A & B: Euterpe

E se tutto ciò che presumiamo di conoscere fosse solo una proiezione della mente? Una proiezione di abitudini consolidate da retorici eventi e da reiterate azioni? Se così fosse, sarebbe sufficiente porsi semplici domande per interrompere il ciclico ripetersi dell'apparente conosciuto. Domande semplici come quelle dei bambini alle quali spesso non sappiamo rispondere. E allora compiamolo questo atto rivoluzionario che ci permetta di costruire la nostra consapevolezza al riparo dai venti dell'oblio, poniamoci quelle domande e cerchiamo le nostre risposte, ma non le risposte che ci hanno insegnato a dare, bensì quelle che riusciremo a trovare. Non importa quanto ci vorrà, l'importante è innescare il processo con l'autentico coraggio di dubitare. Tutto ciò che abbiamo vissuto fino ad ora potrebbe essere parte del viaggio che abbiamo pianificato noi stessi fin dall'inizio. Possiamo decidere di affrontare le prossime tappe o di rimandarle a un altro viaggio. Ma possiamo anche decidere di cambiarle.

Il sentiero dell'anima è un percorso progressivo e introspettivo che conduce il lettore all'incontro con esperienze e narrazioni dall'aspetto mutevole e dalle molteplici chiavi di lettura. Il sentiero dell'anima è un cammino che ciascuno percorre a proprio modo e con i propri tempi, ma ciò che accomuna i viandanti dei piani di coscienza è la propensione alla ricerca e alla riscoperta di radici profonde che radicano l'essere alla propria origine. Siano essi percepiti come messaggi, poesie o semplici racconti, questi testi hanno l'intento di suscitare nel lettore emozioni semplici e autentiche attraverso passi discreti nel mondo del Sé.

"È evidente, intanto, che le poesie comprese in questo volume sono un 'ideale' seguito a 'Le Soglie del Tempo', pubblicate nel 2014 ma che l'autore scrisse in un periodo di ben oltre quaranta anni. Il tema è sempre l'amore, anzi 'un amore' originale ed esclusivo, ispirato forse più da un bisogno spirituale che da un sentimento che, come tutti i sentimenti, può variare nel tempo o può essere quasi soverchiato da altri che sopraggiungono e vi si sovrappongono. Prova ne è la certezza - già rilevabile in 'Le Soglie del Tempo' - che l'autore ha del fatto che né il tempo - nel suo inesorabile cammino - né lo spazio - a volte insormontabile - possono renderlo mutevole, così come né tempo né spazio possono trasfigurare le necessità dello spirito. Come sempre, la facilità della lettura e la chiara esposizione dei concetti rendono la poetica del Costanzo gradevole e delicatamente contemplativa."

In questa seconda raccolta di poesie Santo Toscano, confermando la discrezione che lo contraddistingue, parla di sé, dei suoi sentimenti più profondi, dello scorrere quotidiano della sua vita con tutta la ricchezza di percorsi e di relazioni. Emergono così i tratti dell'io più intimo dell'autore, costantemente alla ricerca di una pienezza di umanità ancorata a una solida e liberante dimensione religiosa, sempre richiamata, mai ostentata. I frutti del suo artigianato della parola e il racconto del volto della sua anima sono qui offerti in amicizia al lettore con sincerità di intenzione e senso di partecipazione.

Poesie d'amore... o poco meno presenta una singolare peculiarità: lo stile assimilabile ai tratti delicati dell'acquerello ma con la forza dello scalpello. Due aspetti bilanciati ed equilibrati tra loro: nessuno prevale sull'altro. Questo è il suo segreto. Il protagonista della silloge è l'uomo e il suo rapporto con vita e destino: non sempre facile ma ineludibile. Riaffiorano i bei tempi andati. La struggente nostalgia per ciò che è stato o per ciò che poteva essere. Ma non c'è pessimismo o amarezza: solo consapevolezza. Tutto ciò con la sublime capacità di suscitare con naturalezza forti emozioni.

I poeti sono diversi. Non si illudono, sanno che alla fine dell'arcobaleno non troveranno una pentola d'oro. E che l'antica "Canzone dell'andare e del venire" armena si sbaglia, i dolori non vengono e vanno, non sono come i mesi della stagione fredda che passano, non sono viaggiatori in albergo o avventori all'osteria, non concedono la consolazione del "come sono venuti se ne andranno" quando arrivano, attesi o all'improvviso, di notte o in pieno sole. si aggrappano al cuore con miliardi di uncini, troppi per poterli sganciare tutti. E rimangono dentro. Maria lo sa bene, e su questa rassegnata conoscenza basa la tematica esistenziale, leit motiv di "Voci e sembianze", in cui, essendo donna oltre che poeta, rivela una dotazione di sensibilità ancora maggiore, full optional. La sua nuova fatica poetica, la settima a riprova di un'ispirazione ormai radicata, mostra anche la tenerezza, il non chiudersi malgrado tutto, la scelta cosciente di negare il rancore (sarebbe facilissimo provarlo verso la morte), la carezza di una nostalgia diversa, la ricerca di una sensazione più intimamente personale. affidandosi a un linguaggio ricercato, ma discreto e senza spocchia, sempre lontano dall'apparire invasivo. naturalmente, la destinazione finale del viaggio è obbligata e non è consentito fermarsi. Neppure alla donna poeta (che comunque non si illuderebbe mai di poterlo fare) incalzata come è, e siamo, dallo scorrere del tempo, facilissimo e impossibile da capire nella sua crudele, quasi delittuosa imparzialità.

