Corraini: Dei libri

Questo volume raccoglie le riviste e i libri che Ettore Sottsass ha scritto, illustrato o curato nell'arco di sessant'anni, tra il 1947 e il 2006. Opere su carta stampata in cui Sottsass ha realizzato appositamente testi, illustrazioni e/o invenzioni grafiche. La multiforme produzione editoriale di Ettore Sottsass è raggruppata in otto sezioni - la rivista "Room East 128. Chronicle", i libri editi per le edizioni "East 128", "Pianeta Fresco", gli inserti nelle riviste d'architettura e design, i libri illustrati e i testi teorici, i cataloghi del gruppo "Memphis", la rivista "Terrazzo" e le pubblicazioni augurali dello Studio Sottsass Associati - ed è accompagnata da contributi di Barbara Radice, Andrea Branzi, Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, Elio Fiorucci, Christoph Radl, Franco Raggi e Lea Vergine.

Il libro, per Bruno Munari, costituisce la forma privilegiata di comunicazione del pensiero, una forma d'arte in sé che consente di rappresentare idee e trasmettere spunti. Libro che parla dei suoi libri, questo volume si propone di ordinare i fili sparsi della sua attività editoriale, dalle prime esperienze come grafico fino alle collaborazioni con la grande industria libraria, passando dagli straordinari progetti innovativi ai libri illeggibili. Molto più di un semplice catalogo o bibliografia, il libro comprende una ricca introduzione dedicata ai differenti percorsi d'indagine possibili all'interno della multiforme produzione di Munari, che contribuisce a contestualizzarla accanto alle sue creazioni parallele nei campi della pittura, scultura, design, fotografia e didattica, attraversandone le diverse poetiche seguendo il filo della sua personalissima originalità. Completa il volume un indice bibliografico degli scritti critici su Munari, utile repertorio per un'indagine più approfondita sul "personaggio".

Il libro, per Bruno Munari, costituisce la forma privilegiata di comunicazione del pensiero, una forma d'arte in sé che consente di rappresentare idee e trasmettere spunti. Libro che parla dei suoi libri, questo volume si propone di ordinare i fili sparsi della sua attività editoriale, dalle prime esperienze come grafico fino alle collaborazioni con la grande industria libraria, passando dagli straordinari progetti innovativi ai libri illeggibili. Molto più di un semplice catalogo o bibliografia, il libro comprende una ricca introduzione dedicata ai differenti percorsi d'indagine possibili all'interno della multiforme produzione di Munari, che contribuisce a contestualizzarla accanto alle sue creazioni parallele nei campi della pittura, scultura, design, fotografia e didattica, attraversandone le diverse poetiche seguendo il filo della sua personalissima originalità. Completa il volume un indice bibliografico degli scritti critici su Munari, utile repertorio per un'indagine più approfondita sul "personaggio".

Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario e Marisa Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini, Zorio: i protagonisti del movimento artistico italiano più importante del secondo dopoguerra si presentano non attraverso opere "tradizionali", ma dal punto di vista privilegiato della loro produzione editoriale. Libri d'artista pensati, costruiti e reinventati come opere "in sé", alcuni dei quali con un valore programmatico che li rende estremamente importanti per la comprensione dell'intero movimento. Una ricca e approfondita introduzione analizza trasversalmente la corrente dell'Arte Povera per persone, tempi, luoghi e testi, mentre ogni artista viene in seguito presentato individualmente attraverso la rassegna dei propri libri ed esposizioni personali, con un ricco corredo di immagini dei documenti descritti. Completano il volume un'accurata cronologia delle mostre collettive (1966-2005) e una vasta bibliografia di saggi e articoli sui "poveristi" apparsi in volume o in riviste d'arte (1966-2006).

Un'opera che raccoglie e cataloga tutti i libri fotografici di Gabriele Basilico, coprendo un'attività quasi trentennale, dal 1978 al 2006. Ogni libro è presentato con la copertina originale, i dati bibliografici e una foto tratta dal volume. Pagina dopo pagina, foto dopo foto, salta all'occhio la ricchezza e la varietà dei soggetti scelti da Basilico per i suoi scatti: dalle periferie milanesi della fine degli anni Settanta, alle balere emiliane, alle industrie e ai porti, fino ad arrivare al centro di Beirut nei primi anni Novanta e alla nuova anima di Berlino. Questo libro si pone come uno strumento utile a studiosi ma anche a semplici appassionati di grande fotografia ed è un'occasione speciale per fare il punto sulla carriera di un fotografo che con i suoi scatti ha costruito la nostra percezione del paesaggio contemporaneo. Con un commento di Gabriele Basilico.

Un libro progettato e realizzato da un artista per i bambini è un'occasione unica per avvicinarsi al mondo dell'arte con leggerezza e senza timori. Dieci anni fa, presso la biblioteca civica di Merano, nasceva OPLA (Oasi Per Libri Artistici), un archivio pensato per conservare, catalogare e mettere a disposizione di studiosi, appassionati, semplici curiosi, libri d'artista per bambini, anche in formato digitale su CD. Si festeggia questo importante traguardo con "Children's corner", una rassegna di libri progettati da Munari, Veronesi, Boetti, Warhol, Haring e molti altri, provenienti dall'archivio OPLA, ormai la più completa collezione d'Italia sull'argomento, in continua evoluzione. Completano il volume alcuni testi dei maggiori studiosi italiani ed europei del libro d'artista. Il libro accompagna la mostra omonima che espone libri d'artista con alcune prime edizioni e una serie di opere e installazioni di artisti, tra cui Michelangelo Pistoletto.

Il libro è un territorio solitamente poco battuto nello studio complessivo delle opere di un artista, ma per Marinetti, Matisse, Kandinsky, Depero, Munari, Pistoletto e molti altri risulta determinante. Questo volume (testi di Giorgio Maffei, Maura Picciau, Barbara Cinelli, Sara Guindani e Annalisa Rimmaudo) accompagna l'esposizione alla Galleria Nazionale d'arte moderna di Roma e contiene una preziosa rassegna di libri d'artista italiani e non, dai primi anni del Novecento ai giorni nostri, presentati attraverso le copertine e alcune pagine interne.