Apice Libri

Quando il 7 maggio 1950 esce su «La Fiera Letteraria» l’articolo Roger Nimier, speranza della giovane letteratura francese Nimier, è in Italia poco più di uno sconosciuto. Non se ne è mai scritto; un suo fulminante e aggressivo Ritratto di intellettuale è filtrato, è vero, di spalla a un più ampio articolo di Giacomo Antonini sulle colonne de «Il Mondo». Nimier è offerto al lettore come una giovane, forse effimera curiosità transalpina e pare davvero che, all’interno di un perimetro culturale fortemente egemonizzato dal dibattito sul neorealismo, non vi sia molto spazio di interesse da rivolgere all’esponente di punta di quel gruppo di giovani anarchici di destra che Bernard Frank, debuttante di talento sulla rivista sartriana «Temps Modernes», soltanto un paio d’anni dopo avrebbe brillantemente battezzato con la definizione di hussards, ussari.

«Finita la lettura delle quindici scene di questo dramma di quasi trent’anni fa, alla "querida presencia" dell’amico che ci ha mostrato modi nuovi di leggere tanti amati testi viene da chiedere: perché ci hai voluto raccontare questo personaggio e questa storia, fidandoti del fatto che la conoscessimo – come la conoscevi tu – cucinata in tutte le salse, e risentita e rivista a teatro e all’opera e al cinema, da Monteverdi a Petrolini (per limitarci ai sommi) e oltre? Cosa volevi tirarne fuori di nuovo e di tuo? Poi, ci prende il gioco del distacco, quasi volendo imitare lui che da studioso del presente letterario ha avuto il privilegio di farsi amici gli autori che studiava, senza però mai derogare dalla lucidità dell’analisi. E proviamo allora a interrogare il testo...» (dalla "Postilla" di Alessandro Pancheri)

Niccolò è «il più grande artista di tutti i tempi, tranne questo». Eccentrico e squattrinato, giovane e gaudente pittore, trascorre in completa, opprimente solitudine il lockdown imposto in Italia dal 9 marzo al 4 maggio del 2020. Pur sconvolto dalla disastrosa diffusione della pandemia e sbalordito dalle deliranti reazioni della società, Niccolò riesce a reinventare la propria vita e a correggere i propri eccessi. Romanzo breve, linguaggio sperimentale. Parole macedonia e neologismi umoristici. Citazioni poetiche. Il nonsense racchiude più sensi. Le chiocciole sono gli italiani, costretti a restare chiusi in casa.

«È, questo, un lungo viaggio attraverso la storia di Sesto. Mi sono divertito a raccontarlo anche attraverso i personaggi che, negli anni, hanno popolato prima questo paese e poi questa città. Da quelli storicamente rilevanti come Giuseppe Pescetti, Pilade Biondi e Carlo Ginori; a quelli che l’hanno amministrato, da Fortunato Bietoletti ai Sindaci più recenti; da quelli che hanno fatto la Storia con la S maiuscola come Leone X e Francesco Ferrucci; a quelli che sono rimasti nella mia memoria per gli strani soprannomi come Ciacche, Pisse, Celestino, Micio, Beo, Borzoff, Raperino, Pirrino, Poca Luce, e tanti altri. Si termina un viaggio e se ne prepara subito un altro: ma sarà sempre emozionante e appagante, al momento del ritorno, scorgere in lontananza la sagoma delle tre Punte di monte Morello. Intanto, però, la sera si è trasformata in notte e io, per dirla con il Sommo Poeta, sono contento di essere proprio qui, a Sesto, “a riveder le stelle” . Il contributo di Francesca Gambacciani permette inoltre di allargare lo sguardo oltre il microcosmo sestese, impreziosendo il libro di storie e di aneddoti relativi agli altri comuni della Piana.»

Sul finire degli anni ’80 del Novecento un colpo di vento spalanca la finestra di una camera dove Aldo, un vecchio infermo ma ancora cosciente, contempla estasiato le tre Cime di Monte Morello che hanno avuto un benefico influsso sulla sua vita. La vista della montagna e l’aria primaverile carica di profumi che penetrano la stanza stimolano i suoi ricordi e rivede, come in un film, le persone che lo hanno accompagnato nella sua lunga esistenza. Gli avvenimenti che lo hanno segnato, i luoghi dove ha vissuto, i personaggi che hanno incrociato la sua strada raccontano, con le loro vicende personali, la storia del paese dove Aldo è vissuto. Il libro inizia con la strage avvenuta in piazza del Municipio nei giorni della protesta per il pane e prosegue con la prima e la seconda guerra mondiale fin quasi ad arrivare ai giorni nostri. Amicizia, amore, odio, vendette, tradimenti e redenzione, tutti i sentimenti che hanno segnato cento anni della vita di Aldo, il protagonista, di Sesto Fiorentino e dell’Italia.

Una curiosa pubblicazione sul lavoro dell’architetto Leonardo Mannini, che raffigura in modo atipico ed efficace i suoi trent'anni di attività. "Una storia di Architettura – Leonardo Mannini", curato con efficace espressività da Margherita Vestri, corona una fatica editoriale protrattasi per ben tre anni e mezzo tra ricerca del materiale, costruzione dello storyboard e virtuose impaginazioni grafiche, ad illustrare con disegni e photo-strip “a fumetti” la storia dello Studio nell’arco di tre decadi. Sviluppato cronologicamente per singoli paragrafi, il corposo volume - 480 pagine - racconta gli aspetti salienti delle opere progettate e realizzate, insieme ad immagini dei cantieri in divenire, allestimenti, concorsi di Architettura e oggetti di design.

Una persona anziana davanti allo specchio si prende cura di sé e con sguardo amorevole vede oltre le rughe del volto, per arrivare a cogliere la bellezza del proprio vissuto; l’obiettivo di una macchina fotografica osserva e cattura frammenti di questo intimo dialogo, affinché il momento non vada perduto

La magica storia di una duchessa che ama tantissimo le rose e della sua bellissima bambina, di nome Petaldirosa, vittima di magie e sortilegi. La vita le regalerà comunque sorprese... Età di lettura: da 6 anni.

La conservazione del bene culturale conclude costitutivamente l'opera d'arte qualunque essa sia: architettonica o poetica, musicale, scultorea o pittorica. La conclude perché consente nel tempo la sua fruizione pubblica e universale, che è un processo ermeneutico attivo e creativo, l'unico in grado di rendere possibile l'attualizzazione dell'opera e quindi la sua completezza. Pertanto, la preservazione e il tramandamento dei beni culturali non possono non essere considerati come la doverosa condizione, se non la naturale finalità, dell'arte e delle attività dell'uomo. Di tutto questo si è occupato Maurizio Toccafondi nel corso della sua vita.

Il Tabernacolo della Vergine de’ Logi a Sesto Fiorentino è un raro esempio di architettura votiva del XIV secolo, corredato di altare per consentire lo svolgimento delle funzioni religiose all’aperto, durante i decenni della grande peste nera. Fatto costruire, per riparare a una condanna per usura, dal ricco e potente banchiere fiorentino Lemmo Balducci, e finemente affrescato dal pittore Francesco di Michele (ovvero il maestro di San Martino a Mensola), amico di Agnolo Gaddi, discepolo di Giotto e legato alla bottega fiorentina dell’Orcagna. Dopo secoli di abbandono, incuria ed espoliazione, nel 2013 il Rotary Club insieme ad altre associazioni, professionisti e imprese avviò una gara di solidarietà che porterà al risanamento della struttura muraria e, nel 2020, al restauro di ciò che resta delle opere pittoriche.

Una irrinunciabile risorsa per il nostro Paese, una conclamata eccellenza della Sanità e della Farmacologia, un inestimabile patrimonio al servizio delle Forze Armate, dei cittadini italiani e del mondo. È lo Stabilimento Chimico Farmaceutico Militare di Firenze, un indispensabile valore etico e sociale per la nostra nazione.

Presentazione di Marzio Dall'Acqua “Sono convinto che le immagini sacre siano semplicemente la scaturigine principale di fare arte” : con queste parole l’autore ci conduce in un viaggio nei percorsi non sempre lineari dell’arte sacra. Partendo dal concetto di “sacro” l’autore ci prende per mano e ci accompagna in un dibattito affascinante dove l’opera d’arte si connette inevitabilmente con le emozioni più intime, dove il collegamento tra il sacro e l’iconoclasmo diventa una discussione filosofica e morale. Il declino dell’arte sacra nel nostro tempo è un percorso che Graziani costruisce partendo dal proprio interno, dal proprio pensiero, per raccontare attraverso i secoli il legame stretto che ogni opera di “arte sacra” ha, non solo con l’artista che la realizza, ma anche con chi quell’opera ammira. In questi tempi difficili e frazionati dove anche l’arte sacra sta subendo una sorta di decadenza, l’autore si spinge a lanciare, con silenzioso grido, una proposta programmatica di intento per la rinascita di questo primario genere artistico.