Artemide

La lingua cinese è la più parlata al mondo ma ancora si stenta a percepirla come una delle lingue alla portata di tutti. Questo manuale parte dall'assunto che il cinese non vada studiato come una lingua 'di difficile accesso' e chi lo utilizza è chiamato a praticare una forte interattività. Ogni elemento lessicale e grammaticale è presentato nelle sue linee essenziali, con esercizi pratici da completare per tenere sotto controllo il percorso linguistico e integrarlo con i propri ambiti di maggior interesse (lavoro, studio, viaggi, amicizie). In questo primo volume sono forniti gli elementi grammaticali indispensabili per la costruzione di frasi semplici d'uso quotidiano, utili per una prima comunicazione e un piccolo ma significativo patrimonio lessicale. In due elenchi distinti sono presentate le 150 parole la cui conoscenza è richiesta negli esami di primo livello della certificazione internazionale HSK tenuti dagli Istituti Confucio, e le 300 parole del secondo livello della certificazione HSK.

Apprezzata, e intervistata, anche dal presidente Obama per la ricchezza fine e concreta della sua scrittura, Marilynne Robinson è una delle più interessanti figure letterarie del nostro tempo. Le sue pagine, rette da un bisogno di trascendenza spoglio e cordiale, si possono leggere con il piacere e la serietà che pochi autori oggi sanno ispirare. Scrittrice magistrale, ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Pulitzer, nel 2005, per Gilead, suo secondo romanzo. Di recente in Italia le è stato conferito il Premio Mondello. Questo saggio ne ripercorre l'opera narrativa, presentandola a tutto tondo ai lettori italiani. 'Nata il 26 novembre del 1943 a Sandpoint, Idaho, uno Stato sapientemente disegnato dalle mille sfumature delle montagne, dei laghi, dal fogliame di fitte foreste intrecciate e protette, Marilynne Summers Robinson scrive con grande parsimonia, da circa trentacinque anni ormai, romanzi splendidi e raffinati, tutti disponibili in italiano, alternati a raccolte di saggi, finora quattro, nodosi ma mai banali, che spiccano per determinazione e consapevolezza. Difficile ridurre a una formula la sua scrittura singolare, che riesce ad abbracciare, su un crinale impervio, l'ovvio e l'ineffabile, meritando perciò di essere presa ad esempio per la ricerca di essenzialità, per la fisica aderenza alle piccole cose di vita ordinaria e, allo stesso tempo, per le risonanze mitiche, le implicazioni metafisiche. Minimo il linguaggio, minimi i personaggi, minime le storie...".

Il volume raccoglie trentaquattro saggi scritti tra il 1974 e il 2012. I saggi testimoniano una militanza socio-politica - mai disgiunta da un rigoroso impegno scientifico - nata negli anni del movimento di liberazione delle donne e contemporanea agli analoghi studi di germaniste tedesche e statunitensi. Comune denominatore è la problematica dell'emancipazione femminile, sia che se ne ricerchino le radici storiche in Germania, sia che si rendano note scrittrici ignorate o sottovalutate nelle storie letterarie: com'è il caso di Dorothea Mendelssohn Veit Schlegel, delle autrici del Vormärz e di quelle attive durante la rivoluzione del 1848. Vengono messi in luce aspetti particolari delle posizioni femministe, come quelli trattati dalle scrittrici della ex RDT. Ma non solo: la ricerca viene orientata anche sull'ideologia del 'femminile' che si manifesta negli scritti di autori importanti come Nietzsche e Wedekind. L'indagine prosegue fino ai giorni nostri, con la lettura dei testi teatrali di Elfriede Jelinek, da cui risulta che dopo tanti anni di lotta la meta finale è tuttora lontana.

Ciò che Brahms si era riproposto nel 1890, cioè interrompere definitivamente l'attività di compositore, ebbe breve durata. Nel gennaio del 1891, in occasione del viaggio a Meiningen per un festival delle arti, fu entusiasmato dalle esecuzioni dei quintetti per clarinetto e archi di Mozart e di Weber: clarinettista solista era Richard Muhlfeld che Brahms volle conoscere e con cui instaurò una solida amicizia. Fu grazie a questo incontro che Brahms volle regalare al mondo il Quintetto per clarinetto e archi, il Trio per Clarinetto, violoncello e pianoforte, oltre a due perle: le Sonate Op. 120 n. 1 e 2. Completate nel 1894, le due Sonate vennero eseguite in forma privata, nel settembre dello stesso anno, per il duca Georg II di Sassonia-Meiningen e la sua famiglia.

Il libro rappresenta un esempio di letteratura storica, che al rigore scientifico unisce l'intento di contribuire all'edificazione di una coscienza collettiva nazionale, fondata sulla conoscenza delle idee, ma anche delle strutture e dei personaggi più importanti che hanno reso così peculiare l'esperienza austriaca tra la seconda metà dell'Ottocento e il crollo dell'impero asburgico. L'autore, Albert Fuchs, intellettuale ebreo nato a Vienna nel 1905 e cresciuto in una famiglia borghese di orientamento liberale, laureatosi in giurisprudenza alla scuola di Hans Kelsen, scrisse l'opera verso la fine della sua esperienza d'esiliato in Inghilterra, dove aveva trovato rifugio in fuga dal suo paese occupato dalle truppe tedesche e annesso alla Germania nazista. Impegnato politicamente nelle fila della Sinistra antifascista, aderente dopo l'avvento della dittatura di Dollfuss nel 1934 al partito comunista, si dedicò negli anni dell'esilio ad un'opera di studio e promozione culturale dell'identità nazionale austriaca, scrivendo oltre al testo in questione un'autobiografia e una serie di scritti e articoli sulla storia, la letteratura e la cultura austriaca.

I codici delle opere di Cassiodoro sono ricchi di segni speciali, di immagini mnemotecniche e di una serie di indicazioni paratestuali che l’autore raccomanda esplicitamente. Questo apparato che accompagna i testi ha la funzione di indirizzare il lettore e di introdurlo in un mondo a sé stante. La biblioteca che Cassiodoro propone ai suoi monaci è un “Teatro della Memoria”, un luogo in apparenza misterioso ma assai ben organizzato al suo interno: una sorta di palazzo incantato dove chi entra accede come un iniziato neoplatonico ai vertici della Saggezza attraverso un itinerario scandito dall’apprendimento lento e sicuro dei fondamenti di ogni dottrina e della teologia. In questo modo l’adepto raggiunge una totale indipendenza nei confronti del mondo caotico che lo circonda: protetto dalla sua biblioteca e dal suo sapere sempre accessibile, affronta impavido i marosi dei tempi nuovi, sicuro come un pesce nell’acqua, quegli stessi pesci che erano presi a modello di vita e di vitalità dalla fondazione di Vivarium, il cui nome alludeva proprio ai vivai dove pullulano i figli del mare.

Leggere e interpretare un'opera d'arte cristiana riconoscendone il significato effettivo sono il risultato di un processo lung

Il tema centrale del saggio non è tanto il fenomeno della competizione umana, quanto piuttosto le ragioni della sua esistenza. Si tratta di un fenomeno che ha dato lo spunto all’autore per esporre alcune idee personali circa la sua controversa quanto imprescindibile presenza nella vita degli uomini. Il tutto ha inizio dalle inaspettate e perfino drammatiche conseguenze della riproduzione sessuata, il cui primo e dirompente effetto sulla specie umana è quello di dar luogo a una popolazione di individui, sul piano genetico, tutti indiscriminatamente, diversi tra loro: i più capaci e più adatti assieme ai meno capaci e ai meno adatti, i più fortunati assieme ai più sfortunati, i più belli e più sani assieme ai più brutti e menomati, ecc.; in altre parole, compiendo nei confronti degli appartenenti alla specie quella che non potremo che definire una “grande ingiustizia”. Da cui appunto l’ipotesi che la stessa natura, cercando di rimediare a cotanta ingiustizia, avrebbe deciso di intervenire imponendo ai soggetti superiormente dotati di “prendersi cura” degli altrimenti dotati. Il come, a questo punto, è lasciato al lettore che avrà modo di apprenderlo dalle pagine del saggio.

Promosso in occasione delle celebrazioni per il quarto centenario dalla canonizzazione di Filippo Neri (1622), il presente volume sviluppa un’indagine ad ampio spettro sui luoghi connessi alla vita e all’apostolato del santo fra fine XVI e XIX secolo. A partire da San Girolamo della Carità e San Giovanni dei Fiorentini, la ricerca – esito di un progetto d’Ateneo finanziato dalla Sapienza – Università di Roma – ha considerato il caso straordinario della Chiesa Nuova, conducendo indagini sulla genesi progettuale e successiva edificazione attraverso anche inedite ricostruzioni virtuali, basate sui diversi disegni degli architetti che si avvicendarono nel cantiere. Inoltre, sempre avvalendosi dei documenti d’archivio, i vari contributi hanno approfondito aspetti finora sconosciuti o poco noti, tra cui le dinamiche patrimoniali in rapporto all’intricato reticolo urbano di Roma, la cappella di San Filippo, l’esperienza comunitaria femminile precocemente connessa al carisma del fiorentino e la disseminazione degli oratoriani nella penisola iberica. La loro immediata diffusione in Spagna e in Portogallo, infatti, offre un punto di vista privilegiato sulla crescita della Congregazione dell’Oratorio e sui suoi indirizzi progettuali, confermando un approccio pragmatico sempre attento al contesto e alle specificità culturali locali. Saggi di: Simona Benedetti, Iacopo Benincampi, Alberto Bianco, Maria Celeste Cola, Fabrizio Di Marco, Gaspar Dos Reis Souza Lima, Emanuele Gambuti, Marco Pistolesi, Pedro Silvani, Barbara Tetti, Dimitri Ticconi, Stefania Tuzi.

Questa è la storia di un viaggio affascinante, un viaggio a ritroso, che dall’Ottocento scende al Cinquecento, e da Manchester ritorna a Roma. Maffeo Barberini Colonna di Sciarra è citato in un frammento di lettera nascosto tra le pagine del Messale Colonna. Il codice apparteneva alla sua famiglia, erede dei principi Colonna e del cardinale Pompeo a cui il messale era stato dedicato. Il manoscritto è preziosamente decorato da più artefici che intervengono tra il 1539 e il 1555, date indicate nel codice stesso. L’autrice riconosce il nome del primo maestro, Jacopo Giallo fiorentino. «Ma l’opra vostra è tutta disegno e tutta rilievo: ogni cosa è dolce, sfumata, come fusse a olio»: così Pietro Aretino scrive a Giallo nel 1539, evidenziando il talento non comune del maestro miniatore che aveva eseguito per il letterato le decorazioni per le sue Stanze. Giallo, tra difficili esercizi di stili, concentra la propria attenzione su quello che di grande è a Roma: Jacopo ama soprattutto Raffaello e tutte quelle antichità esemplari follemente ricercate nel Rinascimento. Tre racconti in uno, la storia del libro, la storia del collezionismo e della raccolta Colonna, la storia degli artisti. I sette volumi del Messale Colonna, lasciati come opera in sospeso per anni, saranno conclusi nella decorazione nel 1555 da Apollonio de’ Bonfratelli. Dobbiamo a Lord Crawford, e alla sua grande passione per l’arte, l’arrivo dei codici in Gran Bretagna nel 1800. Il Messale Colonna oggi è conservato a Manchester, presso la John Rylands University Library, e si riappropria, tra documenti inediti e carte d’archivio, anche della sua antica storia romana.

Questo catalogo documenta l’esposizione di Carlo Lorenzetti presso la Sala Colleoni dell’Accademia di Belle Arti di Roma. La mostra comprende una selezione di 25 disegni, un’acquaforte, vari libri d’artista e due piccole sculture. Pensata come un omaggio per i novant’anni del noto scultore, la mostra è curata da Marina Bindella e Beatrice Peria. Il catalogo, oltre alle presentazioni delle curatrici, comprende testi di Giuseppe Appella e Claudio Zambianchi e un’intervista all’artista di Carlo Alberto Bucci. L’attività espositiva di Carlo Lorenzetti è sempre stata intensa nel corso degli anni, sia in Italia che all’estero, con personali e manifestazioni collettive. È presente alla Biennale Venezia con sala personale nel 1970 e nel 1972. Nel 1988 riceve il Premio Feltrinelli per la scultura. Dal 2015 al 2016 è Presidente dell’Accademia di S. Luca. Nel 2018 La Galleria Nazionale d’Arte Moderna gli dedica una mostra antologica.

Il volume, catalogo della mostra “Iubila. Verso Roma / da Roma”, presenta ventidue fotografie selezionate nell’ambito di un concorso indetto nel novembre 2024, in vista dell’apertura del Giubileo ordinario 2025. Gli scatti fotografici, selezionati da Paolo Coen, Maurizio di Puolo e Ilaria Schiaffini, illustrano il legame, sia diretto che indiretto, tra la città e l’anno santo: dalle pratiche strettamente connesse all’evento religioso, alle sue conseguenze sugli abitanti e sulle infrastrutture, fino alle sue possibili letture, anche simboliche, al di fuori del cerchio cittadino. Le fotografie presentano una lettura di Roma attraverso il filtro dei giubilei. La città, infatti, centro della cristianità universale, ha esercitato per secoli una forza attrattiva nei confronti del mondo, amplificata e accelerata proprio in occasione degli appuntamenti giubilari, con ricadute che, da sempre, vanno ben oltre i suoi confini geografici.