C&P Adver Effigi: Poesia

"Posso correre?" "Corri." Corri nel tuo sicuro marciapiede fingendo sfide misteriose Verso inventati pericoli da sconfiggere.

Questo libro di poesie e immagini è nato dall'idea, dalla collaborazione e dai lavori di Gabriella Macucci e Pino Sebastiani. Si tratta di poesie accoppiate con immagini fotografiche; le poesie sono state scritte da Gabriella Macucci e sono tutte inedite. Le foto sono state prese dall'archivio di Pino Sebastiani; un archivio con migliaia di scatti che spaziano nel tempo dal 1968 ad oggi.

"Il Novecento, secolo di miti, si è fatto carico di mitizzare anche personaggi ed eventi del secolo precedente, e fra questi Rimbaud. Non diversamente dal mito Nietzsche, il mito Rimbaud è caratterizzato da una forte connessione, da un intreccio inestricabile fra vita e opera, dove spesso la prima supera in interesse e importanza la seconda. Alcune singole opere poi hanno contribuito più di altre a mettere in risalto il dato biografico e il dato caratteriale dei personaggi del mito. Per quanto riguarda Rimbaud "La stagione all'inferno" ha assolto questo compito forse più di ogni altro suo scritto. Certo essa segna una tappa nella vita del poeta, siglando il tragico o, se vogliamo, il tragicomico distacco fra Verlaine e Rimbaud, e per ciò stesso è di un'importanza capitale per la sua vicenda umana, ma vista come opera in sé risulta di difficile collocazione letteraria, e io propendo per assegnarla al novero dei pastiches letterari che traggono la loro forza espressiva pro¬prio dalle loro scheggiature stilistiche, dalle varie commistioni fra prosa e poesia, e fra prosa poetica e prosa diaristica, senza tralasciare l'aspetto pamphlettistico di manifesto antiborghese che via via affiora in corso d'opera." (dall'Introduzione)

"Guai a pensare che le donne qui raccontate siano donne vinte dalla vita e dagli eventi, dalle ristrettezze di un'epoca o di una realtà sociale. Tutt'altro che vinte, sono donne libere. Di una libertà irriducibile, insopprimibile, capace di seguire vie infinite. E se a volte sembra invisibile, lo è solo per l'occhio che non sa guardare o il cuore che non sa sentire. Uno sguardo, un silenzio, un segreto non rivelato, una grazia interiore, un desiderio eternamente vissuto, un concedersi solo apparente, una sommessa protesta, magari espressa in un sorriso: tutto in loro assume la potenza di un atto di ribellione, talvolta sussurrato in una stanza interna eppure, prima o poi, udito nella luce. E se la vita ha stretto il suo laccio non sempre gentile, se ha aperto dinanzi a loro il baratro in cui precipitare, ecco che dal fondo si apre una speranza di salvezza..." (Dalla prefazione di Enrico Bistazzoni)

Passi che si posano sui sassi, seguendo un mantra che vuole il sasso come seme lanciato e non pietra che oscilla. Equilibrio è camminare avanti. "Ultreya y suseya!" ovvero "Più avanti e più in alto" potremmo emblematizzare così questa raccolta di liriche, con il saluto che i pellegrini da secoli si scambiano lungo le strade che portano a Santiago. Con l'avviso però che per questa poesia Finis Terrae non esiste. Attraverso passi "scorticati" si arriva a stazionare su particolari sassi che consentono quella contemplazione che dà energia per andare "a spasso" in luoghi significanti e, quindi, per "sorpassare" i picchi degli acuti sassi, fino ad issare gli occhi sulle sassaie lungo le rive più franose del fiume. Perché la vita torna ad essere per il poeta acqua.

La composizione delle poesie risale alla fine degli Anni ’60 e a quelli del passaggio dall’adolescenza ad una fase più matura della vita dell’autore. La nostalgia per i giorni allegri e spensierati coesiste fino a fondersi con gli accenti di speranza in un mondo migliore e ciò segna la vera cesura tra gli Anni ‘60 e quelli odierni, pieni di tanti dubbi e timori che crisi climatica, pandemia e un tragico conflitto armato alle nostre porte rendono vieppiù angosciosi.

Tentare le parole a dire. Tentare le parole a dire. Ci nascondiamo tra detto e non detto tra parola e silenzio. Noi come gli altri? Certo ma sappiamo cosa c'è dietro la maschera dando voce al silenzio.

Significativo in questa Antologia è il senso di sé espresso dall’autore attraverso una cronaca fatta di minutaglie che fuse però nell’insieme creano uno strato di significati in cui cosa siamo e per cosa viviamo rimbombano nel vuoto motivazionale in cui siamo immersi. Lo fa in piena coscienza, anche con estremo realismo rinnovando gli argomenti e sconfinando letteralmente da ogni concezione poetica conosciuta. È quanto la selezione evidenzia nel percorso lirico di Emilio Giovanneschi con una testimonianza di oltre sessant‘anni di esperienze, di ricerca esistenziale e impegno sociale che attraversano le diverse stagioni della vita. Ma torniamo alla poesia che occupa gran parte della produzione letteraria di Emilio Giovanneschi che in questa selezione Antologica attraverso l’irrazionalità dell’arte, e specialmente della poesia, sviluppa uno spirito e una capacità estrattiva utile alla ricerca delle ragioni storiche del presente. Non sfugge peraltro l’originalità del poeta che cavalca liberamente tra modernismo e postmodernismo con un atteggiamento critico profondo e con temi che sorprendono per come supera certi limiti. Siamo con Dei versi… quasi un diario, davanti a un opera i cui contenuti si dilatano sottotraccia fino a raggiungere il colpevole disinteresse della collettività; dinanzi a una forma poetica che mette in crisi gli standard consueti; di fronte, insomma, ad un poeta e a un uomo che senza tentennamenti sente il dovere di lanciare a suo modo un grido verso una comprensione più attiva dell’esistenza. Prefazione di Mercedes de Caso Bernal

Songes d'une nuit berbère con traduzione a fronte di Nino Muzzi. Brevi ma intense poesie di una donna, prima che poeta, amante e combattente per i diritti civili nella sua terra, il Marocco. In queste poesie si canta l’amore per un uomo che fu per molti anni un importante personaggio politico del Marocco che nella prima parte della sua vita subì il carcere in quanto combattente per i diritti civili e uscito dal carcere nella “primavera araba”, collaborò con il cambiato regime del successore del sovrano alla Commissione per l’equità e la riconciliazione. Morì di un cancro allo stomaco nel 2007. Il suo corpo malato apre questa raccolta di poesie con accenti strazianti.

Non so Vorrei... Vorrei... ed il pensiero si cilegua nella Fantasia Non so Vorrei... Vorrei... e la paura s'impossessa della mente Non so Vorrei... Vorrei ed il desiderio di Amore/ si impadronisce in altra dimensione/ Ah sì ecco ho capito/ Sì sì è oro proprio quello/ Certo ma sì lo sento È vita.

Il poemetto "Germania, una fiaba d'inverno", che qui viene presentato nella traduzione in versi di Nino Muzzi con testo tedesco a fronte, s'inscrive ancora per l'autore nel cerchio della speranza, la speranza rivoluzionaria che apre scenari fiabeschi e dà al Poeta la forza di Anteo, perché quell'odiata bandiera tedesca sventola su una terra amata dal Poeta, amata e rifuggita e di nuovo desiderata: E quando udii la lingua tedesca, ebbi una sensazione sorprendente; mi parve che il mio cuore si mettesse a sanguinare proprio allegramente.

Leggere le poesie di Pietro Sotgia è un viaggio nel grembo della madre terra per cercare il perché della vita e attingere dal suo seno le risposte sul destino dell'uomo. È la ricerca di un approdo che tarda ad arrivare, che resta ancora sospeso all'orizzonte, è l'inquietudine di "Ulisse" per andare oltre le colonne d'Ercole per scoprire la "Luce", il senso del vivere. Pietro trova la risposta, come un vate dell'antico mondo del mito, nella bellezza della natura e nei veri sentimenti della ragione e della umana bontà. La poesia di Pietro non può essere scissa dalla sua vita di ragazzo cresciuto nella valle di Oddoene da dove ritornava in famiglia a fine Settimana.