Di Felice Edizioni

C'erano una volta i contadini (per esempio i nostri, in Abruzzo) che se ci capitasse d'incontrarli mentre stavano parlando tra loro, sorridendo e salutandoci dicevano: "Stavame a fa' nu trascorse". Che per loro era da intendersi un discorso, un parlare alla buona, quattro chiacchiere. A pensarci non era - se non lessicalmente - un errore: come se tutto ciò che ci si trovi a dire sia a quel punto già trascorso, passato, non più presente. Questi scritti, diciamoli discorsi, ormai andati, relegati in un passato non più prossimo, sono dunque anch'essi trascorsi: parole remote, perdute, sfoghi di lingua e di penna. Riesumati dopo trenta o quarant'anni, potrebbero al più farsi argomento di una chiacchierata tra quattro amici al bar.

"È nell’indivisibile legame che lega i palestinesi alla loro terra che si pone questa raccolta di poesie. Poesie d’amore prima di tutto. Amore intimo, profondo, carnale con una terra intesa non solo in senso geografico e politico ma soprattutto come elemento naturale, definita nelle sue sempre diverse espressioni come aspra, docile, selvaggia. Affiorano, nelle poesie di Yousef al-Mahmoud, i colori, le sfumature e gli elementi che la caratterizzano, così come i sentimenti che è capace di destare: dolci, duri, impossibili, forti." (Dalla prefazione di Odeh Amarneh)

"La tematica del narcisismo legata alla terra è il tema principale di quest’opera; un narcisismo che, a primo colpo, potrebbe sembrare personale; invece, racchiude il forte legame e l’orgoglio per la terra da parte di ogni palestinese. Il tutto legato ad un insieme di simboli della natura e sensazioni come la speranza, l’amore e la giustizia, per un futuro migliore per questa terra. Ed è proprio questa la ragione che ci ha spinti a tradurre quest’opera, in quanto ci sentiamo parte di questo grande movimento culturale che mira a far conoscere, attraverso la letteratura, la questione palestinese." (dalla prefazione dei traduttori)

Un giorno in Andalusia, su un treno in ritardo, alcuni passeggeri hanno tirato fuori pane e olive e le hanno offerte a tutti. Poi hanno preso una chitarra e si sono messi a cantare e a percuotere le mani. Il rumore del treno si confondeva con i ritmi, a volte sembrava una risposta a quelli. Tutto il vagone era un unico canto, il ritardo aumentava e io speravo che il treno non arrivasse mai…

"Nella prima parte - "Le onde" - poesia in lingua italiana - e nella seconda parte - "Le vele" - poesia in lingua straniera – si propone un distillato di voci poetiche che – nella loro eterogeneità stilistica e tematica – impaesano il lettore verso i territori mobili della scoperta. Se il mare è altra orbita dove risiede quel barlume di verità - per quanto inesprimibile e oscuro sia -, e la riva è il rifugio di chi si ostina a sopravvivere nella fanghiglia dell’inconsapevolezza, credo abbia ancora senso guardare alla poesia come quell'onda che può colmare la risacca dell’aridità, quel vortice d’acqua che sa ribellarsi alla immobilità del luogo comune. Come una tromba di piombo alta sui gorghi, la poesia – che si scriva o si legga, che si ami – è quell'embolo pulsante vita che muove le acque e genera nuovo senso, incurante dei rischi e della paura. Alla voce dei poeti si aggiunge quella degli studiosi e critici letterari della terza parte "I remi" - saggi sulla poesia, e il loro grande lavoro di attenzione e approfondimento verso alcuni autori non ancora diffusamente conosciuti o di aspetti particolari di poeti già noti al grande pubblico." (Valeria Di Felice)

"Sovrana della spazialità intima del poeta, ogni parola si tinge sulla carta a volte con toni malinconici e nostalgici, altre volte con conquistata consapevolezza, ma ad accomunare le diverse vocazioni della parola è sempre il respiro che la genera, vale a dire un respiro che dilata l'orizzonte per accogliere l'incontro d'amore. Si potrebbe definire una poesia delle intime incursioni sul bianco dell'assenza, laddove la pagina è il campo dell'altrove in cui ritrovare le tracce della significanza. (...) Il mare tra le derive della mancanza e le risacche della consapevolezza, diventa il luogo in cui rifrangere i riverberi di un'esistenza consacrata a una autenticità amorosa che si fa interprete dell'intuizione piena senza indugi. Con il suo incessante movimento ora dolce e rasserenante, ora agitato e inquieto, l'acqua marina è l'elemento che rimescola gli echi di una distanza che è solo dimensionale, ma mai sentimentale." (Dalla postfazione di Valeria Di Felice)

"Da questo libro si alza un coro di voci. Voci di persone che migrano da un luogo all'altro, in cerca di lavoro o, più spesso, in fuga da situazioni drammatiche sul cammino d'un impossibile ritorno. Dire ‘coro di voci’ non significa sincronia di destini e di parole, o armonia di fondo. Qui, la metafora musicale–geometrica e minimale –ricorda piuttosto uno spartito dodecafonico dove, su scenari aspri e oscuri, e in luoghi ed epoche diverse, ogni voce è sola, ineluttabilmente sola. Anche quando s’accompagna ad altre voci. Ogni voce ci consegna frammenti di messaggi, tasselli di esistenza. I percorsi talvolta conducono a una vita migliore, altre volte si dispiegano come ‘un bollettino di guerra’. Guerra per l’esistenza del corpo che migra; il suo destino affronta grandi prove, sacrifici, separazioni e, quando subisce ingiustizie e violenza, è attorniato di silenzio." (Dalla prefazione di Toni Maraini)

Il “sentimento intuitivo” che deriva da questa coralità di voci poetiche – nella loro trasversalità, eterogeneità e profondità di veduta – è esso stesso nucleo generativo che espande nell'universo della vita la sua onda creativa e nutrice. La poesia – efficace modus operandi di ogni forma del divenire – è il rituale di questo atto rigenerativo. Se la Grande Madre incarna il cuore di un centro di relazione, di una semantica esistenziale che si approssima a una esperienza dell’Origine, la Parola poetica si addentra nella sua originarietà e ne sonda le camere oscure, ne rievoca le immagini trattenute nella memoria, fa rivivere la dimensione creaturale della maternità. (Dall'introduzione di Valeria Di Felice)

Il sorriso dell'alchimista è un'antologia (con testo a fronte in lingua araba) che raccoglie alcune delle poesie più significative di Hassan Najmi, voce interessante del mondo poetico marocchino. Le poesie, molto evocative e suggestive, sono tratte dalle sillogi En aparté e Un male come l'amore, con l'aggiunta di quattro inediti che arricchiscono questa raccolta. Caratterizzate da una compiuta identità letteraria, le sue poesie prendono ispirazione dalla quotidianità per trasformarla in preziose intuizioni. Colpiscono della sua poesia la particolarità delle immagini verbali e la marcata impronta introspettiva.