Il percorso esistenziale e poetico di Maria Galluzzo in questa sua nuova silloge, il cui titolo "Trasparenze invincibili nel dualismo dell'essenza", sostenuto dall'aforisma che richiama un pensiero di Lev Tolstoj sulla vita composta di ombre e luce, continua a dire che la poesia è animata dal mistero, alludendo al buio in cui essa è immersa e alla luce che vi si può cogliere. Collocandosi in un mondo di contrasti, segreti e voci intime a cui non è facile rispondere, la realtà è in bianco e nero, ma la poetessa cerca il filtrare della luce da cui è sedotta, giacché le facilita la scoperta dei sentimenti. Si tratta di una ibridazione fra vita vissuta e vita guardata, le cui immagini sono tratte prevalentemente dalla natura.

Le poesie qui raccolte scaturiscono, con quelle confluite in Versi apocrifi e Salva in memoria, dalla cernita da un più vasto novero, composto, per la maggior parte, fra gli anni Settanta e il primo decennio di questo secolo. Scrittura, ma più ancora revisione o riscrittura hanno impegnato, del resto, solo in parte e per brevi periodi - in parallelo a altre scritture, di differenti contenuti, generi e forme - un così vasto arco di tempo che ha visto mutare molte cose e con esse, anche il senso di queste poesie agli occhi dell'autore, oltre l'impulso o intento che le aveva ispirate. Né potrebbe essere diverso, per quanto è avvenuto e per ciò cui assistiamo nell'epoca della riproducibilità non più solo dell'opera d'arte, ma della vita, del sequenziamento e manipolazione del genoma, con l'ingegneria genetica e la clonazione, le stampanti in 3d, la riduzione a logaritmo e replicazione elettronica del genio e l'I.A., il più inquietante degli ospiti, in vista del folle volo della singolarità e del salto mortale evolutivo verso il Transumanesimo. In ogni caso, poesie dovute a un impegno ricorrente e consapevole, estraneo a un esercizio ludico, a una prassi imitativa, a quello che in arte si chiama d'après. Il citazionismo, il recupero/restauro, il gusto per l'antiquariato o per l'anacronismo post-moderno, in cui modelli e patroni fanno da testimonial in remake ucronici, con voci in playback fuori sincrono, non hanno mai tentato l'autore. All'interno di una tradizione priva di delimitazioni cronologiche, si delinea un canone personale in cui - che si privilegi, di volta in volta, la forma aperta o quella chiusa, senza vincolarsi a suggestioni di stile, al di là dell'adesione a un linguaggio o alla mescolanza/contaminazione di stili e linguaggi - a decidere tutto è la parola. "Si dice che la musica sia il linguaggio più alto perché va oltre le parole. Ma la poesia va con le parole oltre la musica, la rifà in sé. La poesia è la musica che manca alla musica per essere poesia. Nella poesia, perfino il silenzio è un'eco della musica che non ha bisogno delle note per esistere: l'assenza che illumina un mondo e non necessita di null'altro che andare oltre se stessa per essere il mondo che in essa si esprime: e solo così, solo diventandolo, potrà testimoniarlo, rivelandocene l'esistenza oltre la speranza di trovarlo, a dispetto della possibilità di giungervi..." (J.P.E. Demmel).

"Ricade l'uomo" è una raccolta di componimenti che indagano e mettono a nudo i sentimenti più malevoli insiti nell'animo dell'uomo, quelli di cui alcune volte proviamo vergogna, ma molte altre quasi paura. Pensieri tormentati che descrivono, in modo dannatamente onesto, tutti quei sentimenti che portano la nostra anima ad ammettere di essere l'oscuro passeggero del nostro corpo stanco, che si muove nel mondo con il solo desiderio di essere presente il giorno in cui, inevitabilmente, tutto verrà dato alle fiamme.

In "Un caffè in due e altre poesie d’amore" il poeta ricompone nelle crepe del quotidiano i suoi frammenti di un discorso amoroso. In questi versi l’amore parla la lingua immanente dei gesti di ogni giorno, si sporca le mani con la vita, non cerca idilli ma vuole essere racconto di un’intimità e carne del tempo. Così, nel gesto di un caffè da bere in due, condividendo la stessa tazza, l’amore è il lievito madre che si fa comunione con il mondo, qualcosa di vero che accade mentre lo si vive come testimonianza di un sentire a cui tutti abbiamo il dovere di appartenere. Perché l’amore è scandaloso solo per chi non lo conosce.

Malinconia e sensualità: ecco gli ingredienti di versi che hanno il sapore triste dell'inverno e la sete di un sole caldo. Ne nasce una poesia dalla forma allusiva, che si muove nell'alveo di una suggestione simbolista eternamente cara ai giovani, mai assolutamente prendibile, sempre disposta a dire lo smarrimento e la perdita e il tradimento dell'uomo nei confronti di se stesso, spezzato e interrotto tra volere e disvolere.