Collezione Letteraria

"Attraverso un linguaggio di clarità mediterranea, 'Il punto nascosto' esplora il trauma del distacco da un mitico litorale salentino (luogo nativo dell'autrice), una separazione spaziale che è immediatamente figura di quella separazione temporale a cui nessuno può sottrarsi: il distacco dall'infanzia, oggetto perduto per definizione. L'iter poetico di Massari culmina in due testi significativi: 'Il coraggio delle donne', in cui l'ennesima ricostruzione del dramma della perdita è finalmente seguìto da una esplicita dichiarazione di resurrezione spirituale . . . e 'Fiori di cotone', o l'arte del punto nascosto (p. 78), ultimo testo della raccolta e deliziosa poesia d'amore che postula una nuova prospettiva: quella di una proficua relazione con un tu “che accanto mi vivi” che può soltanto essere intessuta da una posizione di raggiunta autonomia dal proprio oggetto perduto". (Dalla Prefazione di Giorgio Mobili)

Jörge, professore di fisica teorica in un’università della Scozia, è un uomo in crisi, Zbigniew un ricercatore che ha negli anni riscoperto la fede, Fioravante un ex-partigiano tormentato dai sensi di colpa, Susan un’avvenente trader d’assalto, Ludwiga un’aristocratica alla ricerca di una riscossa personale e delle sue radici, Sheila una hostess thailandese che finisce coinvolta in un tentativo di dirottamento: i legami sotterranei che un destino insondabile ha stabilito, come un beffardo burattinaio dietro le quinte, tra le vite di questi personaggi apparentemente scollegati tra loro, mettendo in crisi tutte le loro certezze, emergeranno a poco a poco. Nei loro incontri Jörge, e Zbigniew, come duellanti schierati su fronti opposti, affronteranno implicazioni filosofiche, scientifiche e morali alla ricerca di qualche brandello di verità. Sarà anche un confronto tra opposte visioni del mondo, non esente da complicazioni sentimentali, in cui nessuno vincerà la partita. Come un convitato di pietra, un attore del tutto non previsto né prevedibile tirerà alla fine le conclusioni più insospettabili e inaspettate.

Hanno una strana forza i versi di Filippo Passeo: scabri, lontani da ogni idea di musicalità e regolarità espressiva, non indulgono alle insidie della retorica di tanta (troppa) poesia urlata; né allettano il lettore con quel birignao iperletterario fatto di citazioni più o meno colte o ammiccamenti pseudo-sperimentali che ancora in certi cataloghi di poesia vengono spacciati per lo stato dell’arte. No: Passeo costruisce questa raccolta sulla base di un parlato che sa di “poesia onesta”, e ci dice che, ancora, la poesia può essere una finestra sui pensieri di un uomo – se vogliamo, di un’anima, o comunque di una vita esposta alle intemperie del mondo. In versi aperti e trasparenti, il poeta mette a nudo un’intera esistenza, tanto che si sarebbe tentati di parlare di diario, andando magari alla ricerca di puntuali riferimenti biografici e soprattutto testuali.

Attraverso un habitare secum poetico, Angela Manfredini fa scoprire al lettore la propria poesia interiore. Perciò qui l’‘abitare’ non è uno statico ‘dimorare’, ma un iter interiorepsicologicamente e spiritualmente fertile. Questo aspetto del prendersi in cura è rafforzato dal corredo presente nel libro, costituito dalle note a piè di pagina di alcune poesie e da un saggio metodologico della ricercatrice di Poetry therapy Marisa Brecciaroli. La speranza è anche quella di favorire un contatto coi pionieri della disciplina, dispersi inun’Italia ancora priva di una Scuola di Biblioterapia! (Nota in IV di copertina)

La vita fantasmatica, mai doma, di un tu evanescente, dai toni sfumati, caratterizza la produzione di Raffaele Piazza e, nello specifico, “In limine alla rosa”. In linea con la tradizione post-novecentesca, il poeta affronta la tematica della mancanza con atmosfere rarefatte, talvolta calate nella natura marina, altre in interni tratteggiati e mai stabilmente dati, come se dialogasse in absentia, con tono meditativo e avvolgente, calando il lettore in passaggi lirici limpidi e metamorfici. La prima evidenza del libro è legata alla scelta stilistica: il verso, spesso breve o puntiforme in Piazza, ritmicamente levigato, nello specifico diventa discorsivo, piano e idealmente spostato in una pacatezza narrativa legata al respiro, spesso lungo e incisivo, più marcato, mai lirico. "In limine alla rosa" segna, quindi, una tappa ineludibile nella ricerca poetica di un autore complesso, moderno, che tende, oggi, a una sorta di sperimentalismo metrico dalle soluzioni ardite ma convincenti. (Dalla Prefazione di Ivan Fedeli)

Esce, per Puntoacapo editrice, "La firma dell’acqua", di Cristina Raddavero, autrice “di confine” per origini e materialità espressiva. È luogo limite e di contrasti, infatti, la Val Borbera, da cui Cristina trae origine e forza per la costruzione di una lingua dolce e radicata al suolo, potente sul piano evocativo. Tale particolarità, specifica della poetica di un’autrice polivalente e mai uguale a se stessa, viene nutrita da un ulteriore margine, quello ligure, terra di adozione emotiva che porta in sé una linearità di orizzonte capace di dare respiro e consistenza a una ricerca espressiva sempre ispirata e coerente. Poesia “di crinale”, insomma, fatta per raccontare storie nella rarefazione dell’aria e della matrice corporea, da un lato; poesia “di erosione”, conquista di spazio per necessità di vita, dall’altro. Nasce così il “paesaggio etico” di Cristina: luogo orizzontale di sale e falesie, eroso come gli ossi di seppia ma bisognoso di margini reali, vivi, verticali, nella pienezza materiale delle strade, dei pendii, dei binari, quasi a delimitare, contenere idee e respiri. (Dalla Prefazione di Ivan Fedeli)

«Entrare nel mistero, sprofondare nella luce», così scrive Pizzolitto in una delle liriche conclusive di questo libro, additando quale sia la strada da percorrere per staccarsi definitivamente da quel “muro della terra” di caproniana memoria – e non a caso proprio a Caproni è dedicato un suggestivo omaggio in versi – e spiccare come una rondine verso l’infinito. Eppure dietro quel verso che si offre come una sintesi del percorso che la parola di Pizzolitto svolge in queste pagine, si cela una definizione potente e cangiante di cosa rappresenti la poesia per lui: uno strumento capace di addentrarsi nelle cose per poi sublimarsi e rarefarsi, un ponte invisibile tra la terra e il cielo, tra l’immensità di quel cielo, che è metafora di Dio, e l’oscurità dell’abisso, nella consapevolezza che quel dualismo si agita dentro di noi, ci attraversa e ci strazia. (Dalla Postfazione di Emanuele Spano)