Damiani

Jessica Todd Harper ha cominciato a ritrarre familiari e amici su foto a colori di grandi dimensioni sin dal 2000, seguendo un progetto iniziato ai tempi del liceo e nel momento in cui ha iniziato a perdere la nonna colpita dal morbo di Alzheimer. Osservando nella donna i momenti di lucidità sempre più brevi, la cognizione sempre più debole di ambienti domestici, persone care e oggetti di tutti i giorni, la Harper ha svolto un lavoro di profonda riflessione sul funzionamento della memoria e sul significato della sfera privata nell'individuo. Così sono nati gli scatti che ritraggono principalmente le donne della sua famiglia, la propria immagine, i parenti del presente e quelli del passato immortalati in foto d'epoca e antichi dipinti. Dimostrando straordinaria affinità con la luce naturale e sfruttando tempi d'esposizione lunghi in interni domestici accuratamente allestiti, le immagini della Harper rimandano alla pittura europea del '500 e '600 (gli olandesi delle nature morte, i ritrattisti del Rinascimento nordico) e, allo stesso tempo, alla fotografia contemporanea di Andrew Wyeth, Sally Mann e Arnold Newman. Gli oltre cinquanta scatti presenti nel libro sono presentati da un'introduzione di Larry Fink.

"Mick Jagger mi disse di essere stato l'unico fotografo ad averlo ritratto prima dell'ora di pranzo..." Fu proprio questo fortunato scoop, che ritraeva i giovani Rolling Stones, piuttosto assonnati, sui tavoli di un caffè londinese, a battezzare la carriera (e le pagine del presente volume) di John "Hoppy" Hopkins, il fotografo degli Stones, dei Beatles e di molti altri personaggi, famosi e non, che hanno animato la scena culturale e politica degli anni '60. Grazie ad una straordinaria capacità di attraversare mondi diversi tra loro, nel tempo l'obbiettivo di Hopkins ha collezionato le personalità più diverse: dal poeta beat Allen Ginsberg ai "mostri sacri" della musica nera americana (Louis Armstrong, Ray Charles, Duke Ellington) fino ai leader pacifisti Martin Luther King e Malcom X. Ma, le oltre 150 foto documentato anche le marce "peace & love", i giovani consumati dall'eroina, i biker, i mod, i tatuatori e, più in generale, tutti quegli outsider che hanno segnato la controcultura anni '60.

"Una delle modalità tipiche dell'arte di Arcangelo è quella di mescolare l'impronta gestuale, il colare verticale della pittura, la macchia, l'immagine totemica e la scrittura, in un unico apparato iconografico". Così il critico Ivan Quaroni introduce l'opera del pittore e scultore Arcangelo in un libro che rappresenta la continuazione di una precedente e poderosa ricognizione sul suo lavoro. Ripercorrendo quindici anni di attività dell'artista, il volume è da leggere come una sorta di viaggio spaziale e temporale attraverso i luoghi e le suggestioni che ne hanno determinato tutta la produzione. Partendo dal sud Italia - arcana terra di riti misterici da cui proviene e su cui continuerà a lavorare nei cicli "Terra mia" (1983) e "Feticci e Sanniti" (2000) - Arcangelo incrocia la cultura della popolazione africana dei Dogon ("Dogon", 1994) e quella medio-orientale ("Tappeti persiani", 2000), sino "all'evasione più lontana, la più estrema" nella serie pittorica "Verso Oriente" (1998). Nato ad Avellino nel 1956, negli anni '80 Arcangelo frequenta l'Accademia di Belle Arti a Roma, città dove entra in contatto con i maestri della scultura italiana, per poi trasferirsi definitivamente a Milano.

Undici anni per selezionare il materiale prodotto nell'arco di trent'anni: "Deformer" di Ed Templeton è uno "scrapbook" che racconta il periodo della formazione dell'artista nella periferia residenziale di Orange County, in California. Un volume interamente seguito dallo stesso Templeton. Le immagini offrono uno sguardo pieno di luce su cosa significhi essere giovani e pieni di vita in quella che Templeton definisce "l'incubatrice domestica della periferia residenziale". "Deformer" intreccia fotografie, dipinti, disegni, pagine di schizzi, richiami disciplinari del nonno e appunti religiosi della madre in un superbo racconto di isolamento adolescenziale e di critica sociale. Molte delle fotografie sono il frutto dell'esperienza di skateboarder professionista. "Essere skateboarder mi ha consentito di girare il mondo, facendomi capire come fosse incasinato il luogo in cui vivessi", dichiara Templeton. "Quello scenario è stato per me come un carburante ed è diventato un punto di partenza per la mia arte".

Olivo Barbieri ritorna con un nuovo progetto fotografico dedicato alle cascate più grandi del pianeta: da Victoria (Zambia-Zimbabwue) a Iguazu (ArgentinaBrasile), da Khone Papeng (Laos-Cambogia) a Niagara (Usa-Canada), "The Waterfall Project" mostra potenti masse d'acqua, imponenti flussi di energia in moto perpetuo, che - come di consueto - Barbieri ritrae esclusivamente attraverso la visuale aerea.

Undici anni per selezionare il materiale prodotto nell'arco di trent'anni: "Deformer" di Ed Templeton è uno "scrapbook" che racconta il periodo della formazione dell'artista nella periferia residenziale di Orange County, in California. Un volume interamente seguito dallo stesso Templeton. Le immagini offrono uno sguardo pieno di luce su cosa significhi essere giovani e pieni di vita in quella che Templeton definisce "l'incubatrice domestica della periferia residenziale". "Deformer" intreccia fotografie, dipinti, disegni, pagine di schizzi, richiami disciplinari del nonno e appunti religiosi della madre in un racconto di isolamento adolescenziale e di critica sociale. Molte delle fotografie sono il frutto dell'esperienza di skateboarder professionista. "Essere skateboarder mi ha consentito di girare il mondo, facendomi capire come fosse incasinato il luogo in cui vivessi", dichiara Templeton. "Quello scenario è stato per me come un carburante ed è diventato un punto di partenza per la mia arte". Questa edizione è stata stampata in tiratura limitata di 200 copie, con cofanetto e foto numerata e autografata dallo stesso Templeton.