artem: Arte contemporanea

"Christian Leperino è chiamato a misurarsi con i capolavori e gli spazi senza tempo, eppure sempre attuali, del Museo Archeologico Nazionale. La sua risposta non può prescindere dalla prosecuzione di un discorso che l'artista conduce, da anni, con forza e determinazione: "anzitutto la propria visionaria lettura delle modifiche che intervengono nel corpo degli uomini, involucro attraverso cui può mostrarsi la loro attuale condizione esistenziale, e nel corpo delle grandi città guardate attraverso paesaggi di periferia, estremo ma più generalmente significativo habitat degli odierni individui. Un discorso necessario e caldissimo, perché elaborato non soltanto mentalmente da chi, in una metropoli postindustriale è nato e cresciuto" (Marco De Gemmis).

L'Europa immaginata da Paolo Signorino è uno spazio del mito e della storia, di cultura e letteratura. Un continente che scrive e pensa, che studia e crea. con le sue allegorie, con i suoi ritratti immaginati dei grandi del pensiero, il "poeta dei fiori" propone un messaggio di impegno civile ed artistico: alla sua maniera, nel connubio personalissimo di pittura e fotografia in cui si fondono segno, immagine ed idea.

"lo spazio della memoria-la memoria dello spazio" è il tema della seconda edizione del concorso per giovani artisti "Un'opera per il castello", promosso dalla soprintendenza per il polo museale di Napoli. ancora una volta il punto di partenza è Castel Sant'Elmo: luogo emblematico della storia della città, che viene dominata dalla sua mole straordinaria. i partecipanti al concorso sono chiamati a riflettere sullo spazio suggestivo del castello, sede dell'opera vincitrice, che si lega strettamente ai concetti-chiave di spazio e di memoria, per il suo rapporto con la storia degli uomini e la complessità della sua articolazione spaziale.

Il volume è il catalogo della mostra di Napoli (Chiesa del Pio Monte della Misericordia, 24 maggio - 24 agosto 2013). L'esposizione presenta le opere di: Salvino Campos, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Giulia Piscitelli, Franz West, Gilberto Zorio.

Centocinquanta immagini per settantacinque percorsi visivi, racconti di quotidianità, nella condizione dell'abitare contemporaneo, immagini di spazi capaci di raccontare cosa è il necessario, quali sono gli artifici essenziali, quali gli elementi indispensabili. Una geografia di oggetti, un panorama di colori, un coacervo di geometrie: un micromondo di possibilità entro cui racchiudere le diverse declinazioni del sentimento dell'abitare.

Oltre cinquanta sculture di Mimmo Paladino ed un corto - Labyrinthus realizzato con Alessandro Haber e musiche originali di Franco Mussida. A cura di Flavio Arensi, promossa dalla fondazione Ravello, una rassegna esemplare tra 60 opere che invitano a riflettere e indagare: dai venti testimoni maestosi sul piazzale magico dell'auditorium di Niemeyer, all'omaggio a Carlo Gesualdo, a cinquecento anni dalla scomparsa, attraverso le opere in dialogo con il genius di Villa Rufolo, per finire con l'opera grafica nel segno della stagione verdiana, nell'interpretazione di Riccardo Muti al Teatro dell'Opera di Roma.

Catalogo della mostra progettata dal gruppo di lavoro dedicato del LUISS Master of Art, diretto da Roberto Cotroneo, con il coordinamento scientifico di Achille Bonito Oliva e Angelo Capasso. La ricerca di un'identità percepibile e coerente nell'arte concepita in Italia oggi, contaminazioni tra artisti italiani e stranieri, le relazioni tra memoria, storia, forma e paesaggio come filo conduttore di un'indagine espositiva di innovazione; ovvero, ideare una mostra, curare ogni aspetto della progettazione, dalla scelta del tema, agli artisti e alle rispettive opere, all'allestimento: i risultati di un'esperienza unica condivisa da 23 neo-curatori apprendisti, fermati in un documento/testimonianza ad uso di studiosi, collezionisti, giovani curiosi degli orizzonti spesso nebulosi dell'arte contemporanea.

Il catalogo del concorso "Un'opera per il castello": sul tema "Questo lo saprei fare anch'io. Il contemporaneo ricerca il suo pubblico", si propone di suggerire alle giovani generazioni di artisti una riflessione sui molteplici aspetti del linguaggio artistico contemporaneo e del rapporto con il pubblico. La pluralità dei media e l'introduzione di nuove tecnologie hanno fatto superare la tradizionale distinzione delle arti figurative, introducendo possibilità e obiettivi per tipologie di ricerche e sperimentazioni nell'approccio al fare artistico. Inoltre, è divenuta necessaria una riflessione sulla fruizione museale e sul pubblico del contemporaneo, sempre più numeroso. 13 artisti per 11 opere, in mostra a Castel Sant'Elmo fino al 4 giugno.

Dal piazzale dell'auditorium Oscar Niemeyer fino a piazza Duomo, attraversando i giardini meravigliosi di Villa Rufolo, Ravello si popola delle sculture monumentali quanto estrose - di Igor Mitoraj, riconosciuto come uno dei maggiori artisti del nostro tempo.Le opere di Mitoraj, provenienti da importan collezioni pubbliche e private, riflettono con attenzione la condizione dell'uomo contemporaneo, con le sue fratture e lacerazioni.

"Valenzi ritrattista e pittore va a guardare nelle piccole incrinature dell'esistenza, che, indubbiamente, sono rivelatrici di ciascuno di noi. Incrinature che si manifestano come lampi, come folgorazioni transeunti che durano un momento... anche i quadri per larga parte sono ritratti e sono ritratti, amorevoli e disincantati insieme, anche di luoghi o di oggetti. Non si può sostenere che la pittura sia stata per lui una sorta di diario dell'esistenza, ma certamente sentiva la necessità di fermarsi su singoli personaggi approfondendone la dimensione del rovello interiore e della dialettica eterna tra apparenza e essenza." (Claudio Strinati)

"Dall'esperienza della 'galleria del giardino', riservata alle mostre degli studenti dell'accademia di belle arti di Napoli - oltre trenta eventi di spessore didattico, e riscontri di pubblico, non comune negli ultimi cinque anni - grazie all'incontro virtuoso e alla collaborazione sempre più organica tra Accademia e Comune di Napoli, prende forma la rassegna sulla nuova identità artistica della metropoli di frontiera tra Europa e Mediterraneo: quarantaquattro artisti, tutti maturati nel laboratorio vivo dell'Accademia, personalità ormai consacrate da critici e mercato affianco alle ultime leve, ai talenti ancora impegnati a completare gli studi, un panorama sorprendente di proposte originali, per ridisegnare, interrogare, meditare a fondo, l'immagine abusata, logora, di una antica capitale in crisi profonda di prospettiva. Una fotografia a tre dimensioni di respiro internazionale, filtrata dalle lenti partecipi dei curatori militanti, 'un lavoro in corso, una comunità in gestazione'." (Marco Di Capua). "È nella logica delle cose che la città nuova per eccellenza - nea polis- debba essere la nutrice di nuove immagini e scenari, perché nell'arte il gesto creativo ha bisogno continuamente di rinnovare se stesso... l'arte è la palestra della cittadinanza consapevole e cosciente, è il cuore della polis. Una polis che da millenni rinnova se stessa. Per offrire ogni giorno una nuova immagine napoletana." (Luigi De Magistris)

Da un ventennio circa Adriana Pignatelli Mangoni si dedica alla realizzazione di gouaches, richiamandosi alla tecnica dei vedutisti di fine Settecento e inizio Ottocento: una storia per immagini che restituisce in maniera sensibile e precisa i paesaggi, ormai scomparsi, della baia di Napoli, del Vesuvio, delle Sicilie e delle isole Eolie. Uno sguardo che, quasi sovrapposto a quello dei viaggiatori del Grand Tour, indugia su siti ricchi di memorie, sui fenomeni vulcanici che affascinarono pittori, poeti e scienziati nella seconda metà del XVIII secolo.