelle turbinose acque, le gioventù possenti e le brame ardenti concatenarsi e inglobarsi vicendevolmente. (…) Colsi i corpi in putrefazione e i cuccioli marchiati tra fiele e rantolo. Colpii e fui amato. Dalla spiovente baita ammirai l’ascensione e il collasso del Tempo nel suo labile giardin di ferro. Colsi il Silenzio. Lo ingoiai. Mi spogliò. (…)”

Una disperazione contenuta, quasi pudica di dichiararsi, si dispiega in modulazioni sempre rinnovate, traendo spunto da una molteplicità di occasioni che la rendono perfettamente credibile, in quanto non scaturisce da luoghi comuni (la Luna, l'inverno) che, pure, sono presenti perché sono tuttavia realtà, ma finisce per avvolgere tutto. Un esempio perfetto è accostare un testo sulla Luna, all'inizio, a uno sul Sole, come ultima composizione, come a dire che non è trito romanticismo, ma angoscia consapevole ed esistenziale.

I nomi servono a distinguere le cose, ma le donne - in quanto idee, dunque immortali - non ne avrebbero bisogno. Immortalità tangibile solo sulla pagina scritta, ma concretezza sempre presente. La donna è un'idea fatta carne. Conseguenza è l'importanza del desiderio, della materia, della curva, della geografia, degli occhi - tutti elementi che, a tratto a tratto, riprendo nelle mie prime liriche. Spazio e Tempo divengono elementi fondamentali, e la donna diviene piattaforma essenziale - nel suo essere carne, nel suo saper baciare, lasciarsi pensare, nel suo nel suo poter amare - dell'esistenza, dell'infinito, e del misterioso eterno.

Ricondurre singole poesie a una unità di gruppo è un atto di consapevolezza che spesso sfugge al controllo dell'autore medesimo che cerca di venirne a capo nel durante della creazione, affidandosi a criteri temporali, psicologici o stilistici. Così per Intimissime, si potrà forse parlare di unità di cifra stilistica (poesia-racconto/verso breve) e psicologica (riflessione intima sui temi esistenziali del destino umano, dell'amore, del rapporto con gli altri). Aprire dal quotidiano una finestra sull'universale appare in uno la missione e la forza di questa raccolta.

Un po' dannata e un po' malinconica: così è la mia anima e così io scrittrice creo le mie poesie, sperando possano colpire anche il cuore di altri lettori. Sento qualcosa dentro di me che non si può spiegare: sono come questo libro chiuso. Ma basta aprirlo e sfogliarlo, per captarne l'essenza. Una giovane anima che ama e che ancora cerca la sua strada.

L'intensità e l'ampiezza delle riflessioni nascono dalle incursioni che l'uomo-poeta compie nel corso della propria vita. Egli riporta la soggettività della propria capacità di farsi possedere dai luoghi in cui è cresciuto e vissuto in questa raccolta che ha per sfondo il mare, in quanto voce archetipica attraverso la quale far risuonare il diritto al proprio posto nell'universo. L'immediata freschezza dei versi contrappone l'inadattabilità sociale alla voglia di vita libera che ha sempre contraddistinto la vicenda poetica del ragazzo uomo.

Questo libro vuole essere un piccolo contributo di consapevolezza di alcune basi della nostra civiltà: un contributo per la difesa di valori che stanno nel midollo osseo profondo, nel DNA della nostra cultura. Vuole essere un tentativo di contatto e di contagio con simbologie, con le facce molteplici del mito, significanti libertà d'arte e di pensiero, per riproporre qualche radice d'umanesimo, che è, più d'ogni altro, quel bene comune che oggi ci manca.