Algra: Scritti

Ispirata certamente da Erato, musa della poesia amorosa, ed Euterpe, musa della poesia monodica e della musica, Lydia Giuffrida Longo ci presenta una silloge di quindici racconti nei quali i personaggi protagonisti sono disegnati in punta di matita, dominati da una passione o preda di alcuni deliri, facilmente individuabili fra la gente comune incontrata per caso nel corso delle nostre attività quotidiane. Quasi istantanee scattate con immediatezza da figure reali, ma con quella simpatia umana che le rende vicine a noi, coinvolgenti nelle loro storie. La narrazione, pur formando un corpo unico per ispirazione, si diversifica in una composizione polifonica a più voci che pretendono di essere ascoltate e comprese anche dal lettore più distratto. In molte pagine aleggia una lieve ironia, riflesso della viva partecipazione e adesione alle vicende narrate, ma con il distacco stagionato di chi guarda dall’alto l’avvicendarsi dei casi della vita.

Un pittore enigmatico e scontroso, misterioso e comunicativo della sua stessa incomunicabilità, annoda temporaneamente le esistenze dei due protagonisti, così strettamente che i suoi quadri diventano parte integrante della loro vita e della stessa vicenda raccontata, la quale presenta sfumature rosa, com’è ovvio pensare, che si tingono di giallo per poi trascolorare in un più rassicurante grigiore, volendo insistere con la metafora pittorica. Una sfavillante Parigi inizio secolo fa da sfondo, insieme ad altre città, prima Milano e poi Roma, mentre i protagonisti sono intenti a inseguire le mostre del nostro artista. "A ritroso" è un pretesto per guardare dentro se stessi, per scoprire nelle pieghe più riposte della nostra esistenza quello che in noi è arte o si fa arte.

Una testimonianza diretta di quanto accade nei territori occupati di Palestina, un viaggio di gruppo della Campagna “Ponti e non Muri”, un impegno tenace di “Pax Christi”. La forza oggettiva di quanto abbiamo visto ha colpito i nostri cuori e ci ha imposto di testimoniare, ciascuno a suo modo e nel suo campo di azione, la condizione di oppressione e di discriminazione, simile a un vero e proprio regime di apartheid, che la popolazione palestinese subisce da parte del governo israeliano.

"Petali di vita" è un romanzo in cui le storie dei protagonisti sono collegate e si intrecciano. Azzurra, Amalia, Renata, Elena e Irene. E poi Leo. Un percorso quasi onirico in cui la verità, se esiste, è contenuta in una serie di matrioske. Gli stessi fatti posso essere letti da angolature e prospettive diverse, assumendo caratteristiche differenti. O possono non sussistere affatto e risultare frutto di un’allucinazione e di un brutto sogno. L’irrequieta pittrice Azzurra e la tranquilla e pacata Amalia reagiranno a loro modo difronte alla perdita della stessa persona amata da entrambe. Irene è la psicoterapeuta che le segue, nella cui vita compare il modello della madre Elena, determinata nel non arrendersi quando, in gioventù, un incidente sugli sci le rivoluziona la vita. Renata si trova a fare i conti con un passato ingombrante da ex brigatista. Ma forse nulla è come sembra e saranno proprio le pagine finali a riequilibrare i rapporti, facendone svanire alcuni e costruendone altri di differente tipologia e simmetria.

Un gioco che intreccia le carte, genera il destino a mano libera e disegna lo schizzo di una trama aperta, dentro la quale la realtà – in un paesino siciliano – racconta la sua storia. E così si crea un’involontaria simbiosi con le carte inanimate che si fanno pensieri e sentimenti, resistenza e dignità, emozioni e sentenze di morte. Il bivio offre una scelta tra la finzione vincente e la coscienza perdente. I luoghi della Sicilia sono i coreuti che narrano mafia e politica, collusioni e viltà. Poi c’è una scartina che esce dal mazzo e spariglia il gioco: «La folata di scirocco rinculò come una frustata fallita… Il fremito di un attimo lo inchiodò sulla porta, implorandogli un accorato ripensamento, come se quella zolla di aria respinta lo volesse trattenere davanti a un bivio senza ritorno…».

"Infiniti definiti è la ricerca illusoria di capire, e spiegare, ciò che non ha inizio né fine. Il desiderio folle dell’uomo di andare oltre i limiti. È l’indicibile impalpabile che si prova quando l’uomo urla al vento, al cielo, al mare la sua inadeguatezza e inquietudine. Come si possono definire (determinare i confini) gli infiniti? Definire l’indefinibile contenuto dentro l’essere umano? Non si può. Il tentativo utopistico più alto per intraprendere un lungo viaggio verso la verità è la Poesia". (all'Introduzione dell’autrice). Regia carnevalesca, realtà nell'irreale. C’è del grottesco dentro il grottesco. Statue di pietra dentro uomini di carne, bugie dentro verità e ferite.

«Il tema della perdita, della sottrazione, è forse tra tutti il tema poetico per eccellenza. Che cosa racconta da sempre la poesia se non il correre delle stagioni, il denudarsi inerte dei boschi, la morte dell’amore, il declinare lento ma inesorabile dell’esistenza? Il poeta lo sa benissimo, ed è il repertorio che esprime la vocalità ricca e articolata di Anna Maria Di Brina in "Rosa come coccodrillo", la sua prima silloge di versi uscita per Algra Editore. Lo strappo più terribile – un distacco fatale, che chiede inevitabili recuperi e riscatti d’arte – è quello dall’infanzia dei giochi e delle piccole cose, un mondo perduto all’interno del quale la Di Brina compie la sua personale "recherche", un’operazione che solo le parole hanno il potere di attuare, e solo quelle che vengono dal cuore». (Luigi La Rosa)

«Il titolo è nato molti anni fa, autenticamente sigillava tutte le poesie figlie dell’allora dialogo assente. “Dialogo” in quanto all’epoca vi era già una coscienza che tesseva, sperimentando la parola e il suo accoltellarne gli schemi; “Assente” perché rifletteva lo stato alfa in cui si cade quando prende il sopravvento l’ispirazione o, nel mio caso, la visione. La poesia, quella di Ella Flaubert, passa da un vortice causale di energie alle mie mani nel 2010; come in un sogno vedo una storia che un giorno scriverò. La prima? Sicuramente no, perché è come se scrivessi da ancor prima di nascere. Già da piccola avevo in mente tante storie ed è per questo che ho iniziato a scriverle e a suggellare il senso della parola “scrittura” al significato di “accogliere un viaggiatore fatto di qualsiasi forma, luce o oscurità che sia”». (Dalla Introduzione dell’autrice)

Una ragazza custodisce un segreto che cela alla sua migliore amica. Una coppia stimata di coniugi ha un oscuro progetto. Un gruppo di giovani cacciatori di fantasmi incappa nella rete di un potente sciamano. Sono alcune delle vicende narrate in questo libro, denso di emozioni e colpi di scena. Sullo sfondo la ridente cittadina di Bronte e il suo Castello Nelson.

“Il trionfo dell’umiltà” è per Teresa, “la rosa colta tra le spine”, la vittoria sull’umiliazione inflittale da Léo Taxil, trionfo icasticamente rappresentato dal gesto paolino di deporre sul letame la lettera della fantomatica Diana Vaughan che aveva forse suscitato anche nel Carmelo qualche mondana speranza di trionfo della fede sulle pompe del demonio. “Il trionfo dell’umiltà” è la lettera scritta da Teresa alla priora faticosamente rieletta in cui l’agnellino, messaggero divino, confida a Madre Maria di Gonzaga il desiderio di Gesù che ella vinca con l’umiltà l’umiliazione patita trasformandola in forza propulsiva nell’ancora lungo cammino verso il Cielo e la Santità. “Trionfo dell’umiltà” in Teresa è tutto questo, tutto ciò che Annalisa Bonadonna ha raccolto in questo volumetto comodo e prezioso nell’accompagnare anche noi, lettori e amici della Santa di Lisieux, alla decisione di scegliere sempre “l’umile amore” trionfatore." (Dall’Introduzione di P. Giacomo Gubert ocd)

Il presente lavoro di ricerca si propone l’intento di offrire un rendiconto generale delle occorrenze lessicali afferenti alla semantica del “tessere”, “annodare” o “sciogliere” all’interno delle opere dantesche, con particolare riguardo per la "Commedia", ponendole a confronto con i testi classici di maggiore ispirazione per il poeta e con fonti scritturali ed esegetiche, al fine di far luce sulla rete di riferimenti alla base della visione ultima di un “nodo” a congiungere la creazione universale col Creatore.

Cristina Torrisi mette in scena, come se scrivesse un canovaccio, fatti e personaggi comparsi nella sua precedente pubblicazione "Le due primavere". L’uno e l’altro romanzo sono intangibilmente legati in un vortice emozionale in cui i protagonisti e le trame raccontate si concretizzano. Fra’ Giacomo fa ritorno a casa per dare l’ultimo saluto alla madre, la baronessa. Tra i ricordi della sua infanzia, al capezzale di Santa, si dipanano le antiche vicende legate alla famiglia. Il romanzo è ambientato, nella metà dell’800, tra Acireale e la borgata marinara di Santa Maria la Scala, tra Bronte e Vizzini, tra un paese e l’altro dell’Isola. Ne "Le due primavere", il romanzo già menzionato, i fatti si svolgono tra il 1836 e il 1863. In quest’ultimo, com'è ovvio, prosegue il racconto tra gli accadimenti della tentata Unità d’Italia. I personaggi appartengono a una famiglia baronale del luogo che, come tutti gli aristocratici, subiscono il doloroso passaggio dalla Monarchia alla Repubblica. Una classe nobiliare che, in quel periodo in Sicilia, ancora è fortemente legata a certi sistemi feudali di vecchio stampo medievale.