Carocci: Lingue e letterature Carocci

Il volume esplora i sentieri della creazione poetica nell'opera di Bartolo Cattafi e indaga una stagione cruciale della sua produzione, quella a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Lo studio prende le mosse dall'indissolubile legame di poesia e biografia – «La storia dei miei versi non può che coincidere con la mia storia umana», scrive Cattafi – e conduce un affondo sulle topografie poetiche, quelle reali e quelle dell'invenzione, e su alcune costanti tematiche e strutturali. Guardando alla storia redazionale del capolavoro del 1964, L'osso, l'anima, ed esaminando i processi di scrittura e riscrittura che sono alla base della sua realizzazione, il libro si concentra su un interessantissimo corpus di trentacinque testi espunti dal progetto finale. La disamina critico-filologica di questi “scartafacci” e la presentazione di un'edizione digitale in grado di illustrare la genesi delle singole poesie schiudono inediti percorsi di lettura critica e offrono una bussola per navigare attraverso l'inesausto «comporre, scomporre, ricomporre» che connota il verso cattafiano.

Ogni epoca ha i suoi feticci lessicali: parole-tormentone, che instaurano mode e le alimentano; parole-slogan, che marcano agende politiche e orientano consensi; parole-chewing gum, che si appiccicano alla lingua e non si staccano più; parole-maquillage, che occultano la verità ma lo fanno in maniera così elegante da passare inosservate. A volte queste parole irritano, più spesso non ci accorgiamo nemmeno della loro presenza, tanto è facile assuefarci ai nuovi paesaggi linguistici che via via disegnano davanti ai nostri occhi. Come tutte le mode, ne siamo impregnati anche se giuriamo di non seguirle; dicono qualcosa di noi e del nostro tempo anche se ne siamo infastiditi e pensiamo di esserne esenti. Questo libro, scritto dagli studenti di Academy della Scuola Holden, è un tentativo di censire i più fastidiosi e pervasivi tra i tic linguistici contemporanei e di ricostruire le circostanze che li hanno resi tali. A volte con ironia. Ma senza pietà.

Il volume esplora il rapporto tra Pier Paolo Pasolini e Dante Alighieri, due figure cardine della cultura italiana, mostrando come Pasolini abbia reinterpretato l'opera di Dante per affrontare i temi sociali, politici e culturali del suo tempo. Attraverso un'analisi interdisciplinare che spazia dalla letteratura al cinema, dalla filosofia alla semiotica, viene indagata l'influenza della Commedia sulla produzione pasoliniana, dalle prime antologie sulla poesia dialettale e popolare ai film, mettendo a fuoco il lungo e articolato percorso di ricezione ed elaborazione del modello dantesco che ha portato alla riscrittura pasoliniana, incompiuta e frammentata, del capolavoro di Dante, La Divina Mimesis. Dall'influenza di Contini e Auerbach sulla formazione del concetto pasoliniano di “realtà rappresentata” (mimesi) passando per i dibattiti ideologici sul realismo, la questione della lingua, il ruolo dell'intellettuale organico (o “mimetico”) e il “nazional-popolare”, vengono passate in rassegna le grandi questioni teoriche degli anni Cinquanta e Sessanta. Il libro arricchisce la comprensione del dialogo tra passato e presente nella cultura italiana e offre un contributo innovativo agli studi su Pasolini e sulla ricezione moderna di Dante evidenziando come Pasolini utilizzi l'immaginario dantesco per creare un linguaggio nuovo e sovversivo, capace di coniugare tradizione e modernità.

Se «Dio è morto», la figura di Cristo continua a vivere nell'immaginario artistico europeo. Da Max Ernst ad Alberto Savinio, da Joris-Karl Huysmans a Curzio Malaparte, gli scrittori e gli artisti eleggono, infatti, l'ecfrasi quale luogo privilegiato per una rielaborazione critica di tale figura, che conosce un momento di vitalità inedita nella modernità. Il libro affronta questo apparente paradosso che diviene lo spazio per interrogare, di volta in volta, i confini del sacro e del profano, del dicibile e del visibile, e per indagare una questione decisiva dell'arte moderna: la tensione tra aspirazione metafisica e finitudine dell'uomo.

Spesso trascurata per la sua natura ibrida, sospesa tra vocazione creativa e alto rigore formale, la scrittura saggistica ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare l'autocoscienza culturale dell'Occidente. Nel Novecento, secolo della critica per eccellenza, questa rilevanza diviene assoluta, in particolare in alcune aree linguistiche come quella spagnola, dove la lunga tradizione della prosa di ragionamento rifiorisce interrogando le categorie della modernità. Pensato per la didattica universitaria, ma anche per gli appassionati di lingua e cultura spagnola, il volume propone una lettura antologica, progressiva e ragionata, dei saggisti più influenti della Spagna novecentesca, da Unamuno a Machado, da Ortega y Gasset fino a Savater, mostrando come questi, oltre a leggere in controluce la cultura del loro tempo, abbiano dato forma a modelli di stile ancora attuali. Lo studio introduttivo e la traduzione di ciascun testo dell'antologia offrono al lettore un laboratorio testuale completo che coniuga il dato linguistico con quello culturale.

Il volume offre, per la prima volta, una panoramica completa sull’opera di Bartolo Cattafi, una delle voci più originali della poesia italiana del Novecento. Attingendo alla biblioteca di Cattafi e a materiali d’archivio finora inediti, rivela la ricca cultura letteraria e storico-filosofica dell’autore, le corrispondenze con gli amici Giovanni Raboni, Giovanni Giudici, Luciano Erba, Vittorio Sereni e propone una lettura del simbolismo delle raccolte poetiche, di cui si constatano continuità e compattezza concettuali alla luce del legame tra poeta, poesia e destino.

Ventiquattro voci per orientarsi nell'universo di Luigi Pirandello. Ognuna è un micro-saggio che scava in un singolo aspetto della sua opera, più o meno noto al grande pubblico, ma sempre di grande interesse, creando nello stesso tempo un virtuale reticolo di rimandi utili al collegamento con le altre voci. Il modello ineludibile è il prezioso Alfabeto sciasciano del 1989, ma l'apertura di compasso a tutto campo garantisce per ogni lettera del nuovo dizionario il riferimento agli ultimi studi, nonché l'utilizzo di una cassetta degli attrezzi particolarmente efficace, calibrata nel segno delle più stimolanti teorie letterarie del Novecento. Fra i tanti Pirandello che da un secolo si aggirano nel mondo della critica letteraria internazionale, questo che qui si squaderna in ordine alfabetico, dalla A di Archetipi alla Z di Zafferanetta, si distingue per novità di impostazione, capacità di sintesi, ricchezza e varietà del quadro ermeneutico. Completa il volume l'affondo in una delle voci maggiormente intriganti dell'Alfabeto pirandelliano di Sciascia, dove si ricostruisce un singolare episodio della vita di Pirandello da cui si apprende che è impossibile «uscire dal “qualcuno”, quando “qualcuno” si è».

Hannah Arendt, Simone de Beauvoir, Natalia Ginzburg, Susan Sontag e Annie Ernaux: cinque autrici tanto diverse quanto tutte capaci di esercitare una funzione di rottura, di incarnare in modi a volte eretici, sempre potentemente originali, il ruolo controverso, da tempo in crisi, dell'intellettuale moderno. I cinque saggi qui raccolti si concentrano su versanti specifici delle loro opere ma ne esplorano tratti cruciali e individuano nei loro percorsi alcune fondamentali costanti: quali un'indipendenza a più facce, consistente, oltre che nel rifiuto di ogni irreggimentazione, nella refrattarietà alle posture didascaliche e ai messaggi univoci e nella continua tensione a rinnovare la propria voce; o un nomadismo che va da concrete esperienze di sradicamento alla propensione a muoversi tra più ambiti e a congegnare forme di espressione inedite. Impossibili da accomunare, eppure legate da consonanze nevralgiche, queste autrici ci invitano a riflettere su quanto vari possano essere i volti dell'engagement intellettuale, e su quanto, malgrado la sua conclamata impasse, ne rimanga viva l'esigenza. Contributi di Chiara Agnello, Clotilde Bertoni, Roberta Coglitore, Giulio Iacoli e Maria Rizzarelli.

Il 6 marzo 1820 Leopardi scrive a Pietro Giordani una lettera davvero straordinaria, in cui racconta all'amico un singolare momento di estasi notturna: «aperta la finestra della mia stanza, e vedendo un cielo puro e un bel raggio di luna, e sentendo un'aria tiepida e certi cani che abbaiavano da lontano, mi si svegliarono alcune immagini antiche, e mi parve di sentire un moto nel cuore, onde mi posi a gridare come un forsennato, domandando misericordia alla natura, la cui voce mi parve di udire dopo tanto tempo». Prendendo le mosse da questo spunto, il libro disegna un ritratto di Leopardi tra vita e letteratura facendo particolare riferimento agli anni centrali della sua produzione letteraria e assumendo come filo conduttore il rapporto tra sentimento e ragione, fantasia e pensiero, particolare e universale, l'io e il mondo, poesia e filosofia ecc. Non mancheranno riprese di altri temi come la cognizione leopardiana del dolore, il riso come risposta provocatoria al sentimento di nullità di tutte le cose, il contrasto tra la vocazione eroica e civile e la disperazione individuale, il “platonismo occulto” di Leopardi e la sua complessa relazione con il cristianesimo.

Negli ultimi anni abbiamo assistito a una svolta epocale nel campo dell'intelligenza artificiale (IA): le cosiddette ia generative hanno fatto prepotentemente irruzione negli ambiti scientifici e nella vita quotidiana. Questa rivoluzione nasce da una serie di modelli, i Large Language Models (LLM), che rappresentano un traguardo tanto per le scienze informatiche quanto per quelle linguistiche. Il dibattito sorto all'interno della comunità linguistica sulle implicazioni teoriche derivate dal successo di questi modelli è a tutt'oggi di grande stimolo per tutto il settore. Il volume si inserisce in questo dibattito analizzando le basi e le ripercussioni linguistiche degli LLM e tracciando un percorso che dagli scritti degli anni Cinquanta del linguista americano Zellig S. Harris, riconosciuto mentore di Chomsky e autore dell'Ipotesi distribuzionale, giunge fino a oggi. L'approccio di Harris, benché così lontano nel tempo, si ritrova nella più recente Semantica distribuzionale, con la quale gli llm condividono l'idea di individuare il significato a partire dai contesti discorsivi. Chiude il testo una riflessione critica sui possibili sviluppi futuri degli LLM.

Iliade e Odissea costituiscono per noi la più antica testimonianza su vicende ed eroi legati alla guerra di Troia. Ma quante altre versioni di questi racconti circolavano nell'antichità? C'era un primato attribuito alla “versione omerica”? Per rispondere a queste domande, il volume esamina rappresentazioni iconografiche e testi letterari datati tra VII e V secolo a.C. in cui compaiono protagonisti dai nomi epici o situazioni che richiamano episodi iliadici o odissiaci: se in alcuni casi si può presupporre una conoscenza dei poemi omerici, in altri emergono discrepanze, adattamenti o innovazioni. Soggetti come l'ira di Achille, l'incontro di Odisseo con le Sirene, le magie di Circe sono riproposti con dettagli sempre nuovi, in accordo con interpretazioni contemporanee o con diversi spunti narrativi, in un intreccio di elementi di varia provenienza. Il libro offre, così, un quadro dinamico della “tradizione omerica”, che non si cristallizza nel momento in cui inizia a essere maggiormente conosciuta, ma continua ad ammettere nuove interpretazioni e sviluppi, mentre non smettono di circolare versioni alternative.