Controluna

Il percorso che traccia Leonardo Tonini in questo libro è il percorso non di un pellegrino alla ricerca di una Mecca o di un “eldorado” ma di un esploratore convinto che il “resto” trascurato dal mondo resta e resiste e ogni volta che l'angustia dell'eccedenza ci devasta, c'è sempre questo immarcescibile “resto” della storia, della natura, dei viaggi (ossia della vita) e persino della poesia a cui ricorrere e affidarci.

Storie di vita, di uomini e donne, di diversi e di emarginati, di vittime e carnefici, di dignità e di cronaca raccontate in rima e con ironia.

Una raccolta di cinquanta componimenti poetici che racchiude diversi stili e temi. La morte, l’amore e la vita sono i personaggi principali a cui si ispira la silloge. Il tentativo è quello di intrappolare su carta quella che è una sensazione, un pensiero, un’emozione, per far sì che non venga perduta, dimenticata. L’autore è un ragazzo diplomato da poco che attraverso l’opera si mostra e cerca di comprendersi.

Silloge in versi dedicata all'espressività del corpo. Le creazioni fluiscono in un lungo poema costituito da sequenze che, sviluppandosi attraverso una rigorosa ricerca linguistica, formano un itinerario essenziale di ritmi e slanci corporei.

"Per me la vita che conta è un’osteria nascosta, un pub alla chiusura, la spiaggia quand’è pieno inverno, i rigagnoli di piscio sul marciapiede, la bellezza sleale delle donne, il ritmo intimo della poesia, un ciuffo d’erba rorida, la voce dei cigni, una bimba che fa l’altalena, una nebbia ostinata, le caviglie delle ballerine, una cicatrice di passione, addormentarsi abbracciato ad un cuscino salato di lacrime."

"La poesia di Viviana Viviani non attende mai di essere parola e di riconoscersi in un lirismo spesso autoreferenziale; essa riscopre, invece, la vita come sua misura; una misura che si invola all’urgenza di dire in faccia al mondo cosa siamo: bestie dolenti che inciampano nelle sapienze della storia illudendoci di sapere come è fatta la realtà di cui pretendiamo di avere il controllo." (dalla postfazione di Giuseppe Cerbino)

Tre raccolte in un unico percorso: dall'eterna dinamica del maschile e del femminile rappresentata dalle figure dei Miti e delle Favole, alla straordinaria avventura della ricerca di sé nel quotidiano, di una magia che sfugge al pensiero logico. I temi del desiderio, dell'assenza, del viaggio interiore e delle sue mille peripezie, fanno parte della poetica dell’Autrice e vengono proposti al lettore con un interrogativo: può la poesia essere uno strumento di conoscenza della propria verità più profonda? Può essere un vettore di cambiamento? Per rispondere a questa domanda, è necessario lasciar andare il controllo razionale e abbandonarsi ad un sentire che è del corpo, lasciando fluire la musica delle parole senza interpretarle. Anche se non c'è alcuna certezza, anzi la sottile tensione tra fiducia e dubbio viene continuamente riproposta in questi versi con grande intensità e passione.

La raccolta di poesie I canti dell'assenza di Antonio Pelliccia presenta un tessuto nostalgico intenso e vibrante che colora le liriche di passione intensa. Il passato, che ricorre tematicamente e variando sfuma in molteplici versi , non è solo un luogo di ricordi e rimpianti ma ricchezza di una fonte che sgorga nel presente, evocando la potenza consolatrice e benefica del vissuto. L’Autore ci consegna il proprio universo poetico lasciando intravedere una bellezza che passa nei paesaggi interiori come la luce del sole, che lentamente si distende dopo l’alba. Un profondo senso di sintonia con la Natura e il suo eterno scandire in giorni e stagioni emerge con forza. Il Poeta osserva, respira, odora e restituisce con voce originale e autentica la propria percezione del mondo, filtrata dall’urgenza della scrittura poetica intesa come possibilità di pacificazione. Prefazione di Alessandro Scotto di Minico.

"Il titolo della raccolta è liberamente ispirato al volume di Pier Paolo Pasolini, Poesia in forma di rosa. Pasolini pone, nella sua raccolta, il proprio io al centro della poesia. La mia raccolta dal titolo, Rose in forma di poesia, muove dall’idea pasoliniana del mio io al centro della poesia e della poesia come strumento di rigenerazione del cuore e della mente che trasforma in rose le bellezze ma anche le fatiche e le ferite della vita."

In questa seconda raccolta di scritti poetici l’impronta lasciata ha valenza di segno come i quadri spuntati con il gesso sulla strada negli antichi giuochi di campana. L’autore insegue le impronte della vita e se ne lascia attraversare in un tempo breve o di una vita intera. Con l’idea in testa che ogni istante sia una nuova percezione di presenza perpetua, come per dire che esiste un modo anche per sbagliare prima per non sbagliare dopo e che non esistono supporti ricchi o poveri ma solo materia da cui emerge un’immagine che nuota in fondo al nostro profondo inconscio. Un libro dove la legge non subisce l’immaginazione, una nuova utopia, per potersi vestire alla fine davvero come si vuole.

"C’è sempre un fondo di solitudine in ognuno di noi, qualcuno argina questo sentimento abbandonandosi alla quotidianità, alla frenesia della vita e alla materialità delle cose attorno a noi. Ci sono poi altri, forse più attenti, per cui queste cose non bastano e che fanno della solitudine la loro compagna di vita. Tra questi ultimi, Gianni Fazi, numerose le sue poesie all’interno della raccolta che inneggiano alla solitudine, compagna per eccellenza, presenza fissa e costante.[...] Molte sfaccettature della sua personalità emergono dalle poesie, dove un tratto importante è l’amarezza di un vissuto difficile, quasi mai allineato ai suoi desideri e alle sue aspettative, amarezza che si concretizza in una sfumatura polemica che permea alcuni scritti, ma che non è fine a se stessa. Essa, infatti, si risolve sempre con la speranza che dopo ogni notte il sole torni a sorgere" (dalla Prefazione di Patrizia Biondi)

"La distrazione che ci rende dissimili" sono parole dall’emergenza, scritte in un tempo comodo, quando i parametri di sicurezza e affidabilità erano in piedi. Vengono alla luce nelle stenosi espressive e talvolta barattano il significato con il gioco e la filastrocca perché, nelle crucialità, senso e non-senso sono leggeri e interscambiabili, e quindi tanto vale far esplodere i fonemi